i. Planning en voorbereiding
* Concept en visie:
* Beslis over de stemming: Wil je dramatisch, mysterieus, elegant of iets anders? Dit zal uw verlichting- en positie -keuzes beïnvloeden.
* Onderwerp: Overweeg de huidskleur, kleding en persoonlijkheid van uw onderwerp. Donkere kleding past in de achtergrond, terwijl lichte kleding een sterk contrast creëert.
* kleurenpalet: Denk aan het toevoegen van kleuren met accessoires of make -up om te voorkomen dat de afbeelding volledig monotoon is.
* inspiratie: Kijk naar voorbeelden van zwarte achtergrondportretten die u bewondert om ideeën te krijgen.
* Locatie en installatie:
* Achtergrond: Dit is het meest cruciale element. Je hebt een achtergrond nodig die al erg donker is of volledig zwart kan worden gemaakt.
* ideaal: Een zwarte stof achtergrond (fluweel, vilt of zware mousseline zijn goede keuzes omdat ze licht absorberen). De sleutel is om te voorkomen dat een omgevingslicht de achtergrond bereikt.
* Alternatief: Een zeer donkere muur geschilderd mat zwart.
* Buiten (nacht): Een donkere buitenlocatie 's nachts kan werken, maar de controle is beperkt.
* ruimte: U hebt voldoende ruimte nodig tussen uw onderwerp en de achtergrond, zodat uw lichtbron uw onderwerp kan verlichten zonder op de achtergrond te morsen. Hoe verder het onderwerp weg is, hoe minder licht de achtergrond zal ontvangen. 5-10 voet is een goed uitgangspunt.
* verlichting:
* Eén lichtbron (eenvoudig): Een enkele stroboscoop/speedlight, softbox, schoonheidsgeschaal of zelfs een lamp kan werken. Focus op het bevederen van het licht van de achtergrond.
* Meerdere lichtbronnen (meer controle): U kunt een sleutellicht gebruiken, licht vullen en/of haarlicht om het gezicht van het onderwerp te beeldhouwen en dimensie toe te voegen.
* camera en lens:
* camera: Elke DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met goede handmatige besturing kan werken.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of langer) wordt over het algemeen aanbevolen vanwege het vleiende perspectief en het vermogen om een ondiepe scherptediepte te creëren, waardoor het onderwerp isoleren.
ii. Camera -instellingen
* Handmatige modus (essentieel): Geeft u volledige controle over blootstelling.
* diafragma: Kies een diafragma dat u uw gewenste scherptediepte geeft.
* ondiepe diepte van het veld (bijv. F/2.8, f/4): Vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Dit heeft meestal de voorkeur voor portretten.
* Dieperdiepte van het veld (bijv. F/8, f/11): Houdt meer van het onderwerp in focus.
* sluitertijd: Begin met een sluitertijd die snel genoeg is om cameramake te voorkomen (bijv. 1/125e, 1/200e van een seconde) en pas aan op basis van uw verlichting. Met Flash moet u mogelijk synchroniseren met uw flash -synchronisatiesnelheid.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw verlichting (bijv. "Flash" voor stromen, "wolfraam" voor gloeilampen). Schiet in RAW-formaat, zodat u het gemakkelijk kunt aanpassen in naverwerking.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting en meter af met het gezicht van uw onderwerp (bij voorkeur een middenklasse gebied).
iii. Verlichtingstechnieken
* De sleutel is controle: Voorkom dat licht op de achtergrond morst.
* setup met één licht:
* Positie: Plaats de lichtbron onder een hoek van uw onderwerp (bijv. 45 graden).
* Federing: Hoek het licht, zodat het helderste deel niet direct op de achtergrond raakt. Veder het licht door het * enigszins * voorbij het onderwerp te richten.
* Afstand: Hoe dichter het licht bij het onderwerp is, hoe zachter het licht zal zijn.
* Setup met twee licht (toets en vul):
* Key Light: De hoofdlichtbron, gepositioneerd om de primaire schaduwen te maken.
* Vul licht: Een zwakkere lichtbron (vaak een reflector of een tweede licht op een onderste vermogen) geplaatst aan de andere kant van het sleutellicht om de schaduwen te verzachten.
* verhouding: Pas de kracht van het vullicht aan om de schaduwintensiteit te regelen. Een hogere verhouding (bijv. 4:1) creëert sterkere schaduwen; Een lagere verhouding (bijv. 2:1) creëert zachtere schaduwen.
* Rembrandt -verlichting:
* Plaats de lichtbron iets achter en aan de zijkant van het onderwerp, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat.
