i. Pre-shoot:planning en voorbereiding is de sleutel
* 1. Definieer uw visie:
* stemming en verhaal: Welk gevoel wil je dat het portret oproept? Gelukkig, contemplatief, krachtig, kwetsbaar, mysterieus? Welk verhaal wil je over de persoon vertellen?
* Doel: Is dit voor een professionele headshot, een persoonlijk project, een geschenk, een publicatie of iets anders? Het doel beïnvloedt de stijl.
* inspiratie: Kijk naar portretten die je bewondert. Analyseer wat u leuk vindt aan hen (verlichting, compositie, pose, expressie). Pinterest, tijdschriften en fotograafportfolio's zijn geweldige bronnen. Kopieer niet, maar wees geïnspireerd.
* 2. Locatie Scouting (indien van toepassing):
* Indoor vs. Outdoor: Elk heeft voor- en nadelen. Binnenshuis biedt meer controle over verlichting, maar voelt misschien meer beperkt aan. Buiten biedt natuurlijk licht en gevarieerde achtergronden, maar is onderhevig aan het weer.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die aanvult, niet afleidt van uw onderwerp. Een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond is vaak het beste. Zoek naar interessante texturen, kleuren of patronen die het onderwerp niet overweldigen.
* Lichtbeoordeling: Overweeg het tijdstip van de dag en hoe het licht op uw onderwerp zal vallen. Gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) biedt warm, vleiend licht. Bewolde dagen bieden zachte, zelfs verlichting. Barre middagzon kan onflatteuze schaduwen creëren, dus probeer het licht te vinden of het licht te verspreiden.
* 3. Versnellingsoverwegingen:
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen (DSLR, spiegelloos of zelfs een goede smartphone) kan werken.
* lens:
* prime lenzen (bijv. 50 mm, 85 mm, 135 mm): Populaire keuzes voor portretten omdat ze brede openingen bieden (voor ondiepe scherptediepte van veld/wazige achtergronden) en uitstekende beeldkwaliteit. Een 85 mm is een klassieke portretlens.
* zoomlenzen (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Bied flexibiliteit aan bij het inlijsten zonder fysiek te bewegen. De 70-200 mm is veelzijdig voor portretten, zodat u de achtergrond kunt comprimeren.
* verlichting (indien nodig):
* Reflector: Een eenvoudige en goedkope manier om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* Speedlight/Strobe: Voor meer gecontroleerde verlichting, vooral binnen of wanneer u de zon moet overweldigen. Overweeg modificatoren zoals softboxen of paraplu's om het licht te verzachten.
* statief (optioneel): Handig voor het bereiken van scherpe beelden, vooral bij weinig licht of bij het gebruik van langere brandpuntsafstand.
* 4. Communicatie en samenwerking met uw onderwerp:
* Vastrichting opstellen: Leer uw onderwerp een beetje kennen. Praat met ze, laat ze zich op hun gemak voelen en leg uw visie uit voor de shoot.
* Kleding en styling: Bespreek de kledingopties vooraf. Stel stevige kleuren of eenvoudige patronen voor die niet afleiden van hun gezicht. Overweeg de algehele stemming en locatie. Zorg ervoor dat de kleding goed past en kreukvrij is.
* Haar en make -up: Bespreek haar- en make -upvoorkeuren. Natuurlijke make -up is vaak het beste voor portretten, maar het hangt af van de stijl waar je voor gaat. Bied indien nodig suggesties, maar respecteer altijd hun keuzes.
* Ideeën vormen: Verzamel vooraf een paar ideeën, maar wees flexibel en open voor experimenteren. Toon uw onderwerp voorbeelden van poses die u leuk vindt.
ii. Tijdens de shoot:het moment vastleggen
* 1. Camera -instellingen:
* diafragma: Dit regelt de scherptediepte (het gebied in focus).
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Ideaal voor portretten.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11, f/16): Creëert een grote scherptediepte, waardoor zowel het onderwerp als de achtergrond in focus worden gehouden. Minder gebruikelijk voor portretten, maar kan nuttig zijn voor omgevingsportretten.
* sluitertijd: Dit bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht.
* Snellere sluitertijd (bijv. 1/200e, 1/500e, 1/1000e): Bevriest beweging en voorkomt camera -shake. Essentieel voor scherpe afbeeldingen, vooral bij het fotograferen van handheld of met bewegende onderwerpen.
* Lagere sluitertijd (bijv. 1/60e, 1/30, 1/15): Laat meer licht in, maar verhoogt het risico op bewegingsonscherpte of cameramake. Gebruik een statief bij het fotograferen met langzamere sluitertijden.
* vuistregel: Gebruik een sluitertijd die op zijn minst de wederzijdse van uw brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, een sluitertijd van ten minste 1/50e van een seconde) om cameracamerabewijs te voorkomen.
* ISO: Dit regelt de gevoeligheid van de camera voor het licht.
* lage ISO (bijv. 100, 200, 400): Produceert de schoonste afbeeldingen met de minste hoeveelheid ruis.
* Hoge ISO (bijv. 800, 1600, 3200+): Hiermee kunt u bij weinig licht schieten, maar verhoogt de hoeveelheid ruis in de afbeelding. Probeer ISO zo laag mogelijk te houden.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en berekent de belichting. Goed voor algemeen gebruik.
