1. Inzicht in harde verlichting:
* kenmerken:
* scherpe schaduwen: Verschillende en donkere schaduwlijnen zijn het kenmerk van harde verlichting.
* Hoog contrast: Een significant verschil tussen de helderste hoogtepunten en de diepste schaduwen.
* Textuur nadruk: Hoogtepunten en schaduwen overdrijven oppervlaktedetails zoals rimpels, poriën en texturen in kleding.
* Direct lichtbron: Meestal van een kleine, geconcentreerde lichtbron.
* Lichtbronnen:
* Direct zonlicht: Het meest voor de hand liggende voorbeeld. Middagzon is meestal het hardst.
* kale lamp: Een enkele lamp zonder lampenkap of diffuser.
* Speedlight/Strobe (zonder diffusie): Een flits rechtstreeks gebruiken, zonder modificatoren.
* Reflector (gefocust): Reflecterend zonlicht of flits om een smallere, meer geconcentreerde balk te creëren.
2. Planning en voorbereiding:
* concept:
* stemming en verhaal: Welk gevoel wil je oproepen? Hard licht kan kracht, intensiteit, mysterie of zelfs een gevoel van kwetsbaarheid overbrengen. Plan uw houding, expressie en instelling dienovereenkomstig.
* Onderwerp: Wie fotografeer je? Overweeg de persoonlijkheid en kenmerken van het onderwerp. Hard licht kan op sommige gezichten flatteren (die met een sterke botstructuur), maar minder op andere (het kan onvolkomenheden accentueren).
* Kleding en make -up: Eenvoudige, donkere kleding kan het drama aanvullen. Make -up moet mat zijn en overmatige glans of glans vermijden. Het benadrukken van botstructuur kan effectief zijn.
* Locatie:
* Controle is de sleutel: Hoewel natuurlijk licht kan worden gebruikt, is het regelen van de hoek en intensiteit cruciaal voor consistentie. Overweeg binnenruimtes waar u natuurlijk licht kunt blokkeren of manipuleren.
* Achtergrond: Een donkere, eenvoudige achtergrond (zwart of erg donkergrijs) werkt goed om het drama te verbeteren en afleidingen te voorkomen.
3. Uw licht instellen:
* Positionering:
* Key Light Angle: Dit is de belangrijkste factor. Experimenteer met hoeken.
* zijkantverlichting: (90 graden voor het onderwerp) creëert dramatische schaduwen aan één kant van het gezicht en benadrukt textuur en vorm.
* enigszins off-center (45 graden): Een klassieke portretpositie die dimensie biedt zonder te hard te zijn.
* boven en vooraan: Licht naar beneden richt naar het gezicht van het onderwerp
* van onderaf (zeldzaam): Kan een spookachtig of verontrustend effect creëren. Gebruik met voorzichtigheid.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron, hoe harder het licht. Door het licht verder weg te bewegen, is het iets zachter (hoewel nog steeds moeilijk).
* modificatoren (of het ontbreken daarvan):
* Geen diffusie: Om het harde lichte effect te behouden, vermijd diffusers zoals softboxen of paraplu's.
* Barn -deuren/snoot: Kan worden gebruikt om de lekkage van het licht te regelen en een meer gerichte balk te creëren. Deze zijn geweldig voor het toevoegen van precieze hoogtepunten.
* reflectoren (spaarzaam gebruik): Een kleine, zorgvuldig geplaatste reflector kan de schaduwen aan de andere kant van het gezicht enigszins verzachten, waardoor een vleugje vullicht toevoegt zonder het dramatische effect op te offeren. Gebruik het subtiel! Een witte of zilveren reflector werkt het beste, terwijl goud een warme toon kan toevoegen.
4. Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma dat past bij uw gewenste scherptediepte. Voor portretten zijn f/2.8 tot f/5.6 goede uitgangspunten om de achtergrond te vervagen, terwijl het gezicht scherp houdt.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (idealiter 100) om ruis te minimaliseren. Gebruik indien nodig een statief om lagere sluitertijden te compenseren.
* sluitertijd: Pas aan om het beeld goed bloot te stellen. Als u Flash gebruikt, is de synchronisatiesnelheid belangrijk.
* meting: Spotmeting is handig voor het meten van het licht op specifieke delen van het gezicht (bijvoorbeeld markeer op de jukbeen).
5. Schieten en poseren:
* Let op de schaduwen: Let goed op de schaduwen die op het gezicht van het onderwerp zijn gemaakt. Pas het licht aan en poseer totdat u het gewenste effect bereikt.
* Expressie: Moedig het onderwerp aan om de beoogde emotie over te brengen. Een sterke, bepaalde blik, een peinzende uitdrukking of een subtiele hint van verdriet kan allemaal worden versterkt door harde verlichting.
* poseren: Hoeken en lichaamstaal zijn cruciaal. Experimenteer met sterke, hoekige poses die het harde licht aanvullen.
* continu schieten: Maak meerdere opnamen en maak kleine aanpassingen aan het licht, poseren en expressie om het perfecte moment vast te leggen.
6. Natuurverwerking:
* Contrast: Verhoog enigszins contrast om het dramatische effect te verbeteren (maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven).
* schaduwen/hoogtepunten: Pas deze aan om de balans tussen licht en donker af te stemmen.
* Zwart- en witte conversie: Harde verlichting ziet er vaak prachtig uit in zwart en wit, omdat het het tonale bereik en de texturen benadrukt.
* ontwijken en branden: Subtiel verlichte hoogtepunten en donkerder schaduwen om het gezicht verder te beeldhouwen en een meer driedimensionale look te creëren.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende lichthoeken en afstanden om te zien hoe ze de schaduwen en algehele look beïnvloeden.
* Omarm onvolkomenheden: Hard licht onthult details. Probeer niet alles volledig glad te strijken; Laat wat textuur achter om de authenticiteit te behouden.
* Begrijp uw onderwerp: De beste dramatische portretten zijn die die de essentie van de persoonlijkheid en het karakter van het onderwerp vastleggen.
* Bewaak uw histogram: Zorg ervoor dat u niet knipt (details verliest) in de hoogtepunten of schaduwen.
* Veiligheid: Let op oogveiligheid bij het gebruik van sterke lichten. Vermijd directe, langdurige blootstelling aan fel licht bronnen.
* Experiment! Dit zijn richtlijnen, geen regels. Wees niet bang om ze te breken en je eigen stijl te ontwikkelen.
Door de principes van harde verlichting te begrijpen en deze technieken te oefenen, kunt u krachtige en dramatische portretten maken die de aandacht van de kijker trekken. Succes!