* Hair Light/Rim Light (optioneel):
* Positioneerd achter het onderwerp en gericht op hun hoofd om een hoogtepunt langs het haar en de schouders te creëren, waardoor het onderwerp van de achtergrond wordt gescheiden.
* Lichtmodificaties:
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht.
* paraplu: Een andere manier om zacht licht te creëren.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gefocust licht met een soft -kwaliteit.
* snoot/grid: Richt het licht in een smalle balk, waardoor het morsen verder wordt geminimaliseerd.
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen.
iv. Poseren en compositie
* poseren:
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Het onderwerp enigszins draaien kan interessantere schaduwen en hoogtepunten creëren.
* gezichtsuitdrukkingen: Leid je onderwerp om de gewenste emotie uit te drukken.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Handen moeten er natuurlijk en ontspannen uitzien.
* Lichaamstaal: Overweeg de algehele lichaamstaal om de beoogde boodschap over te brengen.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen langs de lijnen of op de kruispunten van een rooster dat het beeld in derden verdeelt.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker te begeleiden.
* Negatieve ruimte: De zwarte achtergrond biedt voldoende negatieve ruimte. Gebruik het om evenwicht te creëren en de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* Hoofdruimte: Snijd de bovenkant van het hoofd niet te nauw af.
* Oogcontact: Overweeg of u wilt dat het onderwerp rechtstreeks naar de camera of weg kijkt.
v. Schieten en beoordelen
* Maak testopnames: Controleer uw belichting, verlichting en compositie. Maak aanpassingen indien nodig.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer afbeeldingsgegevens, waardoor u een grotere flexibiliteit hebt bij het naverwerking.
* Bekijk uw afbeeldingen: Bekijk na elke opname de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera om te controleren op eventuele problemen (bijv. Focus, belichting, compositie). Gebruik het histogram om te controleren op knippen.
vi. Post-processing
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One of vergelijkbare bewerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas indien nodig de algehele helderheid aan.
* Contrast: Verhoog contrast om het onderwerp te laten knallen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel hoogtepunten en open schaduwen om details te onthullen.
* whites/zwarten: Pas de witte en zwarte punten aan om ervoor te zorgen dat de achtergrond echt zwart is.
* duidelijkheid/textuur: Voeg een beetje duidelijkheid toe om details te verbeteren.
* Kleurcorrectie:
* Witbalans: Pas de witbalans aan om eventuele kleurafdelingen te corrigeren.
* Verzadiging/vibrantie: Pas verzadiging en levendigheid aan om kleuren te verbeteren.
* HSL (tint, verzadiging, luminantie): Afmelden van individuele kleuren.
* retoucheren (optioneel):
* Spotverwijdering: Verwijder vlekken en afleidingen.
* Gladde huid: Verzacht de huidtextuur (gebruik spaarzaam om te voorkomen dat het onderwerp er onnatuurlijk uitziet).
* Dodge and Burn: Verlichte en donkerder specifieke gebieden om het beeld te beeldhouwen.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder lawaai, vooral als u op een hoge ISO schoot.
* vignetting (optioneel): Voeg een subtiel vignet toe om de aandacht op het onderwerp te vestigen.
tips en probleemoplossing
* Achtergrond is niet zwart genoeg:
* Zorg ervoor dat er geen licht op de achtergrond raakt. Verplaats het onderwerp verder weg van de achtergrond.
* Gebruik een donkere stof.
* Verminder het omgevingslicht in de kamer.
* Gebruik in de nabewerking een borstel- of gradiëntfilter om de achtergrond te verduisteren.
* Onderwerp is onderbelicht:
* Verhoog de kracht van uw lichtbron.
* Verhoog uw ISO (maar let op lawaai).
* Open uw diafragma.
* Onderwerp is overbelicht:
* Verminder de kracht van uw lichtbron.
* Verlaag uw ISO.
* Sluit uw diafragma.
* harde schaduwen:
* Gebruik een grotere lichtmodificator (bijv. Een grotere softbox).
* Gebruik een reflector om schaduwen in te vullen.
* Verplaats de lichtbron dichter bij het onderwerp.
* Onderwerp combineert in achtergrond (donkere kleding):
* Gebruik een haarlicht om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* Kies kleding die lichter van kleur is.
* Voeg een randlampje toe aan de schouders van het onderwerp.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert, hoe beter je wordt in het creëren van prachtige zwarte achtergrondportretten.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u prachtige en impactvolle portretten maken met een klassieke zwarte achtergrond. Succes!