Wat is de verlichtingsverhouding?
In de context van portretfotografie is een verlichtingsverhouding (soms een sleutel-tot-vulverhouding genoemd) de relatie tussen de intensiteit van het licht dat aan de heldere kant valt (de * sleutel * zijde) van het gezicht van uw onderwerp en de intensiteit van het licht dat aan de schaduwzijde valt (de * vul * zijde). Het wordt meestal uitgedrukt als een verhouding, zoals 2:1, 4:1 of 8:1.
Waarom verlichtingsverhoudingen belangrijk zijn voor portretten:
Verlichtingsverhoudingen zijn cruciaal omdat ze dramatisch invloed hebben op de stemming, dimensie en het algemene gevoel van uw portretten:
* stemming en emotie: Een lage verhouding (bijv. 2:1) creëert een zachter, zelfs zelfs licht, vaak geassocieerd met schoonheid, romantiek en sereniteit. Een hoge verhouding (bijv. 8:1) creëert meer contrast, drama en kan textuur benadrukken, vaak geschikt voor mannelijke of edgy portretten.
* dimensie en diepte: Verlichtingsverhoudingen vormen het gezicht. Hogere verhoudingen creëren sterkere schaduwen die functies definiëren zoals jukbeenderen en jawlines. Lagere verhoudingen verzachten deze lijnen, waardoor het onderwerp er soepeler en soms zelfs jonger uitziet.
* Geschiktheid van het onderwerp: Verschillende verhoudingen flatteren verschillende gezichtsvormen en huidtypen. Wat er fantastisch uitziet voor de ene persoon, werkt misschien niet zo goed op de andere.
* Algemene esthetiek: De verlichtingsverhouding is een belangrijk element bij het definiëren van de fotografische stijl.
Een gids voor het maken van een verlichtingsverhoudingen (praktische stappen):
Hier is een uitsplitsing om een praktische gids te maken met voorbeelden:
1. Essentiële apparatuur:
* lichtmeter (sterk aanbevolen): Een draagbare lichtmeter is de * meest nauwkeurige * manier om licht te meten. U kunt invallende invallende (meet licht die op het onderwerp valt) of gereflecteerde (meet lichte stuitering van de onderwerp) modi, maar incident heeft meestal de voorkeur voor verlichtingsverhoudingen.
* camera met handmatige modus: U moet uw diafragma, sluitertijd en ISO kunnen regelen.
* Lichten: Ten minste één hoofd (sleutel) licht en een vullicht (reflector of een ander licht). Strabees (studioslitsen) bieden de meeste controle, maar continue lichten kunnen ook werken.
* Onderwerp/model: Natuurlijk!
* grijze kaart (optioneel, maar nuttig): Een grijze kaart helpt bij nauwkeurige blootstelling en witbalans.
2. Je lichten opzetten:
* Key Light: Plaats dit als uw belangrijkste lichtbron. Begin er iets mee aan de ene kant van uw onderwerp, ongeveer 45 graden van de camera.
* vul licht/reflector: Plaats de vulling aan de andere kant van het sleutellicht. Een reflector stuitert licht terug in het schaduwgebied, of u kunt een tweede licht gebruiken bij lagere kracht.
* Achtergrond: Een eenvoudige achtergrond is het beste om zich te concentreren op de verlichting.
3. Het meten van het licht en het berekenen van de verhouding:
* Incidentmeter lezen: Met uw lichtmeter in de invallende modus, wijs de koepel naar het sleutellicht van het gezicht van het onderwerp. Neem een lezing. Let op de f-stopwaarde.
* Incident meter lezen (vullen): Richt de koepel naar het vullicht (of waar een vullicht zou zijn) van het gezicht van het onderwerp. Neem een lezing. Let op de f-stopwaarde.
* het berekenen van de verhouding: Dit is waar het een beetje wiskundig wordt, maar het is belangrijk. Het verschil in f-stops bepaalt de verhouding.
* Voorbeeld:
* Key Light -lezing:f/8
* Vul licht lezen:f/4
* Het verschil tussen f/8 en f/4 is * twee stops * (f/5.6 is één stop naar beneden van f/8 en f/4 is een andere). Elke stop vertegenwoordigt een verdubbeling of halveren van het licht. Twee stops verschil is gelijk aan een 4:1 -verhouding.
* Gemeenschappelijke verhoudingen en stopverschillen:
* 1:1 =0 stopt het verschil (zelfs verlichting)
* 2:1 =1 stopverschil
* 3:1 =~ 1.6 stopt het verschil
* 4:1 =2 stopt verschil
* 8:1 =3 stopt verschil
* 16:1 =4 stopt verschil
* gereflecteerde meting (camera's meter): Het gebruik van de meter van uw camera in de spot meetmodus is minder nauwkeurig, maar kan u een ruwe schatting geven. Meter van de heldere kant van het gezicht en vervolgens de schaduwzijde. Bereken het stopverschil op basis van de belichtingscompensatie die nodig is om aan elke kant een goede lezing te krijgen.
