1. Slechte of saaie verlichting:
* Fout: Alleen afhankelijk van harde, direct zonlicht of zwak, oninteressant binnenlicht.
* fix:
* Gouden uur: Schiet tijdens het gouden uur (kort na zonsopgang of vóór zonsondergang) voor zacht, warm licht.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen bieden zachte, diffuus licht, het minimaliseren van harde schaduwen.
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht terug in het gezicht van het onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen. Witte, zilveren en gouden reflectoren bieden verschillende tonen.
* diffusers: Gebruik een diffuser (zoals een scrim of zelfs een dun wit vel) om het harde zonlicht te verzachten.
* binnenverlichting: Plaats uw onderwerp in de buurt van een raam (maar niet direct in de zonnestraal). Gebruik gordijnen of jaloezieën om het licht te verspreiden. Overweeg het gebruik van kunstmatige verlichting (stromingen, speedlights, constante lichten) met softboxen of paraplu's voor gecontroleerde verlichting.
* Vermijd gemengde verlichting: Het mixen van daglicht en kunstlicht kan kleurafdelingen veroorzaken. Pas de witbalans aan of gebruik gels op uw lichten.
2. Onflatteuste poses:
* Fout: Stijve, onhandige of onnatuurlijke poses die het onderwerp ongemakkelijk maken.
* fix:
* communiceren en direct: Praat met uw onderwerp, laat ze zich op hun gemak voelen en geef een duidelijke richting.
* Breek de symmetrie: Vermijd poses waar het onderwerp perfect symmetrisch is (bijvoorbeeld rechtop staan). Let het lichaam enigszins, laat ze hun gewicht verschuiven of draai hun hoofd.
* buig ledematen: Bent ledematen zijn over het algemeen meer flatterend dan rechte ledematen, die er stijf kunnen uitzien.
* Kin vooruit en omlaag: Moedig het onderwerp aan om hun kin iets naar voren en naar beneden te duwen om een meer gedefinieerde kaaklijn te creëren en een dubbele kin te vermijden.
* Handen: Let op de handen. Ze moeten er ontspannen en natuurlijk uitzien. Laat ze hun handen op hun schoot laten rusten, een object vasthouden of zachtjes hun gezicht of haar aanraken. Vermijd gebalde vuisten.
* Oefen poses: Onderzoeks vleiende poses vooraf en hebben er een paar in gedachten.
* Beweging: Neem beweging op om meer dynamische en natuurlijk ogende poses te creëren. Vraag je onderwerp om te lopen, te draaien of te lachen.
* Candide momenten: Leg openhartige momenten vast waarop uw onderwerp ontspannen is en niet bewust poseert.
3. Slechte compositie:
* Fout: Het onderwerp dode centrum in het frame plaatsen zonder de omliggende omgeving te overwegen.
* fix:
* Regel van derden: Verdeel het frame zowel horizontaal als verticaal in derden. Plaats belangrijke elementen (zoals de ogen van het onderwerp) op de kruispunten van deze lijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (wegen, hekken, rivieren) om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht daarop te vestigen.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bomen, bogen, deuren) om het onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen aan de afbeelding.
* Vermijd afleidingen: Houd rekening met het afleiden van elementen op de achtergrond (bijv. Powerlines, vuilnisbakken). Verwijder ze of verander uw perspectief.
* Achtergrondkeuze: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en niet om aandacht concurreert. Overweeg bokeh (vervaagde achtergrond) om het onderwerp te isoleren.
4. Zachte of gemiste focus:
* Fout: De ogen van het onderwerp (of andere belangrijke gelaatstrekken) zijn niet scherp en in focus.
* fix:
* Focusmodus: Gebruik de juiste focusmodus voor de situatie. Single-Point autofocus (AF-S of one-shot) is vaak het beste voor statische portretten. Continue autofocus (AF-C of AI-servo) is beter voor het verplaatsen van onderwerpen.
* Focuspunt: Selecteer het focuspunt zorgvuldig. Streef naar de ogen van het onderwerp, met name het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* diafragma: Houd rekening met uw diafragma. Een breed diafragma (bijv. F/1.8 of f/2.8) creëert een ondiepe veldveld, waardoor het moeilijk kan worden om het hele gezicht in focus te houden. Verhoog het diafragma (bijv. F/4 of f/5.6) voor een grotere scherptediepte.
