We hadden onlangs de kans om te praten met getalenteerde redacteur Evan Schiff. Zijn meest recente bewerkingscredits zijn John Wick:Chapter 2 en John Wick:Chapter 3 – Parabellum.
In dit interview deelt hij zijn gedachten, tips en workflows voor het bewerken van de muziek voor John Wick 3.
Hieronder kun je zijn volledige tijdlijnen voor het bewerken van de film zien:
John Wick 3 Tijdlijn – Volledige montage
John Wick 3 Tijdlijn – Vergrendeld bewerken
Oké, nu we een beetje gek zijn op die waanzinnig ingewikkelde (en mooi georganiseerde) tijdlijnen, laten we eens kijken wat Evan te zeggen heeft over zijn muziekbewerkingsproces!
Wanneer moet je je muziek toevoegen?
FEP:In welke fase van het snijproces voeg je graag je muziek toe en waarom?
Evan Schiff: Tenzij het een montage is waarbij ik de eerste snede op muziek wil monteren, wacht ik meestal tot ik de montage heb gedaan voordat ik aan tijdelijke partituur werk.
Een deel hiervan is creatief, omdat ik niet altijd weet hoe een scène zal voelen en wat voor soort muziek ik daar wil, totdat ik een groot deel van wat eraan voorafgaat kan zien. Een deel ervan is ook gewoon tijdmanagement, want als ik bezig ben met fotograferen, probeer ik gewoon ingehaald te blijven door de camera, dus zelfs als er de dag over is na het bij elkaar knippen van de dagbladen van de vorige dag, kan ik ben vaak behoorlijk uitgeput en zou er liever voor zorgen dat ik klaar ben om de dagbladen van morgen aan te pakken in plaats van in iets als tijdelijke score te duiken.
Waar moet je de muziek zetten?
FEP: Een grote vraag die we van redacteuren horen is "waar gaat de muziek naartoe?". Een simpele vraag met een complex antwoord. Wat zijn enkele overwegingen waarmee u rekening houdt om te bepalen waar u muziek kunt toevoegen en waar u dingen droog kunt houden?
ES: Dit is nog een reden waarom het het beste kan zijn om te wachten tot je de film aan elkaar hebt geregen voordat je te veel in de partituur duikt. Alleen als je het tijdens een run kunt bekijken, kun je echt bepalen wat werkt en wat niet, en wat er moet worden gescoord versus wat het beste is om droog te spelen.
Een scène waarvan je dacht dat die heel sterk zou zijn en geen muziek nodig heeft, kan uiteindelijk veel zwakker worden en dringend muzikale hulp nodig hebben, terwijl een andere scène waarvan je zeker wist dat die zou worden gescoord, het beste droog zou kunnen spelen.
Je weet het pas echt als je de hele snit ziet en bijhoudt hoe je je voelt in een bepaalde scène. Het is echt van geval tot geval, en het kan gebeuren dat je in het begin te veel muziek toevoegt en dan moet terugtrekken.
Een ding waar ik me bewust van probeer te zijn, is dat ik de muziek niet de emotie of de actie van een scène laat leiden. Ik wil dat wat de muziek me vertelt synchroon loopt met, of soms een beetje achterloopt op wat er op het scherm gebeurt, zodat je jezelf niet in een situatie bevindt waarin de muziek je vertelt dat er iets belangrijks is gebeurd een seconde of twee ervoor eigenlijk wel.
En als je niet zeker weet of een scène muziek nodig heeft, kun je er altijd een paar keu in gooien om te zien of je denkt dat het helpt, en als dat niet het geval is, is het een simpele toetsaanslag om het er weer uit te halen.
Hoe breng je de muziek aan?
FEP: Wat zijn, op een meer microniveau, enkele tips om je muziek naadloos over te brengen?
ES: Muziek inbrengen is ook een kwestie van geval tot geval. Soms heb je die heroïsche lijn met de dolly-inzoom en is het gewoon logisch om je grote openingsakkoord meteen daarna te laten klinken, en andere keren wil je dat de muziek er precies in glijdt zonder dat iemand het echt merkt.
We worstelden een beetje op John Wick 3 met of en hoeveel muziek we moesten hebben tijdens de actiescène in Marokko waar John, Sofia en haar twee honden ontsnappen uit Berrada's terrein. Het was lange tijd droog, daarna probeerden we het helemaal te scoren, te beginnen nadat Halle had gezegd:"Hij heeft mijn hond neergeschoten" en Keanu antwoordt:"Ik snap het."
Dat werkte niet echt omdat de scène zo lang is dat je je bewust wordt van hoe lang de muziek al speelt en dan begint het je meer pijn te doen dan dat het helpt.
We eindigden met een meer on-off-benadering, waarbij we nog steeds muziek hebben die binnenkomt na "Ik snap het", maar dan sterft het uit aan het einde van de eerste actiebeat voordat het een minuut of twee later in tijd voor Halle's grote 20 seconden durende schot van onversneden actie.
Hoe werk je met stelen?
FEP: Je zei dat jij en je team werkten met stammen van de vorige John Wick-partituren voor tijdelijke muziek. Stengels zijn geweldig, maar ze kunnen een beetje onhandelbaar worden op de tijdlijn. Eventuele suggesties voor andere redacteuren die geïntimideerd zouden kunnen worden door met hen samen te werken?
