Als iemand je kan helpen het vertrouwen te krijgen om achter de camera te komen, op record te drukken en video-inhoud te maken, dan is het Andrew Kan.
Andrew Kan is een toonaangevende YouTube-videomaker die heeft samengewerkt met TubeBuddy, Salesforce en andere grote merken om video's te maken die het publiek waardevol vindt en waarvan ze genieten.
We spraken met Andrew van Video Marketing World om zijn mening te krijgen over wat beginnende videomakers moeten weten voordat ze een plaat maken, waarom video zo'n waardevol en impactvol medium is en hoe je verhalen kunt opnemen in je inhoud.
Het interview van Andrew is het perfecte voorbeeld van een video die het publiek blijft bedienen zoals het in 2018 werd opgenomen en al zijn tips, advies en aanbevelingen zijn nog steeds relevant vandaag!
Voordat je op record slaat:weet je why
Het overwinnen van de drempel om net te beginnen, is een van de grootste hindernissen waarmee u ooit te maken kunt krijgen bij het maken van video-inhoud. Er kunnen een miljoen redenen zijn die je ervan weerhouden om voor het eerst een record te slaan. Als je niet over de juiste uitrusting beschikt, de nuances van je camera niet kent of andere technische problemen kan worden verholpen met één ding:weten waarom je eigenlijk video-inhoud opneemt.
Andrew zegt dat het uitwerken van je boodschap en wat je probeert te communiceren "veel belangrijker is dan welke uitrusting dan ook". Het is niet alleen een krachtige manier om je te motiveren om op record te drukken, maar het resulteert ook in een betere video
Hoe vertel je verhalen en emotie bij het maken van video
Storytelling is een briljante manier om je video in het algemeen meer impact te geven. Andrew merkt op dat mensen om één reden naar video's komen, misschien moeten ze iets leren, maar blijven of keren zelfs terug omdat ze de inhoud leuk vonden.
Je kijker vermaken door ze mee op reis te nemen en ze een verhaal te vertellen, is een onfeilbare manier om meer memorabel te zijn en ervoor te zorgen dat kijkers terugkomen voor meer. Maar hoe maak je een instructievideo, bijvoorbeeld vermakelijk?
Andrew gelooft dat je emotie en verhalen kunt verwerken in bijna elk soort video-inhoud - je hoeft alleen maar na te denken over de bredere implicaties die je product of video heeft voor je publiek en die te gebruiken om je inhoud te stimuleren.
Andrew deelde een voorbeeld dat veel mensen die hulp nodig hadden van TubeBuddy het wilden omdat ze bang waren om niet succesvol te zijn op YouTube. Dus om mensen te helpen zich niet meer zo te voelen, produceerden ze inhoud die hun publiek hoop gaf.
Video-tutorials zijn een uitstekende manier om uw publiek hoop te geven. Ze laten mensen precies zien wat ze kunnen verwachten en bouwen vertrouwen op in jou als aanbieder die hen kan helpen hun doelen te bereiken. In dit geval kan het begrijpen van de emoties van je publiek en het gebruik van een verhaal mensen op een ongelooflijk krachtige manier helpen om van de ene emotie (angst) naar de andere (hoop) te gaan.
Waarom video het meest impactvolle medium is
Dus waarom maakt video zo'n indruk op het publiek? Andrew suggereert dat het het verbindingselement is dat zoveel verder gaat dan andere media.
Hoewel blogs vermakelijk kunnen zijn en veel details bevatten, is het doorgaans veel moeilijker om je publiek iets duidelijk te laten zien. Podcasts, hoewel ze een fantastische manier zijn om contact te maken met je publiek, worstelen vaak met dezelfde problemen.
Video beperkt echter uw mogelijkheden om te laten zien en te vertellen niet - u kunt beide eenvoudig doen. Andrew zegt dat kunnen communiceren zonder deze beperkingen "het krachtigste is wat je als bedrijf kunt doen".
Waarom het belangrijk is om je publiek te begrijpen
Een van de grootste fouten die Andrew in het verleden heeft gemaakt, is vergeten voor wie hij videocontent maakt. Het is van cruciaal belang om je publiek voor ogen te houden, omdat zij uiteindelijk de mensen zijn die naar je video's kijken.
Begrijp wie je publiek is. Als het beginners zijn, is het waarschijnlijk het beste om elke taal te vermijden die te technisch is of te diep op een onderwerp ingaat. Het laatste wat je wilt is dat je niet meer te relateren bent, want dan stoppen mensen met kijken.
