i. Inzicht in het concept "geïnspireerde portret"
Voordat we in de technische details duiken, laten we definiëren wat een portret voelt "geïnspireerd":
* Emotie/verbinding: Het portret legt een gevoel of verbinding vast met het onderwerp. Het gaat over meer dan alleen een mooi gezicht.
* stemming: De verlichting creëert een specifieke stemming (dramatisch, zacht, mysterieus, energiek, enz.).
* verhaal: De afbeelding verwijst naar een verhaal over de persoon of het moment.
* Artistieke interpretatie: Het is niet alleen een technisch perfecte foto; Het heeft een artistieke flair, hetzij in compositie, verlichting of nabewerking.
* intriges: Het trekt de kijker in en zorgt ervoor dat ze meer willen weten.
ii. Apparatuur die u nodig hebt
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen werkt.
* lens:
* prime lens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar): Deze hebben vaak bredere openingen (f/1.8, f/1.4) voor ondiepe scherptediepte (wazige achtergronden) en zijn over het algemeen scherper. Een 85 mm is een klassieke portretlens.
* zoomlens (24-70 mm, 70-200 mm): Bied meer veelzijdigheid, maar houd zich bewust van mogelijke scherpte of diafragma beperkingen.
* licht:
* Strobe/Studio Flash (met handmatige stroomregeling): De krachtigste en veelzijdige optie. Je hebt een manier nodig om het te activeren (radio -triggers of synchronisatie).
* speedlight (op-camera flits, met handmatige stroomregeling): Meer draagbaar en betaalbaarder dan studio -strabees, maar minder krachtig.
* continu licht (LED -paneel, wolfraamlamp): Het gemakkelijkst om het effect in realtime te zien, maar kan minder krachtig zijn dan troeven.
* lichtmodifier (s): * Cruciaal* voor het vormgeven van het licht. Kies op basis van het gewenste effect.
* softbox: Creëert zacht, zelfs licht. Grootte is belangrijk:grotere softboxen creëren zachter licht. Rechthoekige en achthoekige softboxen zijn gebruikelijk.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Betaalbaarder dan softboxen en creëer breder, zachter licht. Shoot-through paraplu's verzachten meer dan reflecterende paraplu's.
* schoonheidsgerecht: Creëert een iets harder, meer gefocust licht met een aangenaam spiegelend hoogtepunt (vaak gebruikt in schoonheid en mode).
* Barn -deuren/snoot/grid: Om het licht te beheersen en meer dramatische of gerichte verlichting te creëren.
* Light Stand: Om uw licht en modificator vast te houden.
* Reflector (wit, zilver, goud): Om licht terug in de schaduwen te stuiteren en ze te vullen. Een 5-in-1 reflector is erg veelzijdig. Kan op een standaard worden gemonteerd of gemonteerd.
* achtergrond (optioneel): Een gewone muur, een stoffen achtergrond of zelfs een natuurlijke omgeving kan werken.
* Optioneel:
* gobo (cookie): Om patronen van licht en schaduw te creëren.
* v-flats: Grote witte of zwarte planken die worden gebruikt om licht te vormen en te regelen.
* Haarlicht: Als u het onderwerp van de achtergrond wilt scheiden, hoewel we ons op één licht concentreren.
* kleurgels: Om kleur toe te voegen aan je licht.
iii. Lichtpatronen met één licht
Hier zijn enkele klassieke portretverlichtingspatronen met één licht, samen met hoe ze ze kunnen bereiken:
* vlinderverlichting (Paramount Lighting):
* Positie: Licht direct voor het onderwerp en iets boven, wees naar hun gezicht.
* Effect: Creëert een kleine, vlindervormige schaduw onder de neus. Zelfs vleiend licht, maar kan een beetje saai zijn als het niet creatief wordt gebruikt.
* modificatoren: Schoonheidsgerecht, kleine softbox of reflector.
* Gebruik een reflector: Plaats een reflector onder het onderwerp om de schaduwen onder de kin en de ogen te vullen.
* lusverlichting:
* Positie: Licht licht aan een kant van het onderwerp en iets boven, wees naar beneden.
* Effect: Creëert een kleine, subtiele lusschaduw onder de neus en valt diagonaal opzij. Meer dimensie dan vlinderverlichting.
* modificatoren: Softbox, paraplu.
* Gebruik een reflector: Aan de andere kant van het licht om schaduwen in te vullen.
* Rembrandt -verlichting:
* Positie: Licht aan de zijkant van het onderwerp, waardoor een driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat.
* Effect: Dramatisch en humeurig. De driehoek van het licht is de belangrijkste indicator.
* modificatoren: Kleine softbox, schuurdeuren, rooster. Het regelen van lichte lekkage is hier belangrijk.
* Gebruik een reflector: Optioneel, om de schaduwen subtiel op te tillen.
* Splitverlichting:
* Positie: Licht aan de andere kant van het onderwerp, zodat de helft van hun gezicht in licht is en de andere helft in schaduw is.
* Effect: Zeer dramatisch en kan worden gebruikt om een gevoel van mysterie te creëren.
* modificatoren: Kale lamp (voor hard licht) of klein softbox/rooster voor iets zachter licht.
* Gebruik een reflector: Over het algemeen * niet * gebruikt, omdat u de diepe schaduwen wilt.
* zijkantverlichting:
* Positie: Licht komt rechtstreeks van de zijkant van het onderwerp.
* Effect: Accentueert textuur en creëert sterke schaduwen. Kan erg dramatisch zijn.
* modificatoren: Schuurdeuren, rooster, snoot.
* Achterverlichting:
* Positie: Licht geplaatst achter het onderwerp, tegenover de camera.
