Landschapsfotografie van achtergrondverlichting:waarom je in de zon zou moeten schieten (&tips om het te nagelen)
Landschappen rechtstreeks in de zon schieten? Klinkt gek, toch? Er is allemaal geleerd om de zon op onze rug te houden voor optimale blootstelling. Maar het overtreden van die regel en het omarmen van verlichte landschappen kan dramatische, suggestieve en vaak etherische beelden ontgrendelen.
Waarom in de zon schieten? De kracht van achtergrondverlichting:
* dramatische silhouetten: Achtergrondverlichting benadrukt vormen en vormen en verandert voorgrondelementen in dwingende silhouetten tegen de heldere hemel. Dit is perfect voor het presenteren van de grimmige schoonheid van bomen, bergen of interessante rotsformaties.
* Glow en textuur: Licht filtering door bladeren, gras of water creëert een mooie, zachte gloed en benadrukt de texturen in je scène. Dit kan diepte en een gevoel van magie toevoegen aan je afbeeldingen.
* Sunstars: Het gebruik van een smal diafragma (hoog F-stop nummer) creëert verbluffende Sunstars, waardoor een punt van interesse en visueel drama aan je compositie wordt toegevoegd.
* Atmosferisch perspectief: Achtergrondverlichting kan het atmosferisch perspectief verbeteren, waardoor verre elementen wazig en dromerig lijken, de nadruk leggen op de uitgestrektheid van het landschap.
* Intense kleuren: De stralen van de zon intensiveren vaak de kleuren in de lucht tijdens zonsopgang en zonsondergang, waardoor levendige sinaasappels, roze en paars ontstaan die dramatisch in contrast zijn met de donkere voorgrond.
* Uniek perspectief: Achtergrondverlichting biedt een ander perspectief dan traditioneel verlichte landschappen, waardoor u een stemming en sfeer kunt vastleggen die zelden wordt gezien.
Tips voor het succesvol schieten van verlichte landschappen:
1. Master -meting: Dit is cruciaal!
* Spotmeting: Gebruik de spotmeter van uw camera om zich te richten op een specifiek gebied, zoals de hemel of een middenklasse object, en pas uw belichting dienovereenkomstig aan. Ononderlichting enigszins werkt vaak het beste om te voorkomen dat de hoogtepunten in de hemel worden weggeblazen.
* Markeerwaarschuwing (Blinkies): Schakel Markeerwaarschuwing op uw camera in om onmiddellijk gebieden te zien die overbelicht zijn. Pas uw instellingen aan om geblazen hoogtepunten te minimaliseren.
* Blootstellingscompensatie: Gebruik de belichtingscompensatie (meestal een +/- knop) om uw belichting te verfijnen. Begin door onder te stellen met -1 of -2 stops en pas indien nodig aan.
* Live View Histogram: Het histogram van Live View biedt een visuele weergave van het tonale bereik in uw afbeelding. Probeer de hoogtepunten aan de rechterkant van het histogram te houden zonder te knippen (de uiterst rechts -rand raken).
2. Controle Flare:
* Lenskap: Gebruik een lenskap om zwerflicht te blokkeren en de flare te verminderen.
* Handafscherming: Scherm de lens met uw hand (zorgvuldig!) Om direct zonlicht te blokkeren. Let op dat je geen schaduw in het frame werpt.
* Samenstelling: Gebruik voorgrondelementen zoals bomen of rotsen om de zon gedeeltelijk te blokkeren en flare te verminderen.
* Reinig uw lens: Stof en vingerafdrukken op de lens kunnen flare verergeren. Gebruik een microvezeldoek om uw lens schoon te houden.
3. Omarm een hoog dynamisch bereik (HDR):
* Bracketing: Maak meerdere afbeeldingen vast op verschillende belichtingen (bijv. -2, 0, +2 stops) en samenvoegen ze in nabewerking om een HDR -afbeelding te maken. Hiermee kunt u details behouden in zowel de schaduwen als de hoogtepunten.
* Dynamische bereikoptimalisatie (DRO): Sommige camera's hebben een DRO-functie die probeert de blootstelling in scènes met hoge contrast automatisch in evenwicht te brengen. Experimenteer met deze setting, maar begrijp dat het misschien niet zo effectief is als echte HDR.
