i. Pre-planning &concept
* Onderwerp/model:
* persoonlijkheid: Overweeg de persoonlijkheid van uw model. Zijn ze edgy, elegant, mysterieus, speels? Dit zal sterk invloed hebben op poseren, garderobe en algehele stemming.
* garderobe: Donkere kleding werkt vaak 's nachts goed, waardoor het licht opvalt. Overweeg texturen zoals leer, fluweel of reflecterende materialen. Bright -pops van kleur kunnen ook opvallend zijn.
* make -up: Iets zwaardere make -up dan normaal kan nodig zijn, vooral rond de ogen, om ervoor te zorgen dat ze niet verdwalen in de schaduw. Markering is de sleutel.
* Locatie Scouting:
* Zoek naar interessante lichtbronnen: Neonborden, straatlantaarns, winkelramen, autokoplampen, architecturale verlichting - dit zijn je beste vrienden.
* variëteit: Uit een paar verschillende locaties met verschillende verlichting en achtergronden. Dit geeft u opties in de nacht.
* Samenstelling: Overweeg hoe de locatie -elementen uw onderwerp kunnen omlijsten. Zoek naar lijnen, vormen en leidende lijnen.
* Veiligheid: Geef prioriteit aan veiligheid, vooral 's nachts. Kies goed verlichte, openbare ruimtes en overweeg een vriend of assistent mee te nemen.
* Moodbord: Maak een moodboard met afbeeldingen die u inspireren. Dit helpt u het eindresultaat te visualiseren en uw visie te communiceren met uw model.
* shotlijst: Bereid een shotlijst voor wat u wilt vastleggen.
ii. Gear &instellingen
* camera: Een DSLR- of spiegelloze camera is ideaal voor het besturen van instellingen en het bereiken van een hogere beeldkwaliteit, maar een goede smartphonecamera kan ook in een snuifje werken.
* lens:
* snelle lens (breed diafragma): Een lens met een breed diafragma (f/1.8, f/2.8 of zelfs breder) is cruciaal voor het binnenlaten van meer licht en het creëren van een ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond). Een lens van 35 mm, 50 mm of 85 mm is over het algemeen geweldig voor portretten.
* zoomlens (optioneel): Een zoomlens kan flexibiliteit bieden in framing en compositie.
* verlichting (cruciaal!):
* speedlight/flash: Met een speedlight kunt u de lichtbron regelen en dramatische effecten creëren. Off-camera flash (OCF) is nog beter voor meer creatieve controle.
* diffuser/softbox: Een diffuser of softbox verzacht het licht van je flits, waardoor een meer flatterende look ontstaat.
* Reflector: Een reflector stuitert omgevingslicht of flitslicht terug op uw onderwerp en vult schaduwen in. Zelfs een wit stuk karton kan werken.
* klein LED -paneel (optioneel): Kan worden gebruikt voor subtiel vullicht.
* statief (optioneel): Handig om uw camera stabiel te houden bij weinig licht, vooral als u langere sluitertijden gebruikt.
* Remote -release op afstand (optioneel): Vermindert de camera -shake als u een statief gebruikt.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Begin met de breedste diafragma die uw lens toestaat (bijv. F/1.8, f/2.8). Pas indien nodig aan om de diepte van het veld te regelen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als nodig om een goede blootstelling te behouden. Probeer indien mogelijk onder ISO 3200 te blijven.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Begin met 1/60e van een seconde en pas vanaf daar. Als u een statief gebruikt, kunt u lagere sluitertijden gebruiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "auto" of "wolfraam/gloeilamp" om het warme licht van straatlantaarns te compenseren. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi (bijv. Evaluatief/matrix, middengewogen, plek) om te zien welke het beste werkt voor de scène.
iii. Verlichtingstechnieken
* Gebruik van omgevingslicht:
* het vinden van de sweet spot: Plaats uw model waar het omgevingslicht het meest flatterend is. Zoek naar gebieden waar het licht zacht en verspreid is.
* achtergrondverlichting: Gebruik straatlantaarns of neonborden als achtergrondverlichting om een dramatisch silhouet of randlicht rond uw onderwerp te creëren.
* zijkantverlichting: Zijverlichting creëert sterke schaduwen en voegt diepte toe aan het portret.
* Vul licht: Gebruik een reflector om wat omgevingslicht terug op het gezicht van uw model te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* met flash:
* Direct Flash: Kan er hard uitzien, maar kan creatief worden gebruikt voor een punk/grimmige stijl.
* stuiterde flitser: Het stuiteren van de flits van een nabijgelegen muur of plafond creëert een zachter, natuurlijker uitziend licht. Wees je bewust van kleurencasts.
