Wat maakt licht "goed" voor portretten?
Hier is een uitsplitsing van de kenmerken die goede portretverlichting definiëren:
* zachtheid (diffusie): Dit is vaak de * meest * belangrijke factor. Zacht licht minimaliseert harde schaduwen en hoogtepunten, waardoor de huid er soepeler en meer gelijkmatig uitziet. Het wikkelt zich rond het onderwerp en creëert een aangenamer en vergevingsgezind effect.
* richting: De hoek waarop het licht uw onderwerp raakt, heeft dramatisch invloed op de vorm, diepte en stemming van de foto.
* kleur (witbalans): De kleurtemperatuur van het licht (gemeten in Kelvins) beïnvloedt de algehele stemming en het gevoel. Warm licht (lagere kelvin) wordt vaak geassocieerd met gezelligheid en geluk, terwijl koel licht (hogere kelvin) dramatischer of sterieler kan zijn.
* Intensiteit: Hoe helder is het licht. Hoewel belangrijk, is het minder kritisch dan zachtheid en richting. U kunt meestal de intensiteit aanpassen, maar u kunt niet gemakkelijk hard, direct licht repareren.
Soorten goed licht voor portretten en hoe ze te gebruiken:
Laten we duiken in specifieke soorten licht en hoe ze te benutten voor verbluffende portretten:
1. Zacht, diffuus natuurlijk licht (mijn aanbeveling voor beginners)
* wat het is: De heilige graal van vele portretfotografen. Het is licht dat is verspreid en verzacht, waardoor harde schaduwen worden geëlimineerd.
* waar te vinden:
* Open schaduw: Vind een schaduwrijk gebied (onder een boom, een overhang van een gebouw, een grote paraplu) waar het onderwerp wordt afgeschermd tegen direct zonlicht. Het licht dat vanuit de lucht rond stuitert, zorgt voor een mooie, zelfs verlichting. Zorg ervoor dat uw onderwerp ver genoeg een achtergrond heeft, zodat ze niet ook in de schaduw zijn.
* bewolkte dagen: De gigantische softbox van de natuur! De wolken verspreiden het zonlicht en creëren ongelooflijk zacht en flatterend licht.
* raamlicht: Plaats uw onderwerp in de buurt van een groot raam, iets opzij. Vermijd direct zonlicht dat door het raam stroomt (tenzij u het kunt verspreiden - zie hieronder). Het licht zal prachtig om hun gezicht wikkelen.
* hoe het te gebruiken:
* Positionering: Experimenteer met de hoek van de lichtbron. Iets off-as (wat betekent dat het licht van de zijkant komt, niet direct vooraan) is vaak het meest flatterend.
* reflectoren (optioneel): Gebruik een reflector om licht terug in de schaduwen aan de andere kant van het gezicht te stuiteren. Dit vult de schaduwen in en voegt een vleugje helderheid toe aan de ogen. Witte, zilveren en goudreflectoren hebben verschillende effecten (wit is het meest neutraal, zilver is de helderste, goud voegt warmte toe).
* Camera -instellingen: Let op uw witbalans. Pas het aan om overeen te komen met de lichtbron (bijv. "Cloudy" voor bewolkte dagen, "schaduw" voor open schaduw, enz.). Gebruik een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om de achtergrond te vervagen en scheiding tussen uw onderwerp en de achtergrond te creëren.
2. Direct zonlicht (kan lastig, maar lonend zijn)
* wat het is: Ongefilterd zonlicht. Het creëert sterke schaduwen en hoogtepunten.
* waar te vinden: Overal buiten wanneer de zon schijnt.
* hoe het te gebruiken (met voorzichtigheid!):
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. De zon is lager aan de hemel en produceert warmer, zachter licht dan middagzon. Dit is de * beste * tijd om in direct zonlicht te schieten.
