1. Inzicht in het doel van vullicht:
* verzachtende schaduwen: Het primaire doel van het vullen van licht is om de hardheid van schaduwen te verminderen die door de hoofdlichtbron is gecreëerd (ook wel het sleutellicht genoemd).
* onthullend detail: Door licht aan de schaduw toe te voegen, breng je details en texturen naar voren die anders zouden worden verborgen.
* Controlerend contrast: Vullicht vermindert het algehele contrast tussen de helderste en donkerste delen van het beeld, waardoor geblazen hoogtepunten of gemalen zwarten worden voorkomen.
* Een gebalanceerde look maken: Het helpt bij het creëren van een gelijkmatige en aangename verlichting, waardoor het onderwerp te donker lijkt of extreme tonale variaties heeft.
2. Gemeenschappelijke bronnen van vullicht:
* reflectoren: Deze zijn eenvoudig, goedkoop en zeer effectief. Ze stuiteren bestaande licht (zonlicht, studiolicht) terug op het onderwerp en vullen schaduwen in. Beschikbaar in verschillende maten, vormen en oppervlaktematerialen (wit, zilver, goud, doorzichtig).
* flitsen/speedlights: Externe flitsen kunnen worden gebruikt als vullichten, hetzij op de camera of off-camera. Ze bieden een gecontroleerde en consistente lichtbron.
* continue lichten: LED-panelen, softboxen en andere continue lichten kunnen worden gebruikt als vullichten, met name nuttig voor video of wanneer u het lichte effect in realtime moet zien.
* omgevingslicht: In sommige situaties kan het omgevingslicht in een scène fungeren als een natuurlijk vullicht. Bewolkte dagen bieden een natuurlijk diffuus en zacht licht.
* Wit/lichtgekleurde oppervlakken: Muren, vloeren of zelfs grote stukken witte schuimen kunnen worden gebruikt om licht te stuiteren en als vulling te fungeren.
3. Uw vullicht instellen:
* Positionering: De positie van uw vullicht hangt af van de positie van uw sleutellicht en het gewenste effect.
* Plaats in het algemeen het vullicht aan de andere kant van het sleutellicht. Dit helpt om de schaduwen in te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt.
* dichter bij het onderwerp: Door het vullicht dichterbij te bewegen, zal meer vulling zorgen, waardoor de sterkte van de schaduwen wordt verminderd.
* Verder van het onderwerp: Verder verplaatsen zal minder vulling bieden, wat schaduw en contrast behouden.
* iets onder oogniveau: Dit is vaak vleiend, vooral voor portretten.
* Intensiteit: De intensiteit van het vullicht is cruciaal. U wilt niet dat het het belangrijkste licht overweldigt.
* vuistregel: Het vullicht moet zwakker zijn dan het sleutellicht. Een veel voorkomende verhouding is 2:1 (sleutellicht is twee keer zo helder als het vullicht).
* Reflectorafstand aanpassen: Verplaats de reflector dichterbij of verder weg om de hoeveelheid licht te regelen die het op het onderwerp stuitert.
* Flash Power: Wanneer u een flitser gebruikt, past u de stroominstellingen aan om de vulindelingsintensiteit te verfijnen. TTL -meting kan helpen, maar de handmatige modus biedt nauwkeuriger controle.
* continu lichtdimmer: Gebruik dimmerschakelaars om de helderheid van continue lichten aan te passen.
4. Reflectoren gebruiken als vullicht:
* Witte reflector: Biedt een zachte, natuurlijk ogende vulling. Ideaal voor subtiele schaduwreductie.
* zilveren reflector: Bounceert meer licht en creëert een helderdere, meer spiegelende (directionele) vulling. Kan een beetje hard zijn, dus gebruik met voorzichtigheid. Goed voor het toevoegen van een vanglicht in de ogen.
* Gold Reflector: Voegt een warme, gouden toon toe aan het licht. Handig voor portretten, vooral als u huidtinten wilt verbeteren.
* doorzichtige reflector (diffuser): Gebruikt om hard zonlicht of kunstlicht te verspreiden, waardoor een zachtere, zelfs meer verlichting ontstaat. Plaats het tussen de lichtbron en het onderwerp.
5. Flash gebruiken als vullicht:
* flitser op de camera: Resulteert vaak in een vlakke en onnatuurlijke look indien direct gebruikt. Gebruik een diffuser of stuiter de flits van een plafond of muur voor een zachter effect. Met Flash Exposure Compensation (FEC) kunt u de flash -power inkeuren om het te gebruiken als een subtiele vulling.
