Het gebruik van verhalen om video's met meer impact te maken is geen nieuw idee. Maar het is een over het hoofd gezien onderdeel van het maken van video's, vooral als het gaat om tutorials of bedrijfsvideo's.
Maar verhalen vertellen is niet alleen voor de leuke, creatieve video's die er zijn. Zelfs als je een video-tutorial maakt over autoverzekeringen, kan een klein beetje verhalen vertellen je een heel eind helpen bij het bereiken van je primaire videodoel:contact maken met je publiek.
Andrew Kan, filmmaker, verhalenverteller en YouTube-maker, kwam bij The Visual Lounge om alles over verhalen te vertellen en hoe het je kan helpen je videovaardigheden te verbeteren.
Andrew helpt mensen de hindernissen te overwinnen die mensen ervan weerhouden hun creatieve doelen te bereiken. Hij is een ervaren filmregisseur en heeft bekroonde documentaires geproduceerd voor filmfestivals.
Andrew is bedreven in het vertellen van verhalen, YouTube-zoekmachineoptimalisatie, camerabediening en alles wat met film te maken heeft. Je kent hem misschien uit zijn tijd als Director of Video Production bij TubeBuddy, waar hij zijn vaardigheden gebruikte om het YouTube-kanaal van TubeBuddy te laten groeien van 6.000 naar 525.000 abonnees. Deze aflevering bevat veel nuggets van wijsheid van Andrew waar allerlei makers van inhoud van kunnen profiteren.
Video's maken voor jezelf versus een bedrijf
Het lijdt geen twijfel dat het maken van video's voor jezelf en het maken ervan voor een groot merk of bedrijf heel anders kan aanvoelen.
Maar uiteindelijk zegt Andrew dat de doelen voor elk type video hetzelfde zijn:een connectie maken met de kijker. Misschien geeft een persoonlijke video je meer creatieve vrijheid, maar moet hij nog steeds aansluiten, net als een bedrijfsvideo.
Waarom het moeilijk kan zijn om een verhaal in je video's te vertellen
Voor Andrew is de grootste uitdaging waarmee hij wordt geconfronteerd bij het vertellen van verhalen, dat mensen het vertellen van verhalen over het algemeen onderschatten. Veel mensen zullen alleen een tutorial zien, maar als je erover nadenkt, zit er een verhaal in. Je hoeft het alleen maar uit te graven.
Denk er zo over na. Je hebt een oplossing voor een probleem dat iemand heeft. Die persoon is misschien al eeuwen op zoek naar een oplossing en vindt deze uiteindelijk in je video.
Als je kijkt naar verhalen vertellen in boeken of films, begint het allemaal met een probleem dat de held moet oplossen. Bij het maken van video's kun je de held zijn, of je bedrijf kan de held zijn, en je instructievideo kan de oplossing zijn.
Als filmliefhebber gebruikt Andrew natuurlijk graag filmvoorbeelden - in dit geval is het Star Wars. Volgens Andrew zullen veel mensen die tutorials maken zichzelf voorstellen als Luke Skywalker, terwijl ze in werkelijkheid Obi-Wan Kenobi zijn. Hij zegt dat je jezelf moet voorstellen als Obi-Wan die Luke helpt bij het maken van een tutorial.
Andrew deelt ook een voorbeeld van een video die hij maakte met een eenvoudig verhaal. Zijn video ging over het vullen van zandzakken. Niet bepaald een episch ruimteavontuur.
Het probleem dat hij wilde oplossen, was dat zandzakken ongeveer $ 30 kosten als je ze kant-en-klaar koopt. Maar je kunt er zelf vier maken voor dezelfde prijs - een eenvoudige oplossing om geld te besparen.
Het zal misschien niet snel een Oscar winnen, maar het was waardevol. Het hielp het publiek een obstakel te overwinnen, en dat is de kern van verhalen vertellen.
Hoe u uw videovaardigheden en verhalen kunt verbeteren
Andrew heeft een eenvoudig advies voor iedereen die zijn vaardigheden probeert aan te scherpen. Hij zegt:"luister en kijk wat je interesseert."
Zoek inhoud die u aanspreekt en begin deze te ontleden. Wat is er handig aan deze inhoud? Waar blijf je naar kijken?
