* flatteert het onderwerp: Het verbetert hun kenmerken, huidskleur en het algemene uiterlijk.
* creëert stemming en diepte: Het voegt dimensie en visuele interesse toe aan de foto.
* is controleerbaar: Hiermee kan de fotograaf het licht vormgeven en sturen om hun gewenste effect te bereiken.
Meer specifiek, hier is een uitsplitsing van wat goed licht is voor portretten:
Key -kenmerken van goed licht:
* zachtheid: Zacht licht is diffuus en zachtaardig, het minimaliseren van harde schaduwen en het benadrukken van onvolkomenheden. Het wikkelt zich rond het onderwerp en creëert een aangenamere en zelfs verlichting. Denk aan een bewolkte dag of licht gefilterd door een softbox.
* richting: De hoek waarop licht het onderwerp raakt, is cruciaal. Het bepaalt waar schaduwen vallen en hoe de kenmerken van het onderwerp worden benadrukt. Gemeenschappelijke aanwijzingen zijn onder meer:
* Voorverlichting: Kan flatterend zijn maar ook vlak als het niet wordt gecontroleerd.
* zijkantverlichting: Creëert drama en onthult textuur.
* achtergrondverlichting (randverlichting): Scheidt het onderwerp van de achtergrond en creëert een zachte gloed om hen heen.
* hierboven/onder verlichting: Kan dramatisch zijn maar vaak onflatteus als ze zonder zorg worden gebruikt.
* Kleurtemperatuur: De "warmte" of "koelte" van het licht. Verschillende kleurtemperaturen kunnen verschillende stemmingen oproepen.
* warm licht (geelachtig/oranje): Vaak geassocieerd met comfort, intimiteit en zonsondergangen.
* koel licht (blauwachtig): Kan zich schoon, knapperig en modern voelen.
* Intensiteit: De helderheid van het licht. Te veel intensiteit kan scheel en opgeblazen hoogtepunten veroorzaken, terwijl te weinig kan leiden tot een donker en onderbelichte afbeelding.
* Kwaliteit: De "goedheid" of de kwaliteit van het licht wordt bepaald door het algemene effect op het beeld. Natuurlijk en gecontroleerd licht zou bijvoorbeeld beter zijn dan kunstmatig en hard licht.
Hoe goed licht te gebruiken voor mooie portretten:
1. Identificeer en vind goed natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor het meest flatterende, warme en zachte licht.
* Open schaduw: Zoek een schaduwrijk gebied (onder een boom, luifel of groot gebouw) waar het onderwerp gelijkmatig wordt verlicht zonder harde schaduwen. Het licht is verspreid en mooi.
* bewolkte dagen: Een uniform bewolkte hemel fungeert als een gigantische softbox en biedt ongelooflijk zacht en zelfs licht. Vermijd direct zonlicht op bewolkte dagen.
* raamlicht: Plaats uw onderwerp in de buurt van een venster en gebruik het natuurlijke licht als een softbox. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden uit het venster. Gebruik pure gordijnen om het licht verder te verspreiden.
2. Begrijp en controleer kunstlicht (indien gebruiken):
* softboxes en paraplu's: Gebruik deze modificatoren om het licht te verspreiden en verzacht het licht van uw studio -strobjes of speedlights.
* reflectoren: Stuiter licht terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen en een vleugje helderheid toe te voegen. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* Positionering: Experimenteer met de plaatsing van uw lichten. Begin met één licht en voeg meer toe als dat nodig is. Let op de schaduwen die het creëert.
* Power -instellingen: Pas het vermogen van uw lichten aan om de intensiteit te regelen en voorkomend te voorkomen.
* Kleurtemperatuur: Gebruik gels om de kleurtemperatuur van uw kunstmatige lichten aan te passen aan het omgevingslicht of een specifieke stemming te creëren.
3. Key portretverlichting setups:
* Rembrandt -verlichting: De klassieke driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron. Creëert een dramatische en gebeeldhouwde look.
* lusverlichting: Net als Rembrandt, maar de neusschaduw creëert een kleine lus op de wang.
* vlinderverlichting: Licht direct boven en iets voor het onderwerp geplaatst, waardoor een vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat. Flatterend voor zelfs de huid.
* Splitverlichting: De ene kant van het gezicht is helder verlicht, terwijl de andere in schaduw is. Creëert een dramatische en mysterieuze uitstraling.
* brede verlichting: De zijkant van het gezicht dat het dichtst bij de camera ligt, is verlicht.
* Korte verlichting: De zijkant van het gezicht het verst van de camera is verlicht. Laat het gezicht vaak slanker lijken.
4. Overwegingen en tips:
* Oogcontact/vangst: Zorg ervoor dat er een vanglamp (weerspiegeling van licht) in de ogen van het onderwerp is. Dit brengt hen tot leven.
* Pose: De pose van uw onderwerp heeft invloed op hoe het licht op hen valt. Experimenteer met verschillende hoeken en posities.
* Achtergrond: Overweeg de achtergrond en hoe deze interageert met het licht. Een heldere achtergrond kan de aandacht van het onderwerp trekken, terwijl een donkere achtergrond een dramatisch contrast kan creëren.
* schiet in de handmatige modus: Hiermee kunt u volledige controle hebben over uw camera -instellingen (diafragma, sluitertijd, ISO) en deze aanpassen aan de verlichtingsomstandigheden.
* Leer licht lezen: Oefen met het observeren hoe licht op verschillende objecten en oppervlakken valt. Besteed aandacht aan de schaduwen, hoogtepunten en de algehele kwaliteit van het licht.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en technieken. De beste manier om te leren is om te oefenen en te zien wat het beste voor u werkt.
* bewerken: Pas de witbalans, het contrast en de schaduwen in na verwerking aan om het licht te verfijnen en de uiteindelijke look te creëren die u wenst.
Concluderend, "goed licht" voor portretten gaat over het vinden en vormgeven van licht dat je onderwerp flatteert, de stemming verbetert en diepte toevoegt aan je afbeeldingen. Door de kenmerken van goed licht te begrijpen en te leren hoe deze effectief te gebruiken, kunt u prachtige en boeiende portretten maken.