1. Hard licht begrijpen:
* Bron: Een kleine, directe lichtbron is de sleutel. Dit kan direct zonlicht, een kale lamp of een flits zijn met een kleine reflector of rooster. Vermijd softboxen, paraplu's of andere diffusie.
* schaduwen: Creëert sterke, goed gedefinieerde schaduwen met een snelle, harde overgang tussen licht en donker. Denk aan scherpe randen.
* Contrast: Verhoogt het contrast in de afbeelding en benadrukt texturen en details.
2. Belangrijkste stappen om dramatische portretten met hard licht te bereiken:
* Zoek (of maak) uw licht:
* Direct zonlicht: Buiten schieten in direct zonlicht, vooral tijdens de middag, is de eenvoudigste manier om hard licht te krijgen. Overweeg het tijdstip van de dag. De ochtend en de late namiddagzon zullen warmer van toon zijn.
* Bare lamp/speedlight: Gebruik een speedlight of studio -stroboscoop zonder diffusie (geen softbox, paraplu of schoonheidsschotel). Een reflector met een rooster kan het licht en de controle van het lekkage verder concentreren. Een snoot kan een zeer smalle balk creëren.
* raamlicht (direct): Als u een raam hebt met direct zonlicht dat binnenkomt, kan dat werken.
* Positionering van uw onderwerp en licht:
* Angle is belangrijk: Experimenteer met de hoek van de lichtbron ten opzichte van uw onderwerp.
* zijverlichting (90 graden): Creëert sterke schaduwen die textuur en vorm benadrukken. Het is een klassieke techniek voor dramatische portretten. De ene kant van het gezicht zal helder worden verlicht en de andere zal meestal in schaduw zijn.
* Voorverlichting: Kan niet flatterend zijn met hard licht, omdat het de functies platvalt. Het kan werken als het onderwerp wordt geconfronteerd met * enigszins * off-axis naar de lichtbron.
* Achterverlichting (randverlichting): Creëert een dramatische schets rond het onderwerp en scheidt ze van de achtergrond. Vereist zorgvuldige blootstelling om een silhouet te voorkomen.
* Topverlichting: (Licht van direct hierboven) kan interessante, dramatische schaduwen onder de ogen en neus creëren. Vereist dat het onderwerp hun hoofd kantelt om het licht te vangen.
* Bodemverlichting: (Licht van onder het onderwerp) onnatuurlijk en geeft vaak een horrorfilmeffect, maar kan opzettelijk worden gebruikt voor specifieke artistieke doeleinden.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp is, hoe zachter (relatief) de schaduwen zullen zijn. Verder weg creëert zwaardere schaduwen. Afstand beïnvloedt echter ook de intensiteit van het licht, dus u moet de stroominstellingen dienovereenkomstig aanpassen.
* Controlerende schaduwen:
* reflectoren (optioneel): Een witte reflector (of zelfs een stuk wit schuimbord) kan worden gebruikt om wat licht terug in de schaduwgebieden te stuiteren, ze enigszins te verzachten en meer details te onthullen. Pas echter op dat u het niet overdrijft, anders verliest u het dramatische effect. Zilverreflectoren zullen meer licht stuiteren en een hardere rand behouden dan witte reflectoren.
* Negatieve vulling (optioneel): Zwarte schuimkern (of iets zwart en niet-reflecteren) kan worden gebruikt om * licht * te blokkeren, de schaduwen te intensiveren en meer drama toe te voegen. Plaats het aan de andere kant van het licht om de schaduwzijde nog verder te verduisteren.
* belichting en meting:
* Spotmeting: Gebruik spotmeting op uw camera om het licht op het gezicht van het onderwerp nauwkeurig te meten, vooral in de hoogtepunten. Blootstellen om knippen (overmatige blootstelling) in de helderste gebieden te voorkomen.
* Histogram is je vriend: Controleer uw histogram om ervoor te zorgen dat u geen detail verliest in de hoogtepunten of schaduwen. Met hard licht heb je waarschijnlijk een breder scala aan tonen in je histogram dan met zacht licht. Wees niet bang voor wat geknipte schaduwen als het de artistieke visie dient.
* Handmatige modus: Het fotograferen in de handmatige modus geeft u de meeste controle over uw belichting. Stel uw diafragma, sluitertijd en ISO in om de gewenste look te bereiken.
* testopnamen: Maak testopnames en pas uw instellingen dienovereenkomstig aan.
* poseren en expressie:
* Beschouw de schaduwen: Denk na over hoe de schaduwen op het gezicht en lichaam van het onderwerp zullen vallen. Plaats ze om hun functies te accentueren of een specifieke stemming te creëren.
* Expressie is belangrijk: Hard licht kan sterke emoties benadrukken. Moedig uw onderwerp aan om intensiteit, vastberadenheid of kwetsbaarheid over te brengen.
* hoofdhoek: Experimenteer met verschillende hoofdhoeken om te zien hoe de schaduwen de look veranderen.
* Natuurverwerking:
* Contrastaanpassingen: U kunt het contrast in de nabewerking verder verbeteren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van het beeld te verlichten of te verduisteren, waarbij de nadruk wordt gelegd op hoogtepunten en verdieping van schaduwen.
* zwart -witte conversie: Hard licht leent zich vaak goed voor zwart -witte conversies. De sterke contrasten creëren een dramatisch effect.
* Slijpen: Verschaar de afbeelding zorgvuldig om texturen en details te benadrukken.
Tips en overwegingen:
* Selectie van het onderwerp: Hard licht is niet vleiend voor iedereen. Het kan de onvolkomenheden en rimpels van de huid accentueren. Overweeg het te gebruiken over onderwerpen met sterke functies en karakter. Jongere onderwerpen met een heldere huid kunnen er ook opvallend uitzien.
* make -up: Matte make -up heeft over het algemeen de voorkeur voor portretten met hard licht. Vermijd glanzende of reflecterende make -up, omdat het ongewenste hoogtepunten kan creëren.
* Achtergrond: Een donkere of eenvoudige achtergrond zal helpen om het onderwerp te benadrukken en een meer dramatisch effect te creëren.
* Doel: Denk na over het verhaal dat je met het portret wilt vertellen. Hard licht kan een gevoel van kracht, kwetsbaarheid, mysterie of intensiteit overbrengen.
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om verschillende hoeken, lichtplaatsingen en poseert om te zien wat het beste werkt. De beste manier om te leren is door oefening.
* Veiligheid: Houd rekening met de ogen van uw onderwerp bij het gebruik van directe flits. Vermijd langdurige blootstelling aan fel licht.
Door de kenmerken van hard licht te begrijpen en de lichtbron, positionering en blootstelling zorgvuldig te regelen, kunt u dramatische en meeslepende portretten creëren die de aandacht van de kijker trekken.