4. Samenstelling is de sleutel:
* Toonaangevende lijnen: Gebruik vooraanstaande lijnen om het oog van de kijker te trekken naar de zon of een punt van interesse.
* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen volgens de regel van derden voor een evenwichtige compositie.
* voorgrond interesse: Een sterk voorgrondelement (een boom, rots of water) is essentieel voor het creëren van diepte en visuele interesse in een scène van achtergrondverlichting.
* vereenvoudigt: Soms is minder meer. Zoek naar schone, overzichtelijke composities die het grimmige contrast tussen licht en schaduw benadrukken.
5. Selectie van het diafragma:
* Sunstars: Gebruik een smal diafragma (f/11, f/16 of zelfs hoger) om prominente Sunstars te creëren. Het aantal punten op de Sunstar hangt af van het aantal diafragma -messen in uw lens. Experimenteer om te zien wat het beste werkt voor uw apparatuur.
* ondiepe scherptediepte: Als u een specifiek voorgrondelement wilt isoleren en de achtergrond wilt vervagen, gebruikt u een breder diafragma (f/2.8, f/4, f/5.6).
6. Filters (optioneel):
* Neutrale dichtheid (ND) Filters: Deze filters verminderen de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt, waardoor u langere sluitertijden of bredere openingen kunt gebruiken in heldere omstandigheden. Ze kunnen vooral nuttig zijn voor het beheersen van de helderheid van de hemel en het voorkomen van overbelichting. Afgestudeerde ND -filters zijn vooral handig voor het in evenwicht brengen van de blootstelling tussen de heldere hemel en de donkere voorgrond.
* Polarisatiefilter: Hoewel niet essentieel, kan een polariserend filter helpen om verblinding en reflecties te verminderen, kleuren te verbeteren en het contrast in sommige situaties te vergroten.
7. schiet tijdens gouden uur (en blauw uur):
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden het beste licht voor verlichte landschappen. De zon is lager in de lucht, werpt een warme, zachte gloed en creëert lange schaduwen.
* Blauw uur: De tijd kort voor zonsopgang en na zonsondergang biedt een cool, etherisch licht dat perfect kan zijn voor het creëren van moodier -verlichte afbeeldingen.
8. Nutverwerking is uw vriend:
* RAW -indeling: Schiet altijd in RAW -formaat om de meeste gegevens en flexibiliteit voor bewerking te behouden.
* Blootstellingsaanpassingen: Stel de blootstelling, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten bij om de gewenste look te bereiken.
* Contrast en duidelijkheid: Pas het contrast en de duidelijkheid aan om de details in uw afbeelding te verbeteren.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, de levendigheid en de verzadiging aan om het gewenste kleurenpalet te creëren.
* Lokale aanpassingen: Gebruik lokale aanpassingstools (borstels of gradiënten) om selectief specifieke delen van uw afbeelding te bewerken, zoals het donkerder maken van de voorgrond of het ophelderen van de lucht.
9. Oefen, oefen, oefen:
* Experimenteer met verschillende instellingen, composities en lichtomstandigheden om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Wees niet bang om de regels te overtreden en nieuwe dingen te proberen.
* Leer van je fouten en blijf je creatieve grenzen verleggen.
Veiligheid eerst:
* Kijk nooit rechtstreeks naar de zon door uw lens zonder de juiste oogbescherming. Dit kan ernstige oogschade veroorzaken. Gebruik het live -weergavescherm en let op de positie van de zon.
* Let op uw omgeving en neem de nodige voorzorgsmaatregelen om veilig te blijven tijdens het fotograferen op afgelegen locaties.
Conclusie:
Het schieten van verlichte landschappen vereist geduld, oefening en een bereidheid om te experimenteren. De beloningen zijn echter de moeite waard. Door de hierboven beschreven technieken te beheersen, kunt u verbluffende beelden vastleggen die de dramatische schoonheid van de natuurlijke wereld laten zien. Dus, ga erop uit, richt je camera op de zon en laat je creativiteit schijnen!