* achtergrondverlichting: Plaats de zon * achter * uw onderwerp. Dit creëert een prachtige rand van licht om hen heen. Blootstellen voor het gezicht van uw onderwerp (u moet mogelijk blootstellingscompensatie of spotmeting gebruiken) om te voorkomen dat ze onderbelicht worden. Wees je bewust van lensflare.
* diffusie: Als je * moet schieten in harde middagzon, probeer het dan te verspreiden. Gebruik een scrim (een doorschijnende stof die over een frame is uitgerekt) om het licht te verzachten. Of positioneer uw onderwerp zodat de zon door bladeren op een boom filtert.
* Harness Shadows: Gebruik de schaduwen creatief. Zoek naar interessante lichtpatronen en schaduw die diepte en drama kunnen toevoegen.
* Vermijd de middag directe zon op het gezicht: Dit is het * minst * vleiende licht voor portretten. Het creëert harde schaduwen onder de ogen, neus en kin.
3. Kunstmatige licht (studio -strabees, speedlights, constante lichten)
* wat het is: Licht gecreëerd door lampen, flitsen of troeven.
* waar te vinden: In een studio of waar je ook je eigen lichten opstelt.
* hoe het te gebruiken:
* softboxes en paraplu's: Deze worden gebruikt om kunstlicht te verspreiden, waardoor een zachter, flatterend effect ontstaat. Hoe groter de lichtmodifier, hoe zachter het licht.
* setup met één licht: Een geweldig uitgangspunt. Plaats de lichtbron enigszins naar de zijkant van uw onderwerp. Gebruik een reflector om de schaduwen in te vullen.
* Setup met twee licht: Gebruik een sleutellicht (de hoofdlichtbron) en een vullicht (een zwakker licht om de schaduw in te vullen).
* Driepuntverlichting: Een klassieke techniek die een belangrijk licht, een vullicht en een achtergrondverlichting (haarlicht) gebruikt.
* Power Control: Pas de kracht van uw lichten aan om de gewenste blootstelling te bereiken.
* Modelleringslichten: Veel stromingen hebben modelleringslichten (continue lichten) waarmee u het effect van het licht * kunt zien * VOOR * U maakt de foto.
* Witbalans: Zorg ervoor dat u uw witbalans instelt om te passen bij de kunstmatige lichtbron (bijv. "Flash" voor strabees, "Tungsten" voor gloeilampen).
Belangrijkste technieken en overwegingen voor alle lichttypen:
* Catchlights: De kleine reflecties van licht in de ogen van het onderwerp. Ze voegen schittering en leven toe aan het portret. Let op hun positie en vorm.
* Inzicht in schaduwen: Shadows definiëren vorm en creëren diepte. Leer ze te lezen en te beheersen.
* meting: Gebruik de lichtmeter van uw camera om een goede belichting te krijgen. Mogelijk moet u de belichtingscompensatie gebruiken om de helderheid van het beeld aan te passen.
* Witbalans: Zorg ervoor dat de kleuren er nauwkeurig uitzien door de juiste witbalans in uw camera in te stellen of software te bewerken.
* poseren: De manier waarop u uw onderwerp bepaalt, kan ook beïnvloeden hoe het licht op hen valt. Experimenteer met verschillende hoeken en posities.
* Oefen, oefen, oefen! De beste manier om over licht te leren, is door te experimenteren en te observeren hoe dit uw onderwerpen beïnvloedt. Maak veel foto's in verschillende lichtomstandigheden en leer van uw fouten. Kijk naar foto's die je bewondert en probeer te begrijpen hoe het licht is gebruikt.
Samenvattend:
"Goed licht" voor portretten is licht dat zacht, directioneel is en een aangename kleur heeft. Experimenteer met verschillende soorten licht en leer ze te bedienen om mooie en flatterende beelden te maken. Begin met diffuus natuurlijk licht; Het is het gemakkelijkst om te leren en levert vaak de beste resultaten op. Wees niet bang om te experimenteren en je eigen stijl te ontwikkelen. Gelukkig schieten!