ES: Ik had een muziekeditor, Richard Henderson, die in ProTools werkte met al onze stems, dus ik werkte zelden rechtstreeks met hen.
Op John Wick 2 had ik stems voor alle nummers tijdens Gianna's entree op de rode loper in Rome, en ik heb daar een beetje mee gewerkt voordat Richard aan boord was om de zang in en uit te laten komen waar ik ze nodig had.
Als ik weg kan komen met het werken met een kleine subset van stengels, zal ik dat doen, zoals een track voor zang en een track voor instrumentals, zonder dat de individuele instrumentals worden uitgebroken. Dat zal vaak voldoen aan mijn behoefte om een klein beetje scheiding te krijgen zonder het op te splitsen in elke individuele stengel.
Ik wil niet echt een dozijn muziekstengels in mijn tijdlijn, dus als het zover komt en ik heb geen muziekeditor beschikbaar om het af te handelen, zou ik de stengels in een aparte volgorde knippen en mezelf een mixdown maken voor mijn hoofdrollen.
FEP:Heb je tips voor het mixen van je muziek met dialogen en SFX? Misschien wat algemene regels voor je relatieve niveaus en misschien een favoriet filter of effect om de dialoog helder te houden?
ES: Ik heb een reeks Avid Track Effects (voorheen RTAS genoemd) die ik op al mijn dialoogtracks gebruik voor normalisatie en duidelijkheid. Extraordinaire geluidsmixer Will Files heeft me geholpen ze op te zetten, en ze zijn nu beschikbaar als Avid bin-download van mijn website . Die trackeffecten zijn 3 afzonderlijke effecten die aan elkaar worden geketend, hoewel je nu hetzelfde kunt doen met één Channel Strip-plug-in als je de instellingen wilt kopiëren.
Op het gebied van mixen kom ik niet vaak in een ruimte aan het werk die goed geschikt is om te mixen. Ik moet meestal de plaatsing van de luidsprekers regelen, en zelfs dan zit ik vaak dichterbij dan ik zou moeten zijn, alleen vanwege de vorm van de kamer en hoe deze moet worden opgesteld om ook een bank en tv voor de regisseur te hebben. Dus ik sta op ten minste een 3.1 (L,C,R,Lfe) opstelling, ik kalibreer het naar mijn beste vermogen en vertrouw dan veel op mijn meters om de dialoog in lijn te brengen.
Als ik eenmaal een dialoogbasislijn heb, vind ik het gemakkelijker om SFX en muziek te mixen tot niveaus die passend en proportioneel klinken. En ik probeer niets te laten pieken op de meters, hoewel ik weet dat een beetje pieken eigenlijk oké is. Het is niet het meest wetenschappelijke systeem, ik weet het, maar het lijkt goed genoeg te werken zodat we geen luidsprekers uitblazen wanneer we onze Avid-mix naar een echt theater brengen, en wanneer we fragmenten uploaden naar PIX, krijgen we over het algemeen geen klachten over geluidskwaliteit.
Als we onze mix naar een echt theater brengen en genoodzaakt zijn om de Avid-mix af te spelen zonder dat er eerst een professionele mixer aan werkt, dan vraag ik om een paar dagen in een klein mixpodium met een Avid, zodat ik kan een keer doen en ervoor zorgen dat alle dialogen duidelijk zijn en dat niets gek klinkt, of ik wil op zijn minst een week van tevoren naar het theater gaan met onze huidige mix om te zien hoe het klinkt, en dan kan ik wat globale aanpassingen maken op basis van wat ik hoor voordat we het voor een publiek moeten spelen.
Bonusvraag
FEP: Wat is iets dat je in de loop der jaren hebt geleerd en waarvan je zou willen dat je het wist toen je begon met bewerken?
ES: Ik denk dat ik zou zeggen dat ik door de jaren heen heb geleerd om mijn persoonlijke tijd en die van mijn team veel beter te beschermen. Zoals veel mensen van in de twintig die net de industrie zijn binnengekomen, was ik meer dan blij om persoonlijke tijd op te offeren voor de baan zonder me ooit af te vragen of al die opoffering echt nodig was. Elk project komt met momenten waarop je in het weekend en op feestdagen laat blijft werken om een deadline te halen, en we weten dat allemaal en zijn erop voorbereid, maar die tijden zouden de uitzondering moeten zijn en niet de norm. Tegenwoordig wil ik met absolute zekerheid weten dat het overwerk nodig is voordat ik het doe of iemand anders vraag, want vaak kom je erachter dat wat het ook is, kan wachten tot maandag.
Afsluiten
We hopen dat je genoten hebt van dit interview met Evan!
Muziek is zo'n belangrijk ingrediënt in zowat elke bewerking en het leren van de technieken om het meesterlijk te gebruiken, is zeker goed besteedde tijd.
Fijne week allemaal!
————
Als je deze tutorial leuk vond, bekijk dan een GRATIS driedelige videoserie (meer dan 40 minuten training) dat zal je dingen leren zoals... de beste methoden om een cut te scoren, hoe je muziekveranderingen en -overgangen kunt maken, plus manieren om variatie aan een cue toe te voegen - getoond in een realtime bewerkingsdemonstratie.