Het uitgangspunt:speelgoed als miniatuurmodellen
Het kernidee is dat speelgoed, vooral actiefiguren, poppen en zelfs knuffels, kunnen opstaan voor menselijke onderwerpen, waardoor je met licht kunt experimenteren zonder een levend persoon nodig te hebben. Ze bieden verschillende voordelen:
* Patiëntenonderwerpen: Ze zullen niet bewegen, knipperen, moe worden of pauzes nodig hebben. Dit geeft u voldoende tijd om verlichtingsinstellingen en camera -instellingen aan te passen.
* kosteneffectief: Veel goedkoper dan het inhuren van een model.
* variëteit: U kunt verschillende speelgoed gebruiken om verschillende huidtinten, gelaatstrekken en leeftijden weer te geven.
* Lage staken: Als een schot niet werkt, raken niemand gekwetst en je hebt niemand tijd verspild.
* Gemak: U kunt op elk gewenst moment, overal, oefenen zonder schema's te coördineren.
Soorten speelgoed die geschikt zijn voor verlichtingspraktijk:
* Actiefiguren: Goed voor het vastleggen van sterke verlichting en dramatische houdingen. Hun gedefinieerde functies werken goed om te leren over schaduwen en hoogtepunten.
* Dolls (Barbie, Mode Dolls, Baby Dolls): Bied een breder scala aan functies (realistische wimpers, haar) aan die op subtiele manieren door licht kunnen worden beïnvloed. Babypoppen zijn geweldig voor het simuleren van zachte, zelfs verlichting voor babyfotografie.
* Posable Figures (Mannequin Figures, Artists 'Mannequins): Kan in verschillende poses worden gerangschikt, zodat u verschillende lichaamsposities kunt verlichten.
* Gevulde dieren: Goed voor het oefenen van zachte, diffuse verlichting. Ze hebben geen harde functies, dus je kunt leren om flatterend licht te creëren zonder sterke schaduwen.
* beeldjes (keramiek, plastic): Kan worden gebruikt om te oefenen met het verlichten van stillevenportretten, gericht op textuur en vorm.
Verlichtingsinstellingen om te oefenen met speelgoed:
Hier zijn enkele veel voorkomende verlichtingsopstellingen die u kunt emuleren met speelgoed:
* setup met één licht (sleutellicht):
* concept: Inzicht in de basis van verlichting. Leer hoe de hoek, afstand en diffusie van een enkel licht de schaduwen en hoogtepunten op het onderwerp beïnvloeden.
* techniek: Plaats een lamp (of Speedlight, Studio Strobe) in een hoek van 45 graden in het gezicht van het speelgoed, iets boven ooghoogte. Let hoe het verplaatsen van de lichtbron dichter of verder weg de intensiteit van het licht verandert. Experimenteer met verschillende modificaties (softbox, paraplu, diffusiepaneel) om het licht te verzachten.
* doel: Leer een aangename balans tussen licht en schaduw te creëren, waarbij de functies van het speelgoed worden benadrukt zonder harde of onflatteuze schaduwen te creëren.
* variaties:
* lusverlichting: Creëert een kleine lusvormige schaduw van de neus op de wang.
* Rembrandt -verlichting: Creëert een driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron.
* Setup met twee licht (sleutellicht + vullicht):
* concept: Leren schaduwen regelen en dimensie toevoegen. Het vullicht verzacht de schaduwen die zijn gemaakt door het sleutellicht.
* techniek: Plaats een belangrijk licht zoals hierboven beschreven. Voeg vervolgens een tweede, zwakkere lichtbron toe aan de andere kant van het speelgoed. Dit vullicht moet minder intens zijn dan het sleutellicht (vaak met 1-2 stops). U kunt een reflector gebruiken in plaats van een tweede licht.
* doel: Verminder harde schaduwen en creëer een meer uitgebalanceerd en vleiend licht. Experimenteer met de kracht en positie van het vullicht om de schaduwdiepte te regelen.
* variaties:
* Gebruik een reflector in plaats van een tweede licht.
* Experimenteer met verschillende gekleurde gels op een van beide of beide lichten voor creatieve effecten.
* Setup met drie licht (sleutellicht + vullicht + achterlicht/haarlicht):
* concept: Scheiding creëren en details benadrukken. De achtergrondverlichting scheidt het speelgoed van de achtergrond en kan een subtiele gloed aan het haar toevoegen.