* Effect: Creëert een silhouet of velglicht rond het onderwerp. Kan erg artistiek zijn. U moet blootstellen voor het licht en het onderwerp in schaduw laten vallen.
* modificatoren: Geen nodig, tenzij u het licht wilt verzachten.
* Gebruik een reflector: Handig om wat licht terug te stuiteren op de voorkant van het gezicht van het onderwerp als u wat detail wilt onthullen.
iv. Stap-voor-stap setup en fotograferen
1. Kies uw locatie: Dit kan een studio, uw huis of zelfs buitenshuis zijn.
2. Stel uw achtergrond in: Houd het simpel, vooral bij het gebruik van een enkel licht.
3. Plaats uw onderwerp: Plaats het onderwerp voor de achtergrond.
4. Plaats uw licht: Begin met een van de verlichtingspatronen hierboven. Experimenteer met hoogte, afstand en hoek.
5. Voeg uw modificator toe: Bevestig de modificator aan uw licht.
6. Plaats uw reflector (indien gebruikt): Tegenover de lichtbron, schuift om licht in de schaduwen te stuiteren.
7. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Volledige controle over uw belichting.
* diafragma: Begin met een breed diafragma (f/2.8, f/4) voor ondiepe scherptediepte. Pas indien nodig aan.
* sluitertijd: Meestal 1/125e of 1/200ste van een seconde (of de synchronisatiesnelheid van uw camera).
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel het in op uw lichtbron (bijv. "Flash" voor Strobe, "Tungsten" voor Tungsten Light).
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp.
8. Power -instellingen:
* stroboscoop/speedlight: Begin met een lage vermogensinstelling (bijv. 1/16e vermogen) en maak een testschot. Pas de stroom aan totdat u de gewenste blootstelling krijgt.
* continu licht: Pas de intensiteit van het licht aan en verplaats het dichter/verder weg.
9. Maak testopnames: Bekijk het histogram op het LCD -scherm van uw camera om uw belichting te controleren. Pas uw camera -instellingen of lichtplaatsing indien nodig aan.
10. Pose en regisseer uw onderwerp: Help ze te ontspannen en je comfortabel te voelen. Geef ze duidelijke en specifieke instructies. Let op hun houding, expressie en oogcontact.
11. schiet! Maak een verscheidenheid aan foto's, experimenteer met verschillende hoeken en uitdrukkingen.
v. Post-processing
Natuurverwerking is cruciaal voor het verbeteren van uw portret en het bereiken van uw gewenste look. Hier zijn enkele veel voorkomende aanpassingen:
* RAW -verwerking: Als u RAW in RAW hebt geschoten, gebruikt u software zoals Adobe Lightroom of legt u er een om de witbalans, belichting, contrast, hoogtepunten, schaduwen en duidelijkheid aan te passen.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen lichte en donkere gebieden.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel details in geblazen hoogtepunten of geblokkeerde schaduwen.
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* Lokale aanpassingen:
* Dodge and Burn: Verlichte of donkerder specifieke gebieden om het licht vorm te geven en de aandacht te vestigen op bepaalde kenmerken.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg een subtiel vanglight toe.
* retoucheren:
* Gladde huid: Gebruik technieken zoals frequentiescheiding om vlekken en gladde huidtextuur te verminderen met behoud van natuurlijke details.
* Reductie van oogtassen: Verminder subtiel het uiterlijk van oogtassen.
* tanden bleken: Witten tanden zonder ze onnatuurlijk te laten lijken.
* Kleurafstand: Pas de algehele kleurtoon van de afbeelding aan om een specifieke stemming te creëren.
* Split tonen: Voeg verschillende kleuren toe aan de hoogtepunten en schaduwen.
* Slijpen: Voeg een laatste aanraking van slijpen toe om details naar voren te brengen.
vi. Tips voor een "geïnspireerd" portret
* Maak verbinding met uw onderwerp: Het belangrijkste is om een verbinding te creëren met de persoon die je fotografeert. Praat met ze, laat ze zich op hun gemak voelen en laat ze echte emoties uitdrukken.
* Let op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn.
* Experimenteer met compositie: Wees niet bang om de compositieregels te overtreden. Probeer verschillende invalshoeken en perspectieven.
* Omarm imperfectie: Streef niet naar steriele perfectie. Soms zijn de meest interessante portretten degenen die een beetje karakter en imperfectie hebben.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van portretfotografen die je bewondert. Analyseer hun verlichting, compositie en poseertechnieken.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
vii. Voorbeeldworkflow - Rembrandt -verlichting met een reflector
1. Setup: Plaats uw onderwerp met een donkere achtergrond.
2. Positielicht: Plaats uw licht (met een kleine softbox of rooster) aan de zijkant van het onderwerp, iets naar voren en naar beneden gegooid. Pas de hoek aan totdat u de driehoek van het licht op de tegenoverliggende wang ziet.
3. Positiereflector: Plaats een witte reflector aan de andere kant van het licht, hoekig om wat licht terug in de schaduwzijde van het gezicht van het onderwerp te stuiteren.
4. Camera -instellingen: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8 of f/4) en pas uw ISO en sluitertijd aan om een goede blootstelling te bereiken.
5. schiet: Focus op de ogen en maak een paar foto's. Pas de reflector en het licht indien nodig aan.
6. Natuurverwerking: Pas in Lightroom of Photoshop de blootstelling, het contrast en de witbalans aan. Gebruik Dodge en brand om het licht verder vorm te geven. Voeg een vleugje slijpen toe.
Door deze verlichtingspatronen te begrijpen, uw techniek te beoefenen en contact te maken met uw onderwerpen, kunt u geïnspireerde portretten maken die hun unieke persoonlijkheid en schoonheid vastleggen, met slechts één licht. Vergeet niet om te experimenteren en ontdek wat het beste werkt voor u en uw visie! Succes!