* Back -knopfocus: Overweeg het gebruik van back-knopfocus (het scheiden van de focus van de sluiterknop). Hierdoor kunt u zich eenmaal concentreren en vervolgens de opname opnieuw samenstellen zonder dat de camera opnieuw is gericht.
* Handmatige focus: Overweeg in uitdagende situaties (bij weinig licht, complexe achtergronden) handmatige focus te gebruiken en met uw oog te focussen.
* Controleer de focus: Zoom in op de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera om de focus onmiddellijk na het maken van de opname te controleren.
* Lens -kalibratie: Als u consequent focusproblemen hebt met een bepaalde lens, moet dit mogelijk worden gekalibreerd.
5. Onjuiste camera -instellingen:
* Fout: Met behulp van ongepaste ISO, diafragma, sluitertijd of witbalans.
* fix:
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer nodig om een snel voldoende sluitertijd te behouden.
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt. Brede openingen (f/1.8 - f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte en kunnen het onderwerp isoleren. Smalere openingen (f/4 - f/8) bieden een grotere scherptediepte en zijn nuttig voor groepsportretten of wanneer u meer van de achtergrond in focus wilt.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een algemene vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die minimaal 1/brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruik dan een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde). Verhoog de sluitertijd als het onderwerp beweegt.
* Witbalans: Stel de witbalans correct in om nauwkeurige kleuren te garanderen. Gebruik een aangepaste witbalans of kies een voorinstelling die overeenkomt met de verlichtingsomstandigheden (bijv. "Daglicht", "Cloudy," "Tungsten"). Schiet in RAW-formaat, zodat u de witbalans gemakkelijk kunt aanpassen bij het werken.
* Meetmodus: Begrijp de meetmodi van uw camera (evaluatief/matrix, middengewogen, plek). Kies de modus die het beste bij de verlichtingssituatie past. Evaluatieve meting is over het algemeen goed voor portretten.
6. Onnatuurlijke huidtinten:
* Fout: Huidtonen die te oranje, rood of bleek zijn.
* fix:
* Witbalans: Zorg ervoor dat uw witbalans correct is ingesteld.
* Schieten in Raw: Schiet in RAW-formaat, wat u meer flexibiliteit geeft om kleuren aan te passen in nabewerking.
* Natuurverwerking: Gebruik fotobewerkingssoftware (bijv. Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One) om huidtinten aan te passen. Gebruik kleurtemperatuur en Tint -schuifregelaars om eventuele kleurafdelingen te corrigeren. Subtiele aanpassingen zijn de sleutel.
* Vermijd overstroming: Sluit de huid niet in de buurt van het verwerken, omdat dit het onderwerp er onnatuurlijk kan laten lijken. Focus op subtiele aanpassingen om vlekken te verminderen en zelfs de huidtint te verslaan.
7. Over- of onderbelang:
* Fout: Afbeeldingen die te helder zijn (overbelicht) of te donker (onderbelicht).
* fix:
* meting: Gebruik het meetsysteem van uw camera om de juiste belichting te bepalen.
* Blootstellingscompensatie: Gebruik de belichtingscompensatie om de blootstelling aan te passen als de meter voor de gek wordt gehouden door heldere of donkere achtergronden.
* histogram: Controleer het histogram op het LCD -scherm van uw camera om ervoor te zorgen dat de afbeelding correct is blootgesteld. Het histogram moet in evenwicht zijn, met de tonen verspreid over het gehele bereik.
* schiet in de handmatige modus: Het fotograferen in de handmatige modus geeft u volledige controle over het diafragma, de sluitertijd en ISO, waardoor u de belichting kunt verfijnen.
8. Afleidende achtergronden:
* Fout: Achtergronden die rommelig, druk of afleidend zijn en de aandacht trekken van het onderwerp.
* fix:
* vereenvoudigt: Kies een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond.
* Afstand: Verhoog de afstand tussen het onderwerp en de achtergrond om een ondieper scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8 of f/2.8) om de achtergrond te vervagen.
* hoeken: Verander uw schiethoek om een minder afleidende achtergrond te vinden.
* Natuurverwerking: Gebruik bewerkingssoftware om de achtergrond te vervagen of donkerder te maken.
9. Rood oog:
* Fout: Rode oog veroorzaakt door de flits die reflecteert op het netvlies van het onderwerp.
* fix:
* Vermijd directe flits: Vermijd het gebruik van directe flits, vooral in situaties met weinig licht.