* techniek: Plaats een belangrijk licht en vul licht zoals hierboven beschreven. Voeg vervolgens een derde licht achter het speelgoed toe, wees naar de achterkant van het hoofd of de schouders. Dit licht moet minder intens zijn dan het belangrijkste licht.
* doel: Maak een meer dynamisch en driedimensionaal portret. Besteed aandacht aan de intensiteit en hoek van de achtergrondverlichting om overmatige blootstelling of ongewenste fakkels te voorkomen.
* vlinderverlichting (Paramount Lighting):
* concept: Creëert een symmetrisch, vleiend lichtpatroon.
* techniek: Plaats het licht direct boven en iets voor het gezicht van het speelgoed en creëert een kleine vlindervormige schaduw onder de neus. Gebruik een reflector of vul het licht onder het speelgoed om de schaduwen onder de kin te verzachten.
* doel: Een zeer vleiend licht voor portretten, omdat het de jukbeenderen benadrukt en een zacht, zelfs licht op het gezicht creëert.
* RIM -verlichting:
* concept: De randen van het onderwerp benadrukken, waardoor een dramatisch silhouet wordt gecreëerd.
* techniek: Plaats de lichtbron achter het speelgoed, gericht op de camera.
* doel: Scheid het speelgoed van de achtergrond en creëer een gevoel van diepte.
Dingen om te overwegen:
* schaal: Let op de schaal van uw lichtbronnen ten opzichte van de grootte van het speelgoed. Een grote softbox kan onrealistisch zacht licht produceren voor een klein actiefiguur.
* Achtergrond: Gebruik een neutrale achtergrond (witte wand, zwarte stof, grijs papier) om afleidingen te voorkomen. U kunt ook experimenteren met het toevoegen van een achtergrondlicht om een gradiënt te creëren of specifieke gebieden te markeren.
* modificatoren: Experimenteer met verschillende lichtmodificatoren zoals softboxen, paraplu's, reflectoren, roosters, snoots en gels. Met deze tools kunt u de vorm, intensiteit en kleur van uw licht regelen.
* Camera -instellingen: Gebruik de handmatige modus op uw camera om diafragma, sluitertijd en ISO te regelen. Hierdoor kunt u uw blootstelling en diepte van het veld verfijnen.
* Observatie: Let op zorgvuldig hoe het licht interageert met de functies van het speelgoed. Let op de schaduwen, hoogtepunten en reflecties. Gebruik een lichtmeter (als u er een hebt) om de lichtintensiteit te meten en een goede blootstelling te garanderen.
* Afstand: De afstand van het licht tot het onderwerp verandert de kwaliteit drastisch. Dichter =zachter. Verder =harder.
* Kleurtemperatuur: Houd rekening met de kleurtemperatuur van uw lichtbronnen. Het mengen van verschillende kleurtemperaturen kan een onnatuurlijke look creëren.
Tips voor het maken van foto's van speelgoed:
* Macro-lens of close-upfilter: Hiermee kunt u details vastleggen en een ondiepe scherptediepte creëren, waardoor de achtergrond wordt vervaagd.
* statief: Een statief helpt u om uw camera stabiel te houden, vooral bij het gebruik van langzame sluitertijd.
* Release op afstand uit afstand: Dit helpt je om cameramake te voorkomen bij het maken van foto's.
* Focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het speelgoed (of de belangrijkste functie).
* Natuurverwerking: Gebruik fotobewerkingssoftware om de belichting, het contrast en de kleuren van uw foto's aan te passen.
Uitbreiding van uw praktijk:
* verhalen vertellen: Gebruik uw verlichtingsvaardigheden om afbeeldingen te maken die een verhaal vertellen. U kunt bijvoorbeeld een actiefiguur fotograferen in een dramatische pose met harde verlichting om een gevoel van gevaar over te brengen.
* Beroemde portretten naderen: Probeer de verlichting van beroemde portretten opnieuw te maken met speelgoed.
* Daag jezelf uit: Stel jezelf specifieke verlichtingsuitdagingen in, zoals het creëren van een dramatisch noir -portret of een zacht, dromerig portret.
Door te oefenen met speelgoed, kunt u een sterk begrip ontwikkelen van portretverlichtingsprincipes zonder de druk van het werken met een live model. Hierdoor kunt u uw vaardigheden zelfverzekerd toepassen op real-world portretsessies. Succes!