Je zou kunnen denken dat om authentiek over te komen in video's, je zonder script en spontaan moet zijn. Maar ik ben hier om je te vertellen dat om er natuurlijk en zelfverzekerd over te komen op video bijna altijd een uitstekend script nodig is en het vermogen om het te lezen alsof je onvoorbereid spreekt.
Het eerste deel – het vermogen om te schrijven een uitstekend script - is gebaseerd op een basistechniek voor het vertellen van verhalen. En in dit artikel laat ik je zien hoe je een scriptformule ontwikkelt die je keer op keer kunt gebruiken voor al je video's.
Het tweede deel – lezen een script natuurlijk - is grotendeels een kwestie van oefening en vertrouwen. Er zijn echter enkele technieken die het gemakkelijker maken om uw inhoud op een vloeiende manier aan te bieden, waardoor het voor uw publiek plezierig is om naar te kijken.
Hoe een script te storyboarden
Verschillende soorten video's vereisen scripts van verschillende lengtes en structuren. Misschien schrijf je een instructievideo of misschien een promotievideo.
Het maakt niet uit welk type script je schrijft, je kunt het baseren op een typische 3-act storytelling-structuur . De 3-Act-structuur splitst een script als volgt op:
- Akte 1: Instellen
- Akte 2: Conflict
- Akte 3: Resolutie
In de eerste acte , laat je je publiek kennismaken met een probleem ze kunnen worden geconfronteerd.
In de tweede akte , escaleert u het probleem naar zijn climax .
En in de derde akte , los je het probleem voor je publiek op en bereik je zo een oplossing .
Deze basisstructuur voor het vertellen van verhalen kan worden toegepast op vrijwel elk type script dat u schrijft, van een instructiehandleiding tot een vlog.
Zo kan dit script er in de praktijk uitzien:
Akte 1:De setup
Het probleem is dat je publiek video's wil maken, maar niet weet hoe ze een video moeten scripten voor een maximaal effect.
Akte 2:Het probleem en de climax
Je publiek verliest kijkers en retentie omdat mensen hun video's niet tot het einde bekijken. De video's zijn niet interessant en houden mensen niet tot het einde verslaafd.
Akte 3:De resolutie
U biedt uw publiek een formule die het schrijven van scripts eenvoudiger, beheersbaar en aanpasbaar maakt voor elke video die ze willen maken.
Als het bovenstaande voorbeeld erg bekend voorkomt in de structuur van een blogpost, komt dat omdat het is ! Alle goede verhalen volgen deze basisstructuur.
Maar we gaan deze formule iets aanpassen voor een YouTube-video, en dit is hoe we het gaan doen.
Een YouTube-videoscript schrijven – de VET-formule
YouTube-video's presteren doorgaans beter wanneer iemand op een videotitel klikt en de video vervolgens helemaal tot het einde bekijkt en vervolgens een specifieke actie onderneemt, zoals zich abonneren op uw kanaal, een leadmagneet downloadt, naar uw verkooppagina gaat of naar kijkt nog een van je video's.
Om ervoor te zorgen dat de meeste kijkers die je video bekijken, tot het einde blijven kijken, heb ik een heel specifiek scriptproces ontwikkeld.
Mijn scriptproces wordt de VET-formule genoemd, waarbij VET staat voor Video Engagement Timeline .
En zo ziet het er in grafische vorm uit:
Laten we de VET opsplitsen:
1. De inleiding
Dit is je Act 1 die de eerste paar seconden van je video vormt, waar je meteen ingaat op de reden waarom iemand deze video zou willen bekijken.
Het doel van je intro is om de belofte van je videotitel waar te maken zodat je kijkers het gevoel hebben dat ze de juiste beslissing hebben genomen om je video te bekijken. Je wilt ze meteen op hun gemak stellen, zodat ze ontspannen en de rest van je video willen bekijken.
Voorbeelden van video-intro:
- Ben je het zat om die laatste paar extra kilo's niet kwijt te raken? Ik wil je een methode laten zien die je niet hoeft te trainen om de laatste paar 1-5 hardnekkige kilo's kwijt te raken.
- Je wilt meer video's maken, maar je voelt je stijf en onnatuurlijk als je tegen een camera praat. Ik hoor je! In deze video bespreken we een paar eenvoudige strategieën om je te helpen ontspannen en jezelf te zijn op video.
In je Intro wil je meestal niet treuzelen over wie je bent of wat je doet. In plaats daarvan wil je het helemaal over je publiek maken en vooraf waarde geven.
2. De titelreeks
Voor een YouTube-video is dit het punt waarop je een titel toevoegt . Dit is meestal waar uw branding naartoe gaat.
Uw titelreeks vertelt uw publiek naar het type show dat ze kijken en de slogan van uw show. Voor andere soorten video's (Facebook Lives, Instagram-video's, enz.) kun je dit gedeelte meestal overslaan.
3. Kader het probleem
Dit is je Act 2 en het deel in je video waarin je het probleem escaleert door context toe te voegen ernaar toe.
Praat over het probleem dat je gaat oplossen vanuit verschillende invalshoeken om de kijker te helpen er een beter begrip van te krijgen. Bespreek hoe het probleem hun bedrijf of leven beïnvloedt en waarom ze met dit probleem worden geconfronteerd. Op deze manier bouw je anticipatie op naar een climax zodat ze enthousiast zijn over jouw oplossing.
Praat over het probleem dat je gaat oplossen vanuit verschillende invalshoeken om de kijker te helpen er een beter begrip van te krijgen.
Een voorbeeldtekst op dit punt:
"Waarom is het zo moeilijk om natuurlijk te zijn voor de camera?
Nou, misschien voel je je camerabewust om een paar redenen. Misschien zie je de camera als een apparaat en zie je niet dat er iemand aan de andere kant naar je video kijkt.
Of misschien probeer je een perfectionist te zijn voor de camera en struikel je over de verwachtingen die mensen van jou hebben. Of misschien kies je de verkeerde inhoud om voor de camera te presenteren en voelt het geforceerd en onnatuurlijk aan.”
Door het probleem op deze manier in te kaderen, kun je herkenbaarheid en vertrouwen opbouwen bij je publiek.
4. De oplossingen met CTA
Het is eindelijk tijd om uw antwoorden en resoluties te presenteren voor het probleem van uw kijker. Als u ervoor kunt zorgen dat uw resolutie in opeenvolgende stappen past, is het meestal gemakkelijker om dit op video te volgen.
En als u praktische voorbeelden kunt laten zien die passen bij elk oplossingspunt, dan zal dat uw publiek helpen uw stappen te onthouden.
Bijvoorbeeld:
“Met een paar eenvoudige aanpassingen kun je geweldig worden voor de camera. Laten we werken aan je aanwezigheid op de camera met deze eenvoudige driedelige routine:
Stap 1:Stel je voor dat je met een vriend praat die de informatie die je geeft echt moet horen.
Stap 2:Onthoud dat als je perfect probeert te zijn voor de camera, je ironisch genoeg minder authentiek overkomt. Wees dus eigenaar van je fouten en eigenaardigheden en praat zoals je van nature zou doen, fouten en zo.
Stap 3:Zorg ervoor dat de inhoud die u voor de camera presenteert, iets is waarin u zeer geïnteresseerd bent en waarover u zo meteen kunt praten. Passie verbindt altijd!”
Voor video is het altijd een goed idee om aan uw publiek aan te geven wat u wilt dat ze als volgende doen . Dit is waar uw CTA van pas komt. Plan voor elke video een duidelijke, boeiende en passende call-to-action.
Als je op zoek bent naar meningen en betrokkenheid, vraag mensen dan om commentaar te geven en te delen. Als u op zoek bent naar leads, vraag mensen dan om te downloaden en zich te abonneren. Als je op zoek bent naar sociaal bewijs, vraag mensen dan om te liken en te volgen.
Voorbeeld CTA:
"Als je je aanwezigheid op de camera wilt oefenen, neem dan mijn 10-daagse video-uitdaging om je te helpen een professional op video te worden. Klik op de link in de beschrijving om je aan te melden!”
Nadat u waarde heeft geleverd, is dit uw tijd om 'de vraag te stellen', dus zorg ervoor dat u duidelijk weet wat u wilt dat uw publiek vervolgens doet!
Voeg visueel belang toe aan uw script
Zodra je je belangrijkste videoscript hebt uitgeschreven, is het tijd om wat verfraaiingen toe te voegen!
Voor YouTube-video's betekent dit extra beeldmateriaal dat helpt om concepten te demonstreren en visuele interesse te behouden. Dit wordt ook wel "B-Roll-beeldmateriaal" genoemd omdat het een aanvulling is op uw A-Roll of "primair beeldmateriaal".
Je wilt nadenken over visuele interesse omdat het eentonig kan worden om één persoon gedurende een lange tijd op video te zien praten, en soms kunnen concepten beter worden uitgelegd met visuele hulpmiddelen.
Ik gebruik Wave.video graag om wat extra beeldmateriaal aan mijn YouTube-video's toe te voegen. Meestal zou ik een stockvideo kiezen en deze met tekst bedekken en mijn stem gebruiken als gesproken tekst.
Dankzij de uitgebreide bibliotheek met stockfoto's en foto's van Wave kan ik veel visuele interesse aan mijn video's toevoegen.
Wave.video stockbibliotheek
Je kunt ook visuele interesse toevoegen door screencasts, GIF's of memes te gebruiken of gewoon extra beeldmateriaal te maken.
Een videoscript lezen
Als je je script eenmaal hebt uitgeschreven, wil je het natuurlijk op de camera kunnen presenteren.
Het kan lastig zijn om het hele script te moeten onthouden! Je wilt ook niet overkomen alsof je een script leest, waardoor je er robotachtig en onauthentiek uitziet.
Gelukkig, als je je script hebt geschreven volgens de VET-formule hierboven, hoef je niet je hele script te onthouden. In plaats daarvan hoeft u alleen de "stroom" van uw videoscript te kennen, als volgt:
- Welk probleem ben je aan het oplossen?
- Hoe heb je het probleem ingekaderd?
- Wat zijn uw opeenvolgende oplossingsstappen?
- Wat is uw CTA?
Weten wat uw spreekpunten zijn maakt het lezen van uw script natuurlijker en maakt het bewerken van uw video ook eenvoudiger. Hoe?
Elke keer, wanneer u terugverwijst naar uw script voor het volgende punt, wordt het een natuurlijk bewerkingspunt . Dus je maakt in feite een punt, pauzeert, kijkt naar je script, terug naar de camera en zegt je volgende punt. Bewerk dan gewoon de delen waar je naar het script kijkt.
Zorg ervoor dat u 3 seconden pauzeert voordat en nadat je een punt hebt gemaakt om het bewerken nog gemakkelijker te maken.
Ik moedig mensen ook graag aan om de Intro en de CTA hardop voor een spiegel te oefenen. Dit zijn de twee belangrijkste onderdelen van je video die ervoor zorgen dat je kijkers betrokken blijven en ze helpen de gewenste actie te ondernemen.
Daarom zal het oefenen van deze 2 secties totdat je ze uit je hoofd kent, resulteren in een soepel begin en een soepeler einde van je video.
Afronden
Onthoud dat een natuurlijk klinkende video wat werk en veel oefening vergt.
Zorg er dus voor dat je een script schrijft dat is ontworpen om kijkers betrokken te houden en gebruik vervolgens de gesprekspunten uit je script om het op een natuurlijke manier te presenteren. Als je het op deze manier doet, blijft je video niet-dringend, to the point, maar toch boeiend en helder. Het eindresultaat is een video die contact maakt met kijkers!
Over de auteur: Salma Jafri is een YouTube Certified Video Content Strategist en een internationaal geprezen spreker. Ze is de oprichter van de #BeTheMedia Mastermind - een videotrainingsacademie voor ondernemers.
Ze is een kanaalpartner en bijdrager bij Entrepreneur.com en host een wekelijkse videoshow op YouTube genaamd "Be The Media".
