Zie hoe Hollywood-regisseurs en -redacteuren hun bezuinigingen voor het publiek verbergen.
Bovenste afbeelding via The Hollywood Reporter
Soms kunnen editors eindigen met twee scènes die qua verhaal samenwerken, maar voorzien zijn van jump-cuts of harde bewerkingen tussen clips. Andere keren wil een regisseur een scène in beweging houden en plant hij ingewikkelde lange opnames met verborgen bewerkingen .
De sleutel tot een goed vervolg op het verhaal is het verbergen van de bewerkingen door kijkers af te leiden . Laten we eens kijken naar enkele minder goede toepassingen van de techniek, en naar enkele van de best verborgen filmbewerkingen.
Star Wars Episode III — Morphing
Waar de originele Star Wars trilogie gebruikte uitgebreide praktische en fysieke VFX , de Star Wars prequels werden gevormd door digitale technologie die nog nooit eerder had bestaan . In plaats van decorstukken te bouwen, bouwde het team van Lucasfilm computers, software en digitale elementen. Sommige van de baanbrekende programma's die zij hebben bedacht, bereiken nu pas de consument. Vorig jaar bracht Adobe de morph-cut naar de consument.
In Revenge of the Sith uit 2005 komt een van de duidelijkste toepassingen van de morph-cut uit deze scène met Supreme Chancellor Palpatine en Anakin Skywalker. Merk aan de rechterkant van het frame op hoe Anakins hoofd langzaam naar voren kantelt. Dit is eigenlijk een combinatie van twee afzonderlijke opnames, omgezet in één scène. De grootste weggeefactie is het haar op het voorhoofd van Anakin – kijk hoe zijn haarlijn verandert. (U kunt op de afbeelding klikken om te vergroten.)
Scène uit Star Wars Episode III via LucasFilm
De Star Wars prequels zijn berucht geworden vanwege hun liberale gebruik van morph-cuts en het combineren van verschillende opnames. Na 45 minuten maken van The Phantom Menace documentaire, co-redacteur Ben Burtt en regisseur George Lucas bespreken deze ‘cyber-regisseren’-techniek terwijl ze een scène creëren.
Een korte opmerking over deze techniek:het feit dat je deze achteraf kunt repareren, betekent niet dat je dat ook moet doen.
Anchorman — Jump-cut
Anchorman uit 2004 was een absolute improvisatie op de set. Terwijl de camera's rolden, duelleerden veel van de beste komieken uit de branche met non-stop grappen. Hoewel dat geweldig kan zijn voor alle opties in het vertellen van verhalen, kan het een absolute nachtmerrie zijn voor redacteuren.
Sportzender Champ Kind, gespeeld door David Koechner, spuwde enkele minuten aan dialoog tijdens zijn slogan WHAMMY! scène. Toen de uiteindelijke film werd gemonteerd, bleven de editors zitten met een heel ruwe jump-cut . Om de bewerking te verhullen, voegden ze er een snelle WHAMMY! aan toe afbeelding om uw aandacht af te leiden.
Houd de groene jurk op de achtergrond in de gaten en je ziet waar de sprong is gemaakt is verborgen achter de afbeelding. (Klik op de afbeelding om te vergroten.)
Scène uit Anchorman via Dreamworks
Nu, Anchorman is niet het beste voorbeeld van deze techniek , maar het bewijst wel dat de problemen van Hollywood-redacteuren niet veel verschillen van die van jou. Deze uitval had voorkomen kunnen worden door een andere camerahoek te gebruiken, maar aangezien deze scène met één handcamera werd opgenomen, waren er geen andere camera-opties beschikbaar.
Terug naar de toekomst:composiet op gesplitst scherm
Hoe zit het met films die de verborgen bewerking voor elkaar krijgen? zo goed dat je ze niet kunt zien? Het is discutabel om dit een VFX-composiet versus een bewerking te noemen, maar omwille van het artikel zal ik het als volgt categoriseren. Vooral omdat de composiet wordt gebruikt als overgang om de twee clips samen te bewerken .
In deze reeks uit Back to the Future, deel II, de vliegende DeLorean landt in de alternatieve dystopie van 1985. Twee afzonderlijke shots, de ene een VFX-miniatuur en de andere een levensgroot voertuig op de set, worden samen met een lantaarnpaal gemonteerd. Rechts van de paal bevindt zich de VFX-reeks waarin een DeLorean-miniatuur van een meter lang wordt gebruikt met poppen erin. Links van de post staat de Time Machine op volledige grootte. (Klik op de afbeelding om te vergroten.)
Scène uit Back to the Future, deel II via Universal Pictures
Deze hele reeks bestaat in wezen uit drie shots.
- Een bewegingsgestuurde camera legt een lege straat vast en maakt eenvoudigweg een opname terwijl hij langs de lantaarnpaal beweegt.
- De echte Tijdmachine rijdt van een helling af, passeert de lantaarnpaal en rijdt de oprit op.
- De miniatuurauto wordt op een blauw scherm opgenomen met een motion control-installatie, waardoor de miniatuur op dezelfde plek landt als het voertuig.
ILM-cameraman Peter Daulton bracht de scène perfect tot stand door de belichting van de miniatuur af te stemmen op het licht op de set, waardoor er schijnbaar filmmagie ontstond. op het scherm.
De voortdurende opnames van Rope en Birdman
Er zijn genoeg films met lange opnames, maar vaak bevatten deze fragmenten verborgen bewerkingen . Films als Goodfellas (of programma's als True Detective ) volg de karakters nauwgezet gedurende enkele minuten. Andere films, zoals Children of Men, vertrouw erop dat u bewerkingen vlak voor uw ogen verbergt .
Twee van de meest spraakmakende films waarbij gebruik wordt gemaakt van continue opnames zijn Rope van Alfred Hitchcock en Birdman door Alejandro G. Iñárritu. Het belangrijkste verschil tussen de twee producties is het soort beschikbare apparatuur.
Hitchcock produceerde Rope eind jaren veertig. De film is opgenomen met een gigantische camera met 35 mm-film en duurde slechts 10 minuten. Dit is de reden waarom zijn film veel push-in-zwarte of statische shots van levenloze objecten bevat. (Klik op de afbeelding om te vergroten.)
Scène uit Rope via Warner Bros.
Dezelfde fade-to-black-techniek die wordt gebruikt in Hitchcocks Rope werd ook gebruikt in Birdman . (Klik op de afbeelding om te vergroten.)
Scène uit Birdman via Fox Searchlight
In tegenstelling tot Touw de film Birdman bevat ook veel zweeppannen en zelfs af en toe een VFX-bewegingsonscherpte . Dankzij de beschikbare technologie konden ze talloze bewerkingen uitvoeren die schijnbaar naakt zijn voor het menselijk oog. Cinematograaf Emmanuel Lubeski had ervaring met zweeppannen en VFX-bewerkingen toen ik werkte aan de trackingshot-autoscène in Children of Men .
Bekijk de onderstaande lijst voor meer bewerkingstechnieken:
- Het Kuleshov-effect en de impact ervan op de emoties van de kijker
- 8 essentiële tips die elke redacteur moet kennen
- Uw gids voor het werken met projectbestanden in DaVinci Resolve
- Tips voor het bewerken van een animatieserie met Felipe Salazar van Big Mouth