Als fotografie met licht schrijft, is duisternis de interpunctie. Duisternis definieert vormen, laat twee dimensies op drie lijken en verhoogt de dramatiek. Het kan zelfs een onderwerp op zichzelf zijn. Hier zijn 10 manieren om een duistere overwinning te behalen.
Natuurfotograaf Marsel Van Oosten legde deze wilde bruine beer vast bij zonsondergang in Katmai National Park, Alaska. Hij maakte een burst met zijn Nikon D2Xs en een 600 mm f/4G AF-S Nikkor ED-lens; 1/2000 sec bij f/5.6, ISO 200. Marsel Van Oosten
Deze aloude (en vaak clichématige) techniek definieert vormen door ze tot doodzwart terug te brengen. Het is het gemakkelijkst om dit te doen als je onderwerp van achteren verlicht is; voor een perfecte sillo meet u de heldere achtergrond uit.
•Tip:vergroot de dimensionale interesse door de randen van het onderwerp te voorzien van randverlichting; schiet bursts voor een bewegend dier zoals de beer hierboven.
Terwijl direct zonlicht boven of dichtbij het hoofd meestal als een nee-nee wordt beschouwd, kan het fotograferen van bolvormige bomen in vol blad en in de volle zon dramatische resultaten opleveren. De kleine schaduwen van de bomen vormen geweldige ontwerpelementen, vooral in groothoekscènes met meerdere bomen als onderwerp.
•Tip:Fotografeer strandparasols of caféparasols rond het middaguur, zodat de schaduwen hun vorm kunnen bepalen. Dit is vooral effectief van bovenaf.
Voor een dramatisch blauw-uurportret laat je de achtergrond onderbelicht. Nikon D40X met 18–55 mm f/3.5–5.6 Nikkor-lens; 1/1000 sec bij f/4.8, ISO 800. Sarah Belin
Zwarte kaarten of panelen, ook wel vlaggen genoemd, zijn populair onder portret- en productfotografen. Ze kunnen te heldere gebieden verzachten, overstraling van studiolampen voorkomen en vormbepalende schaduwen toevoegen. Een meer gespecialiseerd apparaat, een gobo genaamd, past over een studiolamp om de straal te verkleinen met een gedeeltelijk zwarte bedekking of om een patroon in het zwart te projecteren.
•Tip:Creëer een gevoel van mysterie in portretten door de studioverlichting gedeeltelijk te blokkeren, zodat een deel van de scène volledig in de schaduw komt te staan. Probeer het eens op de diagonaal!
Donkere delen van een foto krijgen veel meer ruis dan de lichtere delen, wat een probleem kan zijn bij fotografie overdag of 's nachts. Ruisonderdrukking bij lange belichtingen in DSLR's en ILC's (het is een menuoptie) neemt een tweede frame dat zwart is (geen belichting) en gebruikt dit frame vervolgens om een groot deel van de ruis af te trekken van de werkelijke belichting. Normaal gesproken verdubbelt dit je belichtingstijden, maar ze zullen hoe dan ook lang duren.
•Tip:Zet foto's met zware schaduwen, gemaakt met hoge ISO's, om naar zwart-wit. De ruisversterking is veel minder hinderlijk.
Belichtingscompensatie doet wonderen bij het fotograferen van livemuziek op donkere locaties. Jeanette D. Mozes
Er is een reden waarom landschapsfotografen dol zijn op de ‘gouden uren’ na zonsopgang en vóór zonsondergang, en het is niet alleen de kleur. Het licht vanuit een lage hoek creëert donkere schaduwen die een driedimensionaal effect creëren; fotografeer vanuit het noorden of zuiden voor effectief zijlicht.
•Tip:Voor schaduwrijke landschappen kun je met een spotmeter op middelheldere gebieden werken en de schaduwen laten vallen waar ze kunnen.
Als de scène donker is, moet de belichting donker zijn (binnen redelijke grenzen). Gebruik belichtingscomp om de duisternis te behouden - en onthoud:het werkt in alle modi, zelfs handmatig. Maak je geen zorgen over een perfect gecentreerd histogram; het zou in feite van de klif in de schaduw moeten vallen, dat wil zeggen aan de linkerkant van de grafiek worden afgekapt.
•Tip:Vergeet de witbalans niet:stel bij daglicht een wolfraam-witbalans in op uw camera om het blauwachtige licht van scènes op de late dag of in zwaar beschaduwde scènes te simuleren.
Een flitser verlicht het onderwerp en houdt de achtergrond donker. Stan Horaczek
Dit is nachtfotografie uit de hand, gemakkelijk gemaakt. Om een scène overdag op een nacht te laten lijken, kunt u deze eenvoudigweg onderbelichten. We bedoelen dat we het serieus onderbelichten – met maar liefst vier stops. Je kunt stadsgezichten realistischer maken door tijdens de postproductie hoogtepunten in straatlantaarns of ramen te ontwijken, zodat ze er verlicht uitzien.
•Tip:Om een dromerige kwaliteit toe te voegen aan een dag-voor-nachtscène met bewegend water of door de wind geblazen bomen, verminder je het licht dat op je sensor valt door een algeheel filter met neutrale dichtheid te gebruiken. Hierdoor kunt u een lange belichtingstijd instellen.
Voor extra drama kun je de flitser gebruiken voor de voorgrond in donkere buitenscènes. Flitsopnamen van mensen aan het einde van het blauwe uur kunnen bijvoorbeeld bijzonder effectief zijn. Zorg ervoor dat de achtergrondbelichting donker blijft; voor een wat realistischer effect stelt u uw flitser in op –1 tot –2 EV.
•Tip:Simuleer het licht van de ondergaande zon (zelfs als die er niet is) door een amberkleurige gel over uw flitskop aan te brengen. Houd de witbalans van de camera bij daglicht.
Cathryn Gallacher maakte deze foto vanuit Rundetårn in Kopenhagen met een Canon EOS 5D Mark III en een 24–70mm f/2.8L Canon EF-lens; 1/100 sec bij f/13, ISO 100. Cathryn Gallacher
Een portret of stilleven, gemaakt met raamlicht dat door open jaloezieën valt, bijvoorbeeld. 'Jaloezieverlichting' werd een hoofdbestanddeel van de film noir in de jaren '40 en '50.
•Tip:Creëer schaduwpatronen met behulp van een cuculoris, of “cookie.” Maak eenvoudig een paneel waarin patronen zijn uitgesneden en plaats dit voor een studiolamp. Het is een eenvoudig doe-het-zelf-project.
10. Definieer een kader met duisternis
Gebruik een tunnel, een donker binnenraamkozijn of een met achtergrondverlichting verlichte voorgrond als natuurlijk kader. Zorg ervoor dat u belicht voor de scène die zich binnen het frame bevindt, en niet voor het frame zelf.
•Tip:Gebruik kenmerken in donkere schaduw om de vlakken te definiëren in stadsfotografie.