i. Planning en voorbereiding
* concept: Welk verhaal wil je vertellen? Een eenvoudig portret kan krachtig zijn, maar overweeg de stemming waar je naar streeft. Zal het serieus, speels, mysterieus zijn? Dit zal uw verlichtingskeuzes beïnvloeden.
* Onderwerpcommunicatie: Bespreek uw visie met uw onderwerp. Leg het concept uit van de zwarte achtergrond en de stemming die je probeert te creëren. Geef ze garderobe suggesties.
* garderobe: Kleding die contrasteert met een zwarte achtergrond is essentieel. Denk aan:
* kleur: Heldere kleuren, blanken en lichte tonen zullen mooi opvallen.
* textuur: Interessante texturen (kant, leer, fluweel) kunnen visuele interesse toevoegen.
* Vermijd: Donkere kleding die op de achtergrond zal opgaan.
* make -up: Make -up kan intenser zijn dan normaal, vooral voor de ogen en lippen. Zorg ervoor dat het goed gemengd is en geen glanzende plekken heeft die ongewenste reflecties kunnen veroorzaken.
ii. Apparatuur
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera die handmatige besturing mogelijk maakt, is geschikt.
* lens:
* Portretlenzen (50 mm, 85 mm, 100 mm): Deze lenzen hebben over het algemeen de voorkeur voor portretten vanwege hun vleiende perspectief en vermogen om een ondiepe scherptediepte te creëren.
* zoomlenzen: Een zoomlens (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm) kan veelzijdigheid bieden, waardoor u kunt experimenteren met verschillende brandpuntsafstand en composities.
* Zwarte achtergrond:
* Fabric: Zwart fluwelen, velours of black -outdoek zijn ideaal omdat ze licht absorberen en reflecties minimaliseren. Zorg ervoor dat het groot genoeg is om je hele achtergrond te bedekken en dat deze kreukvrij is (gebruik een ijzer of stoomboot).
* papier: Naadloos zwart papier is een goede optie, maar kan vatbaarder zijn voor schade.
* verf: Een matzwarte verf op een muur kan werken, maar ervoor zorgen dat gelijkheid en een echt zwarte kleur een uitdaging kunnen zijn.
* Locatie: Een donkere kamer kan dienen als een natuurlijke zwarte achtergrond, maar u hebt een precieze verlichtingsregeling nodig om te voorkomen dat u wanden of objecten verlicht.
* Lichten: Dit is cruciaal. Je hebt minstens één licht nodig, maar twee of drie geven je meer controle.
* strobe/speedlight (flash): Krachtig en controleerbaar. Off-camera flitsen worden sterk aanbevolen voor een beter lichtvorming.
* continue verlichting (LED -paneel, softbox): Gemakkelijker om de effecten in realtime te zien, maar over het algemeen minder krachtig dan streven.
* Lichtmodificaties: Deze vormen en regelen het licht.
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht. Geweldig voor flatterende portretten. Verschillende maten creëren verschillende niveaus van zachtheid.
* paraplu: Een andere manier om licht te verspreiden, vaak betaalbaarder dan softboxen.
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp om schaduwen te vullen. Een witte of zilveren reflector is nuttig.
* snoot: Creëert een smalle lichtstraal, perfect voor het benadrukken van specifieke delen van het gezicht of het haar.
* honingraatrooster: Beperkt de spread van licht, waardoor een meer gecontroleerde en directionele straal ontstaat.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormen en morsing op de achtergrond voorkomen.
* Licht staat: Om je lichten en modificaties vast te houden.
* trigger (bij gebruik van off-camera flash): Draadloos activeert uw flits.
* Optioneel:
* Haarlicht: Om een randlicht rond het haar van het onderwerp toe te voegen en ze van de achtergrond te scheiden.
* Achtergrondlicht: Zeer subtiel licht puntig * op * de achtergrond om te bepalen hoe echt zwart het verschijnt (gebruik voorzichtig).
* gobo (cookie): Een gevormde uitsparing geplaatst voor een licht om patronen op de achtergrond of het onderwerp te projecteren.
* statief: Voor stabiliteit, vooral bij weinig licht.
iii. Camera -instellingen
* modus: Handmatige (M) -modus is essentieel voor volledige controle.
* diafragma: Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6) zal een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht op uw onderwerp richten. Bredere openingen laten meer licht binnen, maar kunnen het moeilijker maken om alles in focus te krijgen. Overweeg de functies van uw onderwerp en wat u wilt benadrukken.
* sluitertijd: Meestal rond 1/125 tot 1/200 seconde (of sneller, afhankelijk van uw flash -synchronisatiesnelheid). Pas aan om het omgevingslicht te regelen. Als het omgevingslicht uw blootstelling beïnvloedt (zelfs met de flits), moet u mogelijk met uw flits met uw flash gebruiken of het omgevingslicht afwijzen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel dit in op uw lichtbron (bijv. Flash, Daylight, Tungsten). Auto witbalans kan ook werken, maar handