Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
In eenvoudigste termen is een verlichtingsverhouding het verschil in helderheid tussen de hoogtepunten en schaduwen op het gezicht van uw onderwerp. Het is een maat voor het * contrast * gecreëerd door uw verlichtingsopstelling. Het wordt meestal uitgedrukt als een verhouding zoals 2:1, 4:1, 8:1 of zelfs hoger.
* Het eerste nummer vertegenwoordigt het * gecombineerde * licht dat valt aan de hoogtezijde van het gezicht van het onderwerp (hoofdlicht + vullicht).
* Het tweede nummer Vertegenwoordigt het licht dat aan de schaduwzijde van het gezicht van het onderwerp valt (meestal alleen het vullicht of omgevingslicht als u geen vulling gebruikt).
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* Vorm en dimensie: Verlichtingsverhoudingen vormen het gezicht, het definiëren van de kenmerken en het creëren van een gevoel van diepte. Een goed gekozen verhouding kan jukbeenderen verbeteren, het gezicht afslank of harde lijnen verzachten.
* Mood en sfeer: Hogere contrastverhoudingen (zoals 8:1 of hoger) creëren een meer dramatisch en humeurig gevoel, terwijl lagere contrastverhoudingen (zoals 2:1 of 3:1) resulteren in een zachtere, meer vleiende look.
* professionaliteit: Het begrijpen en regelen van verlichtingsverhoudingen scheidt amateur-snapshots van gepolijste, professioneel ogende portretten. Het geeft je opzettelijke controle over de uiteindelijke afbeelding.
* Consistentie: Als u uw verhoudingen kent, kunt u een gewenste blik consequent herscheppen voor verschillende scheuten en verlichtingsomstandigheden.
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun effecten:
Hier is een uitsplitsing van enkele veel voorkomende verlichtingsverhoudingen en de effecten die ze produceren:
* 1:1 (of zeer laag contrast):
* Beschrijving: De hoogtepunt en de schaduwzijde zijn bijna even verlicht. Dit betekent dat je vullicht bijna net zo sterk is als je hoofdlicht.
* Effect: Zeer vlak en zelfs verlichting. Minimale schaduwen.
* Gebruik: Vaak gebruikt voor schoonheid en commercieel werk, vooral wanneer u textuur en vlekken wilt minimaliseren. Kan ook worden gebruikt voor portretten in documentaire stijl waar u een zeer natuurlijke, niet-gemanipuleerde look wilt.
* voorzichtigheid: Kan er een beetje saai uitzien en geen dimensie missen als ze te veel worden gebruikt.
* 2:1 (laag contrast):
* Beschrijving: De hoogtepunt is twee keer zo helder als de schaduwzijde.
* Effect: Zacht, vleiend en natuurlijk uitziend. Zachte schaduwen.
* Gebruik: Ideaal voor algemene portretten, headshots en zachtere stijlen. Werkt goed voor een breed scala aan huidtinten.
* Goed startpunt: Een zeer veilige en veelzijdige verhouding voor beginners.
* 3:1 (matig contrast):
* Beschrijving: De hoogtepunt is drie keer zo helder als de schaduwzijde.
* Effect: Nog steeds relatief zacht, maar met meer definitie en vorm. Shadows zijn meer merkbaar maar niet hard.
* Gebruik: Voegt meer dimensie toe aan het gezicht met behoud van een algemeen vleiend uiterlijk. Goed voor zowel mannen als vrouwen.
* Subtiele definitie: Een stapje omhoog van 2:1 als je wat meer "pop" wilt.
* 4:1 (gemiddeld contrast):
* Beschrijving: De hoogtepunt is vier keer zo helder als de schaduwzijde.
* Effect: Merkbaar dramatischer dan lagere verhoudingen. Creëert meer gedefinieerde schaduwen en hoogtepunten.
* Gebruik: Kan goed werken voor portretten van mannen, of voor het toevoegen van een vleugje drama aan portretten van vrouwen. Vereist zorgvuldige aandacht voor huidtinten om overdreven harde schaduwen te voorkomen.
* Begin bewust te zijn: Kan beginnen met het verbeteren van rimpels of vlekken.
* 8:1 (hoog contrast):
* Beschrijving: De hoogtepunt is acht keer zo helder als de schaduwzijde.
* Effect: Dramatisch, humeurig en hoog contrast. Sterke schaduwen.
* Gebruik: Vaak gebruikt voor edgy, artistieke portretten, of om een gevoel van mysterie of drama te creëren. Vermijd het gebruik van onderwerpen met diepe rimpels of vlekken, omdat het ze zal accentueren. Kan bijzonder effectief zijn voor zwart -witte fotografie.
* Vereist meer bewerking: Vereisen mogelijk meer nabewerking om harde overgangen te verzachten.
* 16:1 of hoger (zeer hoog contrast):
* Beschrijving: De hoogtepunt is zestien of meer keer helderder dan de schaduwzijde.
* Effect: Extreem dramatisch en hoog contrast. Diepe, donkere schaduwen.
* Gebruik: Gespecialiseerde toepassingen, zoals film noir-stijl portretten of wanneer je een zeer gestileerd of artistiek effect wilt maken.
* Niet voor elke shoot: Meestal moet het onderwerp het juiste karakter hebben om goed te werken met deze verhouding.
hoe de verlichtingsverhoudingen te regelen:
De sleutel tot het regelen van verlichtingsverhoudingen is begrijpen hoe u uw lichtbronnen kunt manipuleren:
1. Hoofdlicht: Dit is uw primaire lichtbron. Het stelt de algehele helderheid en richting van het licht vast.
2. Vul licht: Dit licht vult de schaduwen die door het hoofdlicht zijn gemaakt. Het is * cruciaal * voor het regelen van de verlichtingsverhouding.
3. Afstand:
* Bewegen van het hoofdlicht * dichter * zal de intensiteit van het onderwerp vergroten, waardoor de verlichtingsverhouding wordt verhoogd.
* Bewegen van het vullampje * Dichter * zal de verlichtingsverhouding verminderen door de schaduwzijde op te helderen.
4. Power:
* Het vergroten van de kracht van het hoofdlicht zal de verlichtingsverhouding verhogen.
* Het vergroten van het vermogen van het vullicht zal de verlichtingsverhouding verlagen.
5. modificatoren:
* Het gebruik van een grotere of zachtere modificator op uw hoofdlicht zal zachtere schaduwen creëren, waardoor de verlichtingsverhouding effectief wordt verlaagd.
* Het gebruik van een strenge, meer gerichte lichtbron voor uw hoofdlicht zal de verlichtingsverhouding verhogen.
* Vlaggen of reflectoren kunnen worden gebruikt om licht te blokkeren of te stuiteren, wat de relatieve helderheid van de schaduwzijde beïnvloedt.
Gereedschap voor het meten van verlichtingsverhoudingen:
* lichtmeter: De meest nauwkeurige manier om verlichtingsverhoudingen te meten. Je neemt een lezing aan de hoogtepunt en een lezing aan de schaduwzijde en vergelijkt ze.
* je ogen (en ervaring): Met de praktijk kunt u de verlichtingsverhoudingen visueel leren schatten. Let goed op de schaduw op het gezicht van uw onderwerp.
* histogram: Na het maken van een opname, bekijk je het histogram op je camera. Een breder histogram duidt op een hogere contrastverhouding.
* Testfoto's en beoordeling: Maak testopnames en onderzoek zorgvuldig de schaduwen en hoogtepunten. Pas uw lichten en instellingen aan totdat u het gewenste effect bereikt.
Praktische tips en overwegingen:
* Start eenvoudig: Begin met een enkele lichtbron (hoofdlicht) en voeg vervolgens een vullicht toe. Dit maakt het gemakkelijker om de effecten van elk licht te begrijpen.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verhoudingen om te zien wat je leuk vindt. Houd een record bij van uw setups en de resulterende afbeeldingen.
* het gezicht van het onderwerp: Overweeg de vorm van het gezicht van uw onderwerp. Bredelijke gezichten kunnen profiteren van hogere contrastverhoudingen om afslankschaduwen te creëren.
* huidtint: Donkere huidtinten behandelen over het algemeen beter contrastverhoudingen dan lichtere huidtinten.
* omgevingslicht: Wees je bewust van het omgevingslicht in je schietomgeving. Het kan als een vullicht fungeren en uw verlichtingsverhouding beïnvloeden.
* reflectoren: Een witte of zilveren reflector is een geweldige manier om licht in de schaduw te stuiteren en te fungeren als een vullicht, waardoor u natuurlijk uitziende resultaten krijgt.
* Oefen met een grijze kaart: Een grijze kaart kan u helpen nauwkeurige metingen te krijgen met uw lichtmeter en een goede belichting te garanderen.
* Natuurverwerking: Hoewel je moet streven om de verlichting goed in de camera te krijgen, kun je ook subtiele aanpassingen maken voor contrast en schaduwen in de nabewerking. Te veel bewerking kan er echter onnatuurlijk uitzien.
* Beschouw de achtergrond: Denk na over hoe uw verlichting de achtergrond zal beïnvloeden. Een donkere achtergrond kan een high-key (fel verlicht) onderwerp accentueren, terwijl een heldere achtergrond een ingehouden (donker verlicht) onderwerp kan laten opvallen.
Conclusie:
Het beheersen van verlichtingsverhoudingen is een belangrijke vaardigheid voor elke portretfotograaf. Door te begrijpen hoe u de helderheid van uw hoogtepunten en schaduwen kunt regelen, kunt u verbluffende, impactvolle afbeeldingen maken die de stemming en boodschap overbrengen die u van plan bent. Het vergt oefening, experimenten en aandacht voor detail, maar de resultaten zijn de moeite waard. Veel succes en gelukkig schieten!