* Spotmeting: De camerabeent het licht uit een klein deel van het frame. Handig voor lastige verlichtingssituaties waarbij u prioriteit wilt geven aan de blootstelling van een specifiek gebied (bijvoorbeeld het gezicht van het onderwerp).
* Middengewogen meting: De camera geeft prioriteit aan de belichting van het midden van het frame.
* Focusmodus:
* Single-Point autofocus (AF-S of one-shot AF): Richt zich op een enkel punt in het frame. Goed voor stationaire onderwerpen.
* continue autofocus (AF-C of AI Servo AF): Richt zich continu op het onderwerp terwijl het beweegt. Goed voor het verplaatsen van onderwerpen.
* Handmatige focus (MF): Hiermee kunt u zich handmatig concentreren. Handig voor precieze focus of wanneer autofocus niet goed werkt.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam, fluorescerend). Je kunt ook in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* 2. Verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* Open schaduw: Biedt zachte, gelijkmatige verlichting zonder harde schaduwen. Plaats uw onderwerp zodat ze tegenover de lichtbron worden geconfronteerd.
* Gouden uur: Het warme, zachte licht kort na zonsopgang en voor zonsondergang.
* achtergrondverlichting: Het positioneren van de lichtbron achter uw onderwerp kan een prachtig randlichteffect creëren. Gebruik een reflector om de schaduwen aan de voorkant van hun gezicht in te vullen.
* kunstlicht:
* Key Light: De belangrijkste lichtbron die uw onderwerp verlicht.
* Vul licht: Gebruikt om schaduwen in te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt. Kan een reflector of een tweede lichtbron zijn.
* rand licht (achterlicht): Een lichtbron die achter het onderwerp is geplaatst om een halo -effect te creëren.
* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's en schoonheidsgerechten worden gebruikt om het licht te verzachten en te verspreiden.
* 3. Poseren en regisseren:
* Begin met basishoudingen: Laat uw onderwerp comfortabel staan of zitten. Let op hun natuurlijke houding en maak aanpassingen indien nodig.
* hoeken en perspectief: Experimenteer met verschillende invalshoeken en perspectieven. Schieten vanuit iets boven kan flatterend zijn, terwijl het fotograferen van onderaf je onderwerp krachtiger kan laten lijken.
* Handen: Let op de handen. Laat ze iets natuurlijks doen, of plaats ze in hun zakken. Vermijd stijve of ongemakkelijke handposities.
* Gewichtsverdeling: Door gewicht te schakelen van het ene been naar het andere kan een meer dynamische pose creëren.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Vertel grappen, stel vragen of speel muziek om hen te helpen zich op hun gemak te voelen. Zoek naar echte glimlachen en uitdrukkingen.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan een krachtige verbinding met de kijker creëren. Als alternatief kan het laten uitzien van je onderwerp er een peinzende of mysterieuze stemming uitzien.
* Beweging: Moedig beweging aan om meer natuurlijke en dynamische poses te creëren. Laat ze lopen, draaien of lachen.
* Constante communicatie: Geef tijdens de shoot positieve feedback en richting. Laat uw onderwerp de afbeeldingen zien die u maakt en vraag om hun input.
* 4. Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen van de afbeelding langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker in de afbeelding te trekken.
* Symmetrie en patronen: Zoek naar symmetrische elementen of herhalende patronen in de scène.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht en visueel belang te creëren.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen (bijv. Bomen, deuropeningen, bogen).
* bijsnijden: Overweeg hoe u de afbeelding bij het werken bijwerkt. Een strak gewas kan het gezicht van het onderwerp benadrukken, terwijl een breder gewas meer van de omgeving kan tonen.
iii. Natuurverwerking:het verbeteren van de afbeelding
* 1. Software: Adobe Lightroom en Adobe Photoshop zijn industrienormen, maar er zijn ook veel andere opties beschikbaar.
* 2. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen afzonderlijk aan.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om een volledig tonaal bereik te garanderen.
* Duidelijkheid: Voegt textuur en definitie toe aan de afbeelding. Gebruik spaarzaam, omdat het een kunstmatige look kan creëren.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan. Vibrantie beïnvloedt de meer gedempte kleuren, terwijl verzadiging alle kleuren beïnvloedt.
* Witbalans: Pas de kleurtemperatuur van de afbeelding aan om te corrigeren voor kleurafdelingen.
* 3. Retoucheren (optioneel):
* Gladde huid: Verminder vlekken en onvolkomenheden op de huid. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het de huid er onnatuurlijk kan laten lijken.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en pas de kleur aan om ze te laten opvallen.
* tanden bleken: Wit de tanden een beetje op.
* Dodge &Burn: Verlichte en donkerder specifieke delen van de afbeelding om meer diepte en dimensie te creëren.
* 4. Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren. Slijpen zou de laatste stap in uw workflow moeten zijn.
* 5. Bijsnijden: Bekijk het beeld om de samenstelling te verbeteren en afleidingen te verwijderen.
* 6. Opslaan: Sla de afbeelding op in een formaat met hoge resolutie (bijv. JPEG of TIFF).
Sleuteltips voor succes:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Analyseer wat u leuk vindt aan hun portretten en probeer die elementen in uw eigen werk op te nemen.
* Wees geduldig: Portretten kost tijd en moeite. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn.
* veel plezier! Als u niet geniet van het proces, wordt het in uw afbeeldingen weergegeven.
Door deze stappen te volgen en continu te experimenteren, ben je goed op weg om verbluffende portretten vast te leggen. Succes!