* off-camera flash (OCF): Dit geeft u de meeste controle over het licht. Gebruik een lichtstandaard en modificator (softbox, paraplu) om het licht vorm te geven.
* Sleep de sluiter: Gebruik een langzamere sluitertijd (bijvoorbeeld 1/30 van een seconde) om meer omgevingslicht op de achtergrond vast te leggen terwijl flits wordt gebruikt om uw onderwerp te verlichten. Dit creëert een gevoel van beweging en sfeer. Wees voorzichtig met bewegingsonscherpte.
* Meng omgevings en flitser: Dit is vaak de beste aanpak. Gebruik het omgevingslicht om de algehele stemming in te stellen en gebruik flits om licht toe te voegen waar het nodig is.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om licht op uw onderwerp of de achtergrond te "schilderen" tijdens een lange belichting. Dit kan unieke en surrealistische effecten veroorzaken.
* silhouetten: Plaats uw onderwerp tegen een felle lichtbron, zoals een straatlantaarn of neonbord, om een silhouet te maken.
iv. Compositie &poseren
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van de regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijv. Wegen, gebouwen, hekken) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik architecturale elementen (bijv. Deuren, ramen, bogen) om uw onderwerp in te kaderen.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond uw onderwerp achter om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
* poseren:
* Natuurlijke poses: Moedig uw model aan om te ontspannen en op natuurlijke wijze te bewegen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten vanuit een lage hoek kan je model er krachtig uit laten zien, terwijl schieten vanuit een hoge hoek kan ze er kwetsbaar uitzien.
* Handen: Let op de handen van uw model. Zorg ervoor dat ze ontspannen zijn en niet gebald.
* gezichtsuitdrukkingen: Leg een reeks emoties vast. Een subtiele glimlach of een doordachte uitdrukking kan zeer effectief zijn.
v. Post-processing (bewerken)
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of zelfs mobiele apps zoals Snapseed.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog het contrast om het beeld dramatischer te maken.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen in de heldere en donkere gebieden van de afbeelding.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om eventuele kleurafdelingen te corrigeren.
* duidelijkheid/textuur: Voeg duidelijkheid en textuur toe om de afbeelding scherper en gedetailleerder te maken.
* Kleurafstand:
* Warm versus koele tonen: Experimenteer met verschillende kleurenpaletten om een specifieke stemming te creëren. Warme tonen kunnen een gevoel van intimiteit creëren, terwijl koele tonen een gevoel van mysterie kunnen creëren.
* Split tonen: Voeg verschillende kleuren toe aan de hoogtepunten en schaduwen.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral als je op een hoge ISO hebt geschoten.
* vignetting: Voeg een licht vignet toe om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
vi. Tips voor uniekheid
* Breek de regels: Wees niet bang om te experimenteren en de regels van fotografie te overtreden. Soms zijn de meest interessante afbeeldingen die onverwacht zijn.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Wat heeft uw modelgevoel? Wat is hun relatie met de stad?
* Gebruik rekwisieten: Neem rekwisieten op die bijdragen aan het verhaal of de stemming van het portret (bijv. Een paraplu, een krant, een muziekinstrument).
* Reflecties: Gebruik reflecties in ramen, plassen of spiegels om interessante composities te maken.
* Motion Blur: Leg bewegingsonscherpte vast door een langzamere sluitertijd te gebruiken terwijl uw model beweegt.
* Dubbele belichting: Combineer twee afbeeldingen om een surrealistisch en droomachtig effect te creëren.
* Raak geïnspireerd door films/kunst: Kijk naar films en schilderijen die je inspireren en probeer de verlichting en stemming opnieuw te maken in je eigen portretten.
* Experimenteer met verschillende perspectieven: Probeer vanuit verschillende hoeken te fotograferen (laag, hoog, gekanteld) om een meer dynamische compositie te creëren.
* het onverwachte vastleggen: Wees klaar om openhartige momenten en onverwachte gebeurtenissen vast te leggen die om je heen plaatsvinden.
vii. Juridische en ethische overwegingen
* machtigingen: Als u op privébezit fotografeert, zorg er dan voor dat u eerst toestemming krijgt.
* Modelafgifte: Als u van plan bent om de afbeeldingen commercieel te gebruiken (bijvoorbeeld voor advertenties), hebt u een modelrelease van uw onderwerp nodig.
* respect: Wees respectvol voor uw onderwerp en de omgeving.
Door zorgvuldige planning, technische vaardigheden en een vleugje creativiteit te combineren, kunt u 's nachts verbluffende en unieke portretten in de stad maken die de essentie van uw onderwerp en de sfeer van de stedelijke omgeving vastleggen. Succes!