1. Inzicht in het doel van het vullen van licht
* verzachtende schaduwen: Vullicht vermindert het contrast tussen de hoogtepunten en schaduwen, waardoor het beeld er natuurlijker en aangenaam uitziet.
* onthullend detail: Het verlicht gebieden die anders verloren zouden gaan in de schaduw, waardoor belangrijke details naar voren komen.
* Balanced verlichting creëren: Het egaliseert de verlichting over het onderwerp en voorkomt overdreven donkere of opgeblazen gebieden.
* Dimensie toevoegen: Hoewel het de schaduwen verzachtt, zorgt het nog steeds voor vorm en vorm zichtbaar, in plaats van platte, zelfs verlichting te creëren.
2. Identificeren wanneer te gebruiken vullicht
* Hard zonlicht: Direct zonlicht creëert sterke, donkere schaduwen. Vullicht is essentieel voor portretfotografie in deze omstandigheden.
* achtergrondverlichting: Wanneer uw onderwerp verlicht is, is de voorkant van hun gezicht vaak in de schaduw. Vullicht kan hun gezicht in het licht brengen.
* Binnenfotografie: Zelfs met omgevingsverlichting heeft u mogelijk vullicht nodig om de verlichting op uw onderwerp in evenwicht te brengen.
* Macro -fotografie: Het is heel dicht bij een onderwerp om schaduwen te werpen. Vullicht kan helpen bij het verlichten van kleine details.
3. Soorten vulbronnen
* reflectoren: Deze stuiteren het bestaande licht terug op uw onderwerp. Ze zijn goedkoop, draagbaar en vereisen geen stroom. Veel voorkomende kleuren zijn wit, zilver en goud, elk met iets verschillende effecten.
* wit: Produceert een zachte, neutrale vulling.
* zilver: Biedt een helderdere, meer spiegelende (spiegelachtige) vulling.
* goud: Voegt warmte toe aan het vullicht, waardoor een gouden gloed ontstaat.
* flitsen/speedlights: Een krachtigere en controleerbare optie. Ze kunnen off-camera worden gebruikt met modificatoren zoals softboxen of paraplu's.
* continue lichten (LED -panelen, studiolichten): Zorg voor een constante bron van licht, waardoor het gemakkelijker wordt om het effect in realtime te zien.
* Natuurlijke vulling: Een heldere achtergrond gebruiken (zoals een muur of sneeuw) om licht terug op uw onderwerp te stuiteren.
4. Uw vullicht instellen
* plaatsing: Plaats de vullichtbron tegenover het sleutellicht. Iets aan de zijkant en een beetje lager dan het sleutellicht is vaak een goed uitgangspunt.
* Afstand: De afstand van de vullichtbron beïnvloedt zijn intensiteit. Door het dichterbij te bewegen, wordt het helderder en het verder weg verplaatsen maakt het zwakker.
* power/intensiteit: Pas de kracht van uw vullicht (of de hoek/afstand van uw reflector) aan om te regelen hoeveel licht deze toevoegt.
5. Verhoudingen en meting
* verlichtingsverhouding: De verhouding tussen het belangrijkste licht en vullicht. Een verhouding van 2:1 (sleutellicht is twee keer zo helder als de vulling) is een goed startpunt voor portretten. Hogere verhoudingen creëren meer dramatische verlichting; Lagere verhoudingen creëren zachtere verlichting.
* meting: Gebruik een lichtmeter (of het histogram op uw camera) om de lichtniveaus te meten op zowel de hoogtepunten als de schaduwzijden van uw onderwerp. Dit helpt u om de juiste vullicht te bepalen. U kunt ook testopnames maken en zich aanpassen op basis van de resultaten.
* ttl (door-de-lens) flits: Als u een flits gebruikt, kan TTL -meting de flash -stroom op basis van de scène automatisch aanpassen. Mogelijk moet u echter nog steeds de flitscompensatie aanpassen om de vulling te verfijnen.
6. Tips en technieken
* subtiliteit is de sleutel: Het vullicht moet * het sleutellicht ondersteunen, het niet overweldigen. Je wilt niet dat het vullicht zo sterk is dat het alle schaduwen elimineert.
* Begin met een reflector: Reflectoren zijn een geweldige manier om te leren over vullicht zonder de complexiteit van flitsen.
* het licht bevredigen: Hoek het vullicht iets van uw onderwerp om een zachtere, meer geleidelijke overgang te creëren tussen het hoogtepunt en de schaduwgebieden.
* Experiment: De beste manier om te leren is om te experimenteren met verschillende vulbronnen, posities en intensiteiten. Let op hoe elke aanpassing de uiteindelijke afbeelding beïnvloedt.
* Kleurtemperatuur: Zorg ervoor dat uw vullichtbron een vergelijkbare kleurtemperatuur heeft als uw sleutellicht. Het mengen van drastisch verschillende kleurtemperaturen kan een onnatuurlijke look creëren. U kunt gels op uw flits gebruiken om de kleurtemperatuur aan te passen.
* diffusie: Als uw vullicht te hard is, gebruikt u een diffuser (zoals een softbox of paraplu) om het licht te verzachten.
* Beschouw uw onderwerp: Het type vullicht dat u gebruikt, is afhankelijk van uw onderwerp. Een portret kan bijvoorbeeld profiteren van een zacht vullicht, terwijl een productschot mogelijk een preciezere, gecontroleerde vulling vereist.
Voorbeeldscenario's:
* Portret in direct zonlicht: Gebruik een reflector om zonlicht terug op het gezicht van het onderwerp te stuiteren en de harde schaduwen onder de ogen en neus in te vullen.
* Portret binnenshuis bij een venster: Gebruik een flits op laag vermogen (met een diffuser) als een vullicht om de verlichting uit het venster in evenwicht te brengen.
* Productfotografie: Gebruik twee lichten - één als het sleutellicht en één als het vullicht. Pas de vullichtstroom aan om de hoeveelheid schaduw op het product te regelen.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* het sleutellicht overweldigen: Het vullicht te sterk maken, wat resulteert in platte, oninteressante verlichting.
* Het vullicht in de verkeerde positie plaatsen: Positionering van het direct achter de camera, die de functies van het onderwerp kan afvlakken.
* De verkeerde kleurtemperatuur gebruiken: Het mengen van verschillende kleurtemperaturen kan een onnatuurlijke look creëren.
* de achtergrond negeren: Zorg ervoor dat het vullicht niet op de achtergrond loopt en creëer ongewenste hoogtepunten.
Door de principes van het vullen van licht te begrijpen en verschillende technieken te oefenen, kunt u de kwaliteit van uw foto's aanzienlijk verbeteren en afbeeldingen maken die goed verlicht, evenwichtig en visueel aantrekkelijk zijn.