Andrew stelt voor om een stap terug te doen en te overwegen wat uw publiek zou moeten weten als ze het product nog nooit eerder hadden gezien en van daaruit verder zouden gaan. Een goed startpunt hiervoor is om je product te laten zien aan mensen die er niet bekend mee zijn en hen te vragen welke vragen ze erover hebben. Van hieruit kun je precies uitzoeken wat je moet onderwijzen.
Hoe zorg je ervoor dat mensen terugkomen naar je inhoud
Het maken van videozelfstudies is één ding, maar mensen ertoe brengen zich te abonneren en terug te keren naar uw inhoud is iets anders. Andrew zegt dat als je terugkerende kijkers wilt, je mensen een ervaring moet bieden waaruit blijkt dat je een betrouwbare bron van informatie bent en dat het de moeite waard is om naar terug te keren.
Hij zegt dat je je inhoud met een gevoel van urgentie moet promoten, oftewel, hen vertellen dat je meer informatie te geven hebt. Vertrouwend op het oude "bedankt voor het kijken, abonneer je alsjeblieft!" mantra kan je misschien zo ver brengen, maar door mensen een reden te geven om terug te komen, kom je veel, veel verder.
Andrew merkt ook op dat als je inhoud zijn werk heeft gedaan en de vraag van de kijker heeft beantwoord of hem heeft geholpen op de manier die hij nodig had, de kans veel groter is dat hij terugkomt. Dus hen vragen om zich te abonneren of een call-to-action te volgen, zou niet te imposant of te verkopend moeten zijn. Hij spoort mensen aan om te onthouden:
Hoe je angsten voor de camera kunt overwinnen
Zelfs pro's hebben het moeilijk wanneer ze videocontent maken. Voor Andrew was het voor de camera komen.
Als je soortgelijke problemen hebt, stelt Andrew voor om je manier van denken te veranderen. Zie voor de camera staan als een van de keuzes die je maakt op je reis om anderen te helpen.
Hier zijn enkele van Andrews andere toptips voor het maken van video-inhoud:
- Oefen in de spiegel – dit helpt je ook om meer vertrouwd te raken met de bewerkingsfase
- Focus op uw sterke punten, niet uw tekortkomingen
- Weet dat je altijd nog een take kunt doen!
We leren net zoveel van mislukkingen als van successen, dus maak je geen zorgen als je eerste, derde of zelfs tiende video niet precies is zoals je wilt. Het ontwikkelen van een nieuwe vaardigheid is een leerproces en falen is een geweldige leermeester.
De grootste uitdaging bij het maken van video-inhoud
Zodra je je eigen uitdagingen met video hebt overwonnen, is de volgende stap het aanpakken van de meest voorkomende problemen waarmee videomakers worden geconfronteerd. Andrew zegt dat dit uitzoekt waar je product in de ruimte past.
Andrew suggereert dat videomakers vaak aan de slag gaan met een build-it-and-y-will-come mentaliteit, maar de sleutel tot het krijgen van views is zoekbaarheid . Zijn advies is om je te concentreren op hoe je je video op de markt brengt en hoe doorzoekbaar deze is, zodat mensen hem kunnen vinden.
Om uw inhoud beter doorzoekbaar te maken, raadt Andrew aan om uw inhoud te verkleinen. Je videotitel moet bijvoorbeeld specifiek zijn. Alleen het gebruik van een titel als 'hoe u uw audio een boost kunt geven' is niet doorzoekbaar, maar door deze te verfijnen tot 'hoe u uw audiovaardigheden in Camtasia 2021 kunt verbeteren', zullen meer mensen uw inhoud vinden en ook de hulp krijgen die ze nodig hebben.
Maar dat is slechts een van de uitdagingen waarmee videomakers worden geconfronteerd. Afhankelijk van het soort inhoud dat je maakt, voor wie je maakt en je vaardigheden, kun je er onderweg nog veel meer tegenkomen. In welk stadium je ook bent, we hebben briljante interviews achter de schermen met meer videomakers, educatieve ontwerpers, leer- en ontwikkelingsprofessionals en meer, die kunnen helpen. Vind ze in de TechSmith Academy. Al hun kennis wacht erop om ontdekt te worden!
Ga voor meer deskundig advies en tips naar TechSmith Academy op YouTube of luister naar de podcast.