Het is moeilijk om naar succesvolle makers van inhoud te kijken en je voor te stellen dat ze ooit in jouw schoenen stonden, hun hoofd krabden en zich afvragen wat ze moesten doen. Meestal deden ze het bovenstaande. Ze leerden wat voor andere mensen werkte.
Een ander advies van Andrew is om te stoppen met het overdrijven van verhalen vertellen. Het hoeft geen enorm levensveranderend iets te zijn. Je verhaal kan klein maar waardevol zijn.
Maak je geen zorgen over de video-uitrusting
Een groot struikelblok voor mensen die video's maken, is dat ze zich zorgen maken dat hun uitrusting niet goed genoeg is. De waarheid is dat je geen mooie DSLR-camera nodig hebt om aan de slag te gaan. Velen van ons hebben camera's in onze zakken die krachtiger zijn dan camera's die worden gebruikt om Oscar-winnende films te maken.
In feite is een veelgemaakte fout het kopen van een dure camera en denken dat het al je problemen zal oplossen. Je videokwaliteit zal niet veel veranderen, tenzij je ook de verlichting en audio aanpakt.
Als Andrew prioriteit moest geven aan uitrusting om in te investeren, zou hij beginnen met audio. Slechte videokwaliteit kan worden vergeven. Slechte audio is genoeg om mensen snel te laten stoppen met kijken.
Hoe te groeien op YouTube
Een van de meest populaire vragen die Andrew stelde, is hoe je kunt groeien op YouTube. Zijn advies is om een stap terug te doen en uit te zoeken wat waarin je wilt groeien.
Voor YouTube zegt hij dat het belangrijkste is om het platform te gaan bestuderen. Niet alleen de technische dingen over hoe het allemaal werkt, maar ook het bestuderen van het publiek en hoe mensen zich op dat platform gedragen.
Andrew stelt twee manieren voor om het platform te gaan bestuderen.
- Zoek uit wat werkt. Wat heeft je publiek nodig? Waar zijn mensen in uw branche naar op zoek?
- Ontdek waar uw publiek vandaan komt. Kijk naar verkeersbronnen, vertoningen, klikfrequenties. Als je indrukken krijgt, goed! Het betekent dat YouTube werkt. Als je vertoningen krijgt en geen weergaven, komt dat omdat je titel en/of thumbnail niet werken.
Focus op kijktijd
Als er één statistiek is waar je naar moet kijken om je potentieel als maker te begrijpen, is het kijktijd. Veel mensen realiseren zich niet hoe belangrijk dit is. Ze vinden het vanzelfsprekend, maar denk er maar eens over na. Deze mensen besteden veel tijd aan je video's. Op dat moment maak je contact met die persoon en bied je hem waarde.
Hoe zorg je ervoor dat mensen blijven kijken
Als het erom gaat mensen vast te houden aan je video's, hangt het af van het soort verhaal dat je vertelt. Maar belangrijker nog, het gaat om de waarde die u levert.
Een verhaal kan helpen om mensen geïnteresseerd of vermaakt te houden, maar ze moeten er waarde uit halen. Een fout die mensen maken, is dingen toevoegen die ze leuk vinden in plaats van na te denken over wat het publiek wil.
Waar sommige mensen het vertellen van verhalen onderschatten, gaan sommige makers precies de tegenovergestelde kant op. Ze denken dat hoe meer verhaal, meer persoonlijkheid en meer mooie camera-instellingen, hoe beter. Maar dat maakt allemaal geen verschil, tenzij het publiek krijgt wat het nodig heeft.
Denk na over de meest interessante manier waarop je waardevolle informatie aan je kijker kunt leveren, terwijl je er ook plezier mee hebt en er creatief mee om kunt gaan.
Andrew's boodschap om mee naar huis te nemen is om jezelf af te vragen: probeer ik te veel om in te zijn het verhaal in plaats van vertellen het verhaal?
Voor meer fantastische video-creatie, verhalen vertellen en cameratips, luister naar de volledige aflevering van The Visual Lounge bovenaan deze pagina. Of ga naar TechSmith Academy, waar je alle bronnen vindt die je nodig hebt om je video's te verbeteren.