* off-camera flits: Biedt meer controle en zorgt voor creatieve verlichtingsopstellingen. Gebruik een lichtstandaard en modificator (softbox, paraplu) om het licht te verzachten. U kunt radio -triggers of synchronisatiesnoeren gebruiken om de flits te activeren. TTL (via de lens) meting kan u helpen een goed startpunt te krijgen voor flash power, maar handmatige besturing heeft vaak de voorkeur voor consistente resultaten.
* Balancing omgevings- en flitser: Pas de flash power en camera-instellingen aan om een natuurlijk ogende balans tussen de flits en het omgevingslicht te creëren. U kunt een langzamere sluitertijd gebruiken om meer omgevingslicht binnen te laten of de diafragma in te passen om de velddiepte te regelen.
6. Meting en belichting:
* Spotmeting: Gebruik spotmeting om het licht op zowel de hoogtepunten als de schaduwen te meten. Pas de blootstelling aan om ervoor te zorgen dat de hoogtepunten niet worden opgeblazen en de schaduwen zijn niet te donker.
* histogram: Let op het histogram om te controleren op knippen in de hoogtepunten of schaduwen.
* schiet in raw: Schieten in RAW-indeling geeft u meer flexibiliteit om de blootstelling en de witbalans aan te passen bij naverwerking.
7. Praktische voorbeelden en scenario's:
* Portretten in de buitenlucht: Gebruik een reflector om schaduwen in te vullen onder de ogen en neus, vooral op zonnige dagen.
* Studio -portretten: Gebruik een sleutellicht, een vullicht en een haarlicht om een uitgebalanceerd en vleiend portret te creëren.
* Productfotografie: Gebruik vullichten om harde schaduwen te elimineren en de details van het product te onthullen.
* trouwfotografie: Gebruik vulflits om de blootstelling in fel zonlicht in evenwicht te brengen of om licht toe te voegen aan vaag verlichte locaties.
* Vastgoedfotografie: Gebruik vulflits om binnenruimtes op te helderen en de blootstelling tussen het interieur en de buitenkant in evenwicht te brengen.
8. Tips en best practices:
* Start subtiel: Het is beter om te weinig vullicht te gebruiken dan te veel. Overdrijven kan leiden tot een vlak en levenloos beeld.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende posities, hoeken en intensiteiten van vullicht.
* Beschouw de stemming: De hoeveelheid vullicht die u gebruikt, kan de stemming van de afbeelding beïnvloeden. Minder vullicht creëert een meer dramatische uitstraling, terwijl meer vullicht een zachtere, meer vrolijke look creëert.
* Kijk uit voor catchlights: Catchlights zijn de reflecties van de lichtbron in de ogen van het onderwerp. Ze voegen het leven toe en schitteren aan portretten. Zorg ervoor dat de vanglichten op een aangename manier worden geplaatst.
* Let op de kleurtemperatuur: Zorg ervoor dat de kleurtemperatuur van het vullicht overeenkomt met de kleurtemperatuur van het sleutellicht. Het gebruik van lichten met verschillende kleurtemperaturen kan ongewenste kleurenafgasten creëren.
* Oefening: De beste manier om te leren hoe u vullicht kunt gebruiken, is te oefenen. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en kijk wat het beste voor u werkt.
* Gebruik een lichtmeter: Als u in een studioomgeving werkt en nauwkeurige controle over uw verlichting wilt, kan een lichtmeter een waardevol hulpmiddel zijn. Hiermee kunt u de intensiteit van het licht meten en de juiste belichtingsinstellingen berekenen.
9. Verbeteringen na de verwerking:
* Terwijl het vullende licht het beste kan worden toegepast tijdens de shoot, kunt u subtiele aanpassingen maken in naverwerking met behulp van tools zoals:
* schaduwen/markeert aanpassingen: Verhoog het schaduwdetail en verlagen de hoogtepunten om het contrast te verminderen.
* Vul Light Slider (in sommige software): Specifiek ontworpen om het effect van vullicht te simuleren.
* kromaanpassingen: Gerichte aanpassingen aan de schaduwgebieden van de afbeelding.
Key Takeaway:
Vullicht is een krachtig hulpmiddel dat uw foto's aanzienlijk kan verbeteren. Door het doel ervan te begrijpen, de technieken te beheersen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende afbeeldingen maken met gebalanceerde verlichting en mooie details. Vergeet niet dat subtiliteit cruciaal is en dat experimenten essentieel zijn om te vinden wat het beste werkt voor uw stijl en onderwerp.