Hoe schrijf je een korte film?

Nu de explosie van digitale cinema en apparatuur steeds betaalbaarder wordt, is het maken van korte films nog nooit zo goed mogelijk geweest. Maar alleen omdat een film kort is, wil nog niet zeggen dat het per se gemakkelijker is. Aangezien de basis van elke film het verhaal is, is het leren schrijven van een korte film waarschijnlijk het belangrijkste onderdeel van uw workflow. Inderdaad, een betekenisvol en gedenkwaardig verhaal vertellen in een korte tijd kan zelfs moeilijker zijn dan een verhaal dat langer is.

Het bedenken van het verhaal is alles voordat met de productie wordt begonnen, en hoe beter je verhaal op voorhand is ontwikkeld, hoe beter. Het maakt niet uit welk filmgenre je maakt, volg deze stappen om je verhaal in de best mogelijke vorm te krijgen.

Helderheid

Je hebt misschien al een concept in gedachten voor wat je wilt fotograferen. Misschien gaat het over een bepaald onderwerp, thema, personage of genre waarin je geïnteresseerd bent. Kies voor je korte filmscript uit wat je het meest interessant vindt aan het onderwerp en stel jezelf de volgende vraag:Wat is de emotionele ervaring die ik wil dat het publiek heeft door dit te zien?

De emotionele vraag is belangrijk omdat dit geen essay is. Je bent bezig met gevoelens, niet met het intellect. Hoe meer duidelijkheid je hebt over dit onderwerp, des te beter, aangezien het de kern vormt waarrond je je verhaal bouwt.

De andere reden om op dit punt absolute duidelijkheid te hebben, is dat korte films... kort zijn! De langste zijn ongeveer 50 minuten, en de meeste zijn veel korter. Je hebt geen tijd om het verhaal over meerdere dingen te maken. Het hebben van een uniek doel zal je helpen om het schrijven te vereenvoudigen en selectief te zijn.

Structuur

Voor het volgende deel van het afbreken van je concept, begin je na te denken over hoe je die ervaring op een duidelijke en boeiende manier aan een kijker zou geven. Je gaat die ervaring deconstrueren tot zijn basisdelen.

Stel je bijvoorbeeld voor dat je verhaal gaat over een blind kind dat denkt dat een van zijn buren kinderen ontvoert. Niemand anders verdenkt de buurman dan deze jongen, en dat is het punt. Je wilt dat het publiek de kracht van inzicht . ervaart in plaats van zicht .

Beschrijf hoe het is om een blind kind te zijn (overgenomen uit het verhaal van Oleksandr Ostapchuk Child at Home op Artgrid)

Nu je dat beetje duidelijkheid hebt, hoe zou je die ervaring kunnen uitleggen? Het is belangrijk om in deze fase abstract te blijven en nog niet te diep in de verhaalelementen te worden meegesleurd. Je concentreert je alleen op de kracht van 'inzicht' boven 'zicht'.

Om dit volgende deel van de vraag te beantwoorden, moet je jezelf afvragen waarom je dit verhaal schrijft om mee te beginnen. Misschien heb je dit complot in gedachten en heb je het gevoel dat mensen te afgeleid zijn om de echte problemen in de wereld te "zien".

Als dat het geval is, kan de ervaring van het verhaal als volgt worden ingedeeld:

Een blinde jongen heeft geen vrienden vanwege zijn handicap.
Zijn andere zintuigen, zoals horen en ruiken, werken perfect.
Hij hoort het geluid van jongens in de achtertuin van zijn buurman en vermoedt dat ze tegen hun wil in de schuur worden vastgehouden.
Nadat niemand hem gelooft, gaat hij op een avond op pad om de jongens zelf te bevrijden.

Brainstormen

Nadat je de elementaire structuur voor je verhaal hebt, komt nu het gedeelte waar je de details invult. Stel je de verschillende werelden binnen je verhaal voor en begin met het uitschrijven van mogelijkheden van gebeurtenissen daarin.