4. Testfoto's maken en raffineren:
* schiet op verschillende verhoudingen: Maak een reeks foto's bij verschillende verlichtingsverhoudingen (bijv. 1:1, 2:1, 4:1, 8:1).
* Pas uw lichten aan: Om de verhouding te wijzigen, kunt u:
* Verplaats het vullicht dichterbij of verder weg.
* Pas de kracht van het vullicht aan.
* Voeg diffusie toe aan het sleutellicht om het te verzachten.
* Evalueer de resultaten: Onderzoek de foto's zorgvuldig op een gekalibreerde monitor. Merk op hoe de verschillende verhoudingen het uiterlijk van het onderwerp, de stemming van het beeld en de algehele esthetiek beïnvloeden.
5. Uw gids maken (uw bevindingen documenteren):
Uw gids moet zijn:
* Ratio Beschrijving: Een duidelijke uitleg van elke verhouding (bijv. "2:1 - zachte, zelfs verlichting. Ideaal voor schoonheidsportretten.").
* Visuele voorbeelden: Side-by-side vergelijkingsfoto's die elke verhouding aantonen.
* verlichtingsdiagram: Een eenvoudig diagram met de plaatsing van het sleutellicht, vul licht/reflector en onderwerp.
* Camera -instellingen: Noteer het diafragma, de sluitertijd en ISO die u voor elke foto hebt gebruikt.
* Geschiktheid van het onderwerp: Merk op welke verhoudingen het meest geschikt zijn voor verschillende gezichtsvormen, huidtypen en gewenste stemmingen. Bijvoorbeeld:
* "8:1 kan effectief zijn voor sterke, mannelijke portretten, maar vermijd het over onderwerpen met diepe rimpels of ongelijke huidtextuur omdat het onvolkomenheden zal accentueren."
* "2:1 is over het algemeen flatterend voor de meeste onderwerpen en kan fijne lijnen minimaliseren."
* tips en trucs: Neem alle andere nuttige tips op die u tijdens het proces hebt geleerd.
Voorbeeldgidsinvoer (4:1 verlichtingsverhouding):
* verhouding: 4:1
* Beschrijving: Creëert een evenwichtige look met een iets dramatischer gevoel dan lagere verhoudingen. Het beeldhouwt het gezicht zonder te hard te zijn.
* [Afbeelding van portret bij 4:1 verhouding]
* verlichtingsdiagram: [Eenvoudig diagram met sleutellicht met 45 graden, vul het licht tegenover lager vermogen]
* Camera -instellingen: f/5.6, 1/125 sec, ISO 100
* Geschikt voor: De meeste onderwerpen, vooral die met sterke gelaatstrekken. Werkt goed voor zowel mannelijke als vrouwelijke portretten.
* Opmerkingen: Een goed uitgangspunt voor veel portretten. Als je een zachtere look wilt, probeer dan een reflector in plaats van een vullicht.
Hoe verlichtingsverhoudingen uw portretten kunnen "maken" of "breken":
* Maken:
* flatterende vormen: Het gebruik van de juiste verhouding kan een rond gezicht afslank of definitie toevoegen aan een zachte kaaklijn.
* stemming creëren: Een lage verhouding roept zachtheid en romantiek op; Een hoge verhouding brengt sterkte en drama over.
* Sterktepunten markeren: Verlichting kan positieve kenmerken benadrukken, zoals sterke jukbeenderen of expressieve ogen.
* breken:
* Accentueer fouten: Hoge verhoudingen kunnen rimpels, vlekken en ongelijke huidstructuren overdrijven.
* niet -flatterende vormen: Onjuiste verlichting kan een gezicht breder, platter of onevenwichtig laten lijken.
* Botsing met onderwerp: Een harde, dramatisch licht op een zachte, zachte persoonlijkheid kan een verontrustende verbreken creëren.
Beyond the Basics:Advanced Techniques:
* Rembrandt -verlichting: Gekenmerkt door een driehoek van het licht op de wang tegenover het sleutellicht. Gebruikt meestal een verhouding van 3:1 of 4:1.
* Splitverlichting: Een kant van het gezicht is volledig in de schaduw. Een hoge verhouding wordt hier gebruikt om het dramatische effect te accentueren.
* vlinderverlichting: Sleutellicht wordt direct vooraan en iets boven het onderwerp geplaatst, waardoor een kleine vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat.
Key Takeaways:
* Verlichtingsverhoudingen zijn een fundamenteel aspect van portretfotografie.
* Experimenten is van cruciaal belang om te begrijpen hoe verschillende verhoudingen uw afbeeldingen beïnvloeden.
* Gebruik een lichtmeter voor nauwkeurige metingen.
* Let op de gezichtsvorm van het onderwerp, de huidtextuur en de gewenste stemming bij het kiezen van een verlichtingsverhouding.
Door een verlichtingsratio -gids te maken en te gebruiken, krijgt u een dieper begrip van licht en schaduw, en kunt u meer boeiende en vleiende portretten creëren. Succes!