* Bounce Flash: Stuiter de flits van een plafond of muur om het licht te verspreiden.
* reductie van rode ogen: Gebruik de reductiemodus van uw camera, die een pre-flash afvuurt om de leerlingen van het onderwerp te vernauwen.
* Natuurverwerking: Gebruik fotobewerkingssoftware om het rode oog te verwijderen.
10. Negeren van de garderobe/styling:
* Fout: Kleding die onflatteus, afleidend of botst met de achtergrond.
* fix:
* Solide kleuren: Solide kleuren werken over het algemeen het beste, omdat ze niet afleiden van het gezicht.
* Aanvullende kleuren: Kies kleuren die de huidskleur en oogkleur van het onderwerp aanvullen.
* pasvorm: Zorg ervoor dat de kleding goed past en flatteert naar het lichaamstype van het onderwerp.
* Vermijd drukke patronen: Vermijd drukke patronen en logo's, omdat ze kunnen afleiden.
* Coördineren: Als u meerdere mensen fotografeert, coördineert u hun outfits om een samenhangende look te creëren.
* Beschouw de locatie: Kies kleding die geschikt is voor de locatie en de stijl van de shoot.
11. Te strak bijsnijden:
* Fout: Het onderwerp te strak bijsnijden, belangrijke lichaamsdelen afsnijden (bijv. De bovenkant van het hoofd, de handen of voeten).
* fix:
* Verlaat de ademruimte: Laat wat ruimte rond het onderwerp in het frame achter.
* richtlijnen bijsnijden: Vermijd bijsnijden bij gewrichten (bijvoorbeeld ellebogen, knieën).
* Overweeg de beeldverhouding: Houd rekening met de beeldverhouding (bijv. 3:2, 4:3, 1:1) bij het bijsnijden.
12. Overbewerking:
* Fout: Overbewerking beelden tot het punt waar ze er onnatuurlijk uitzien.
* fix:
* subtiliteit: Doe subtiele aanpassingen aan kleur, contrast en scherpte.
* Vermijd extreme filters: Gebruik geen extreme filters die het uiterlijk van de afbeelding drastisch wijzigen.
* Gladde huid: Wees voorzichtig met het gladmaken van de huid. Overgrenkt de huid niet, omdat dit het onderwerp plasticachtig kan maken.
* Natuurlijke look: Streef naar een natuurlijke en realistische uitstraling.
* Second opinion: Krijg een second opinion over uw bewerkingen om ervoor te zorgen dat u niet te ver bent gegaan.
13. De details verwaarlozen:
* Fout: Met uitzicht op kleine details die een groot verschil kunnen maken in de algehele kwaliteit van het portret.
* fix:
* Haar: Let op het haar van het onderwerp. Zorg ervoor dat het netjes en opgeruimd is.
* make -up: Zorg ervoor dat de make -up van het onderwerp geschikt is voor de stijl van de shoot.
* Kledingrimpels: Iron of stoom rimpels in de kleding van het onderwerp.
* achtergrondrommel: Verwijder eventuele afleidende objecten van de achtergrond.
14. Niet verbinden met het onderwerp:
* Fout: Het onderwerp behandelen als een object om te fotograferen, in plaats van een persoon.
* fix:
* Communicatie: Praat met uw onderwerp, laat ze zich op hun gemak voelen en leer ze kennen.
* Empathie: Wees empathisch en begripvol.
* Positieve versterking: Bied positieve versterking en aanmoediging.
* ontspanning: Help het onderwerp te ontspannen en je comfortabel voor de camera te voelen.
* Echte interesse: Toon oprechte interesse in het verhaal en de persoonlijkheid van het onderwerp. Dit helpt u bij het vastleggen van authentieke en zinvolle portretten.
15. Gebrek aan oefening en experimenten:
* Fout: Niet de tijd nemen om te oefenen en te experimenteren met verschillende technieken.
* fix:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Experimenteer met verschillende technieken: Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, poseertechnieken en camera -instellingen.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van andere portretfotografen en leer van hun successen en mislukkingen.
* Zoek feedback: Vraag om feedback over uw werk van andere fotografen of mentoren.
* Wees niet bang om te falen: Wees niet bang om fouten te maken. Fouten zijn een waardevolle leermogelijkheid.
Door deze gemeenschappelijke fouten te begrijpen en de oplossingen toe te passen, kunt u uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren en prachtige beelden vastleggen van de mensen die u fotografeert. Succes!