Om je te helpen het te begrijpen, stel je voor dat je een gids bent in een grote stad. Het belangrijkste dat je wilt doen, is om te beginnen kennis te maken met alle hoeken en gaten in de stad die je kunt. Wanneer klanten u eindelijk ontmoeten, kunt u hun reis specifiek afstemmen op het type reis dat ze willen hebben

Stel je voor dat je een gids bent die alle hoeken en gaten in de stad moet kennen (overgenomen van Jakob Owens ' Langs de grachten verhaal op Artgrid)

Terugkomend op ons verhaal:het eerste dat u wilt doen, is kijken naar de verschillende aspecten van het leven van dit kind die relevant zijn voor het verhaal. Hoe hij blind werd is niet zo belangrijk, maar hoe hij zijn tijd doorbrengt is HEEL belangrijk. Als hij de andere jongens hoort wanneer hij alleen is, is wat hij aan het doen was toen hij ze hoorde een integraal onderdeel van het verhaal. Dat zou zijn eigen lijst vormen.

Andere aspecten van het schrijven van een korte film kunnen het beroep/de identiteit van de buurman zijn, manieren waarop blinden navigeren en manieren om in iemands eigendom in te breken. Het bedenken van zoveel mogelijk mogelijkheden voor elk van deze kan je hersens pijn doen, maar dit deel van het schrijfproces wil je niet tekort doen. Met elk nieuw idee kan er een andere mogelijkheid komen om je verhaal naar een hoger niveau te tillen en af te stemmen op je gewenste ervaring.

Onbeperkt muziek ophalen
voor je video's

Begin nu gratis Prijzen

Essentiële context

Zoals eerder vermeld, maakt de lengte van een korte film het belangrijker dat je ter zake komt en het verhaal in een versneld tempo opzet. Het publiek zal de volgende dingen willen weten:

Wie is de hoofdpersoon?
Wat willen ze?
Waarom willen ze het?
Wat gebeurt er met hen als ze hun doel niet bereiken?
Wie is de tegenstander?
Waarom willen ze dat de hoofdpersoon niet krijgt wat ze willen?
Wat gaan ze doen om ervoor te zorgen dat de hoofdpersoon het niet snapt?

Op deze kale manier over je verhaal nadenken, lijkt in eerste instantie misschien beperkend, maar het zal het publiek onmiddellijk duidelijkheid geven zodra de film begint. Het laatste wat een kijker wil, is verloren gaan, en je moet ernaar streven om dit soort duidelijkheid zo snel mogelijk te bieden. Om dat te doen, moet je echter tijd doorbrengen met de personages zelf.

Karakter

We hebben veel tijd besteed aan het ontwerpen van verhalen, maar om echt te begrijpen hoe je een korte film schrijft, moet je je personages als echte mensen behandelen. Je wilt dat ze voor het publiek herkenbaar zijn als authentiek en uniek, niet als een wandelende bot die alleen maar een verhaalcontext levert.

Probeer de volgende oefeningen om ze beter te leren kennen:

Schrijf een dagboek als het personage.
Verzin een aantal vragen voor ze en 'interview' ze.
Schrijf een reisschema voor hen in de loop van de week.
Verzin een "Wikipedia-pagina" voor hen.
Schrijf op wat ze op een datingprofiel of op een vacature zouden zetten (uiteraard niet de blinde jongen).
Sluit je ogen en begin te typen hoe de binnenkant van hun huis eruitziet.

Dit zijn slechts enkele methoden, maar het doel is om hun stem en bijzonderheden te herkennen die hen onderscheiden. Deze fase kan ook aspecten belichten die kunnen worden gekoppeld aan je conceptuele uitgangspunt, zodat je personage in harmonie werkt met het algehele ontwerp.

Een ding dat de moeite waard is om te onthouden, is dat wanneer je een korte film schrijft, net als bij het schrijven van een YouTube-video, je het beste kunt voorkomen dat je te veel personages en verhaallijnen gebruikt. Het zal het gemakkelijker voor je maken om een strak verhaal te leveren zonder gaten.

Uitbetaling

Wat een korte film onderscheidt, is dat de climax eerder komt. Onthoud echter dat u het vertellen van verhalen niet zo snel moet overhaasten dat er aan het einde geen bevredigende uitbetaling is. Je hebt je setup (essentiële context), je opbouw tot het einde (in de brainstorm) en de uiteindelijke uitbetaling die het verhaal rond maakt.

Je zult op dit punt gedisciplineerd willen blijven, zodat je de eerste ervaring die je het publiek wilt laten ervaren niet vergeet. Het kan verleidelijk zijn om te eindigen met een knal die niets te maken heeft met het oorspronkelijke uitgangspunt. Weersta deze verleiding boven alles. Je publiek zal coherentie vaker wel dan niet belonen.