het creëren van boeiende omgevingsportretten:tips en voorbeelden
Milieuportretten zijn bedoeld om een onderwerp te vangen in hun natuurlijke omgeving, hun persoonlijkheid, levensstijl of beroep te presenteren door de context van hun omgeving. In tegenstelling tot studioportretten speelt de setting een belangrijke rol bij het vertellen van het verhaal van het onderwerp. Hier is een gids voor het creëren van impactvolle omgevingsportretten:
i. Pre-shoot planning en voorbereiding:
* Concept en verhaal:
* Definieer het doel: Welk verhaal wil je vertellen? Welke aspecten van het leven of de persoonlijkheid van het onderwerp wil je benadrukken?
* Begrijp het onderwerp: Onderzoek hun achtergrond, interesses en wat hen uniek maakt.
* Visualiseer de opname: Schets potentiële composities of maak een moodboard om uw visie te verfijnen.
* Locatie Scouting:
* Kies een relevante locatie: Selecteer een instelling die echt de omgeving, het beroep of de interesses van het onderwerp weerspiegelt. Dit kan hun werkplek, thuis, een hobbyplek of een belangrijke locatie in hun leven zijn.
* Beschouw licht en compositie: Beoordeel het beschikbare natuurlijke licht, de achtergrondelementen en potentiële hoeken. Bezoek de locatie op verschillende tijdstippen van de dag om de beste lichtomstandigheden te bepalen.
* Machtigingen verkrijgen: Krijg indien nodig toestemming om op de gekozen locatie te schieten.
* versnellingsselectie:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met verwisselbare lenzen biedt de meeste flexibiliteit.
* lenzen:
* groothoeklens (24-35 mm): Geweldig voor het vastleggen van een groot deel van de omgeving en het plaatsen van het onderwerp in het toneel.
* standaardlens (50 mm): Biedt een natuurlijk perspectief en werkt goed in verschillende situaties.
* telefoto-lens (85 mm-135 mm): Somprimeert de achtergrond, creëert een ondiepe scherptediepte en isoleert het onderwerp terwijl het nog steeds de omgeving presenteert.
* verlichting (indien nodig):
* Reflector: Om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* off-camera flits: Voor het toevoegen van directioneel licht of het balanceren van omgevingslicht.
* statief: Handig voor situaties met weinig licht of wanneer u een langzame sluitertijd wilt gebruiken.
* communiceer met uw onderwerp:
* Leg uw visie uit: Deel uw ideeën en wat u hoopt te bereiken.
* Build rapport: Laat uw onderwerp zich comfortabel en ontspannen voelen. Praat met hen over hun omgeving en het belang ervan voor hen.
* Bespreek kleding: Stel kleding voor die de omgeving aanvult en hun persoonlijkheid weerspiegelt.
* Rampenplanning:
* Weer: Heb een back -uplocatie of wees bereid om opnieuw te plannen in geval van slecht weer.
* verlichting: Breng verlichtingsapparatuur mee als natuurlijk licht onbetrouwbaar is.
ii. Schiettechnieken:
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bijv. Deuren, bogen, bomen) om het onderwerp in te kaderen en diepte te creëren.
* Achtergrondbewustzijn: Besteed aandacht aan het afleiden van elementen op de achtergrond. Probeer rommel te minimaliseren of verplaatst uzelf om een schonere samenstelling te creëren.
* Diepte van veld:
* ondiepe scherptediepte (breed diafragma): Vervaagt de achtergrond en vestigt de aandacht op het onderwerp en biedt nog steeds context. Goed voor het isoleren van het onderwerp in een drukke omgeving.
* Diepte van het veld (smal diafragma): Houdt zowel het onderwerp als het milieu in focus en toont de relatie van het onderwerp met hun omgeving. Goed voor het presenteren van de details van de omgeving.
* verlichting:
* Gebruik natuurlijk licht: Profiteer van beschikbaar licht - Golden Hour (kort na zonsopgang en voor zonsondergang) biedt warm, zacht licht.
* vul flash: Gebruik een vulflits om schaduwen op te fleuren en de blootstelling in situaties met sterke achtergrondverlichting in evenwicht te brengen.
* kunstlicht: Gebruik stromen of speedlights om directioneel licht of overmeesteringslicht toe te voegen wanneer dat nodig is. Softboxen of paraplu's kunnen het licht verzachten.
* poseren en expressie:
* Natuurlijke poses: Moedig het onderwerp aan om op een natuurlijke manier met hun omgeving te communiceren. Vraag hen om taken uit te voeren die ze meestal in die instelling zouden doen.
* Candide momenten: Leg echte uitdrukkingen en interacties vast. Soms zijn de beste opnamen die zijn die zijn ontgrendeld.
* Oogcontact: Overweeg zowel direct oogcontact met de camera als weg, afhankelijk van de gewenste stemming en het verhaal.
* Lichaamstaal: Let op de houding en gebaren van het onderwerp. Zorg ervoor dat ze de beoogde boodschap overbrengen.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Pas het diafragma aan op basis van de gewenste scherptediepte.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een statief kan een lagere sluitertijden mogelijk maken in situaties met weinig licht.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is.
* Witbalans: Stel de witbalans in op de verlichtingsomstandigheden. Met fotograferen in RAW-indeling kunt u de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* Vertel een verhaal:
* Details vastleggen: Neem details op die informatie onthullen over het leven of beroep van het onderwerp. Dit kunnen hulpmiddelen zijn van hun handel, persoonlijke artikelen of elementen in hun omgeving.
