Een verlichtingsverhoudingen gids:hoe u uw portretten kunt maken (of breken)
Verlichtingsverhoudingen zijn een fundamenteel element van portretfotografie, die de stemming, diepte en algehele esthetiek van uw afbeeldingen beïnvloeden. Het begrijpen en manipuleren van ze geeft u de controle over hoe uw onderwerp wordt waargenomen. Deze gids breekt de basisprincipes van verlichtingsverhoudingen af en hoe deze effectief te gebruiken.
Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
Een verlichtingsverhouding beschrijft het verschil in helderheid tussen de verlichte (hoogtepunt) kant van een onderwerp en de gearceerde (schaduw) kant. Het wordt uitgedrukt als een verhouding zoals 2:1, 4:1 of 8:1. Het eerste nummer vertegenwoordigt het totale licht dat de hoogtepunt raakt en het tweede nummer vertegenwoordigt het totale licht dat de schaduwzijde raakt.
* Markeerzijde: De zijkant van het onderwerp dat voornamelijk wordt verlicht door uw belangrijkste licht.
* Shadow Side: De zijkant van het onderwerp dat minder direct licht ontvangt, meestal verlicht door vullicht of omgevingslicht.
Inzicht in de getallen
Hoe hoger het eerste nummer in de verhouding, hoe dramatischer de verlichting zal zijn. Denk er zo aan:
* lage verhoudingen (bijv. 1:1, 2:1): Meer gelijkmatige verlichting, minder contrast, zachtere schaduwen. Vaak gebruikt voor schoonheid, high-key en natuurlijk ogende portretten.
* Hoge verhoudingen (bijv. 4:1, 8:1): Meer contrast, sterkere schaduwen, dramatischer. Vaak gebruikt voor mannelijke portretten, het creëren van stemming en het benadrukken van textuur.
het afbreken van gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen
Laten we enkele veel voorkomende verhoudingen en hun kenmerken onderzoeken:
* 1:1 (geen verhouding): Gelijk licht aan beide zijden. Dit is een vlakke verlichtingsstijl, met vrijwel geen schaduwen. Het wordt meestal vermeden in portretten omdat het dimensie mist.
* 2:1: De hoogtepunt is twee keer zo helder als de schaduwzijde. Dit is een zeer subtiele verhouding, vaak gebruikt voor schoonheidsportretten, headshots, en wanneer ze zich richten op een natuurlijke, zachte uitstraling. Het creëert zachte schaduwen.
* 3:1: De hoogtepunt is drie keer zo helder als de schaduwzijde. Dit is een lichte stap in tegenstelling tot 2:1 en nog steeds als relatief subtiel beschouwd. Het is veelzijdig en geschikt voor een breed scala aan portretstijlen.
* 4:1: De hoogtepunt is vier keer zo helder als de schaduwzijde. Dit is een meer merkbaar contrast en begint meer dramatische schaduwen te creëren. Het is een populaire verhouding voor mannelijke portretten en het toevoegen van een beetje meer diepte.
* 8:1: De hoogtepunt is acht keer zo helder als de schaduwzijde. Dit is een hoge contrastverhouding met sterke schaduwen. Het wordt gebruikt voor dramatische portretten, het benadrukken van textuur en het creëren van een meer humeurig gevoel. Wees voorzichtig met deze verhouding, omdat deze niet flatterend kan zijn als deze niet correct wordt gebruikt.
* 16:1 (en hoger): Zeer hoog contrast met extreem diepe schaduwen. Dit komt minder vaak voor in traditionele portretten, maar kan worden gebruikt voor artistieke of gestileerde effecten. Vaak naderen van silhouetgebied.
Hoe verschillende verlichtingsverhoudingen te bereiken
De sleutel tot het regelen van verlichtingsverhoudingen ligt in het manipuleren van uw verlichtingsopstelling. Hier is hoe je het kunt doen:
1. Identificeer uw sleutellicht: Dit is uw belangrijkste lichtbron. Het bepaalt de totale blootstelling en legt de basis voor uw verhouding.
2. Introduceer vullicht (of stuiters): Vullicht wordt gebruikt om de schaduwzijde te verlichten en het contrast te verminderen dat wordt gecreëerd door het sleutellicht. U kunt een reflector, een tweede licht of omgevingslicht gebruiken als vulling.
3. Afstand en kracht: De afstand van uw lichten van het onderwerp en de stroominstellingen regelen hun intensiteit.
* om de verhouding te verhogen (meer contrast):
* Verplaats het vullicht verder weg van het onderwerp.
* Verlaag de kracht van het vullicht.
* Verplaats het sleutellicht dichter bij het onderwerp.
* Verhoog de kracht van het sleutellicht.
* om de verhouding te verminderen (minder contrast):
* Verplaats het vullicht dichter bij het onderwerp.
* Verhoog de kracht van het vullicht.
* Verplaats het belangrijkste licht verder weg van het onderwerp.
* Verlaag de kracht van het sleutellicht.
het meten van verlichtingsverhoudingen
Hoewel u de verlichtingsverhoudingen visueel kunt schatten met de praktijk, biedt het gebruik van een lichtmeter nauwkeurige metingen. Hier is het proces:
1. Stel uw lichtmeter in op de invallende modus: Dit meet het licht dat valt * op * het onderwerp, niet het licht dat wordt gereflecteerd * van * het onderwerp.
2. Neem een lezing aan de hoogtepunten van de hoogtepunten: Houd de meter in de buurt van het gezicht van uw onderwerp en wijs deze naar het belangrijkste licht. Let op de lezing (bijv. F/8).
3. Neem een lezing aan de schaduwzijde: Houd de meter in de buurt van het gezicht van uw onderwerp en wijs deze naar de camera. Let op de lezing (bijv. F/4).
4. Bereken de verhouding: Vergelijk de F-stops. Elk F-stop verschil vertegenwoordigt een verdubbeling of halving van licht.
* In ons voorbeeld is f/8 twee stops helderder dan f/4. Twee stops zijn gelijk aan een 4:1 -verhouding (2 x 2 =4).
Geen lichtmeter? Gebruik het histogram van uw camera
U kunt de verlichtingsverhoudingen benaderen met behulp van het histogram van uw camera, maar het vereist een zorgvuldige interpretatie. Het histogram geeft de verdeling van tonen in uw afbeelding weer.
* lage verhouding (minder contrast): Het histogram zal strak gegroepeerd zijn in de middentonen.
* Hoge verhouding (meer contrast): Het histogram zal worden verspreid over een breder bereik, met pieken in zowel de hoogtepunten als de schaduwen.
Het histogram weerspiegelt echter ook de totale tonaliteit van het onderwerp (licht versus donkere kleding, huidskleur). Gebruik het dus als een gids, geen precieze meting.
Tips voor het werken met verlichtingsverhoudingen
* Beschouw het onderwerp: Een robuust, mannelijk onderwerp kan er geweldig uitzien met een verhouding van 4:1 of 8:1, terwijl een delicaat, vrouwelijk onderwerp zou kunnen profiteren van een zachtere 2:1 of 3:1 verhouding.
* Denk aan de stemming: Hogere verhoudingen creëren meer dramatische en humeurige afbeeldingen. Lagere verhoudingen creëren een vrolijker en vrolijker gevoel.
* Experiment! De beste manier om te leren over verlichtingsverhoudingen is om te experimenteren en te zien hoe ze uw afbeeldingen beïnvloeden. Maak testopnames en pas uw verlichting dienovereenkomstig aan.
* Natuurverwerking: U kunt de verlichtingsverhoudingen bij het verlichten van de nabewerking verfijnen met behulp van ontwijken en brandende technieken of het aanpassen van hoogtepunten en schaduwen. Het is echter altijd het beste om de verlichting zo dicht mogelijk bij de gewenste look te krijgen in de camera.
* Wees niet bang om de regels te overtreden! Zodra u de basis begrijpt, kunt u experimenteren met onconventionele verhoudingen om unieke en opvallende portretten te creëren.
Conclusie
Het beheersen van verlichtingsverhoudingen is essentieel voor het creëren van boeiende portretten. Door de principes in deze gids te begrijpen, kunt u de controle over uw verlichting nemen en afbeeldingen maken die zowel technisch gezond als visueel boeiend zijn. Dus, pak je lichten, experimenteer met verschillende verhoudingen en zie je portrettenvaardigheden stijgen!