* Toon interactie: Leg het onderwerp vast dat interactie heeft met hun omgeving of de mensen om hen heen.
* Maak een verhaal: Overweeg een reeks foto's die een vollediger verhaal vertellen.
iii. Natuurverwerking:
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Het contrast verhogen of verminderen om een meer dramatische of subtiel uitstraling te creëren.
* Witbalans: Stel indien nodig de witbalans aan.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* Duidelijkheid: Voeg duidelijkheid toe om details en textuur te verbeteren.
* Kleurcorrectie:
* Pas individuele kleuren aan: Betaal de verzadiging en luminantie van specifieke kleuren.
* Kleurafstand: Maak een specifieke stemming of stijl door de algehele kleurtoon van de afbeelding aan te passen.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder ruis, vooral in afbeeldingen met een hoog iso.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* retoucheren (minimaal): Verwijder afleidende elementen, maar vermijd overmatige retouchering die afbreuk doet aan de natuurlijkheid van het portret.
iv. Voorbeelden en analyse:
Hier zijn enkele voorbeelden van omgevingsportretten, samen met een analyse van wat ze effectief maakt:
* Voorbeeld 1:een chef -kok in hun keuken
* Beschrijving: Een chef staat in hun bruisende restaurantkeuken, omringd door potten, pannen en ingrediënten. Ze dragen het uniform van een chef en hebben een gerichte uitdrukking op hun gezicht.
* Analyse: De keukenomgeving identificeert duidelijk het beroep van het onderwerp. De details van de potten, pannen en ingrediënten voegen context en authenticiteit toe. De gerichte uitdrukking en houding van de chef brengen hun toewijding en passie voor hun ambacht over. De verlichting kan een combinatie zijn van natuurlijk licht uit een raam en bovenhoofd keukenverlichting, waardoor een realistische en dynamische scène ontstaat. Een gematigde scherptediepte houdt zowel de chef als de omliggende omgeving in focus.
* Voorbeeld 2:een muzikant in hun opnamestudio
* Beschrijving: Een muzikant staat voor een mixconsole in hun opnamestudio, koptelefoons aan, met een gitaar in de buurt. De muren zijn bedekt met geluiddichte schuim en posters van hun favoriete artiesten.
* Analyse: De opnamestudio definieert duidelijk het beroep van het onderwerp. De mixconsole, hoofdtelefoon en gitaar zijn allemaal relevante details die context toevoegen. De posters aan de muur bieden inzicht in hun muzikale invloeden. Een ondiepe scherptediepte kan worden gebruikt om de achtergrond enigszins te vervagen, waardoor de focus op de muzikant blijft en toch de omgeving presenteert. Beschikbaar licht en misschien een zacht sleutellicht dat op het onderwerp is gericht.
* Voorbeeld 3:een tuinman in hun tuin
* Beschrijving: Een tuinman knielt in hun weelderige tuin en zorgt voor een plant. Ze dragen tuinhandschoenen en hebben een glimlach op hun gezicht.
* Analyse: De tuininstelling identificeert onmiddellijk de hobby of het beroep van het onderwerp. De levendige kleuren van de bloemen en planten creëren een visueel aantrekkelijk beeld. De glimlach en interactie van de tuinman met de plant brengen hun liefde voor tuinieren over. Zacht, natuurlijk licht verbetert de schoonheid van de scène. Zou een reflector kunnen gebruiken om wat schaduwen in te vullen. Een gematigde scherptediepte zou zowel de tuinman als de schoonheid van de tuin laten zien.
* Voorbeeld 4:een schrijver in hun thuiskantoor
* Beschrijving: Een schrijver zit aan hun bureau in hun thuiskantoor en typt op een laptop. Boekhoudingen gevuld met boeken langs de muren.
* Analyse: De thuiskantoor biedt inzicht in de werkomgeving van het onderwerp. De boekenplanken suggereren hun liefde voor lezen en schrijven. De laptop is een duidelijk symbool van hun beroep. De afbeelding zou kunnen worden gecomponeerd om het bureau te presenteren als de voorgrond met de boekenplank die op de achtergrond vervaagde (ondiepe DOF) of vice versa (om de boekcollectie te benadrukken).
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Afleidende achtergronden: Zorg ervoor dat de achtergrond niet afbreuk doet aan het onderwerp.
* Slechte verlichting: Besteed aandacht aan de kwaliteit en de richting van het licht. Vermijd harde schaduwen of overdreven heldere gebieden.
* onnatuurlijke poses: Moedig natuurlijke poses en interacties aan met het milieu.
* Gebrek aan context: Zorg ervoor dat de omgeving relevant is voor het onderwerp en vertelt een verhaal.
* Details negeren: Let op de kleine details die authenticiteit en interesse toevoegen aan de afbeelding.
* de persoonlijkheid van het onderwerp vergeten: Laat hun ware zelf op de foto schijnen.
Conclusie:
Het creëren van boeiende omgevingsportretten vereist zorgvuldige planning, aandacht voor detail en een echte verbinding met uw onderwerp. Door de principes van compositie, verlichting en poseren te begrijpen, kunt u afbeeldingen maken die een krachtig verhaal vertellen en de essentie van uw onderwerp in hun wereld vastleggen. Vergeet niet om te experimenteren, creatief te zijn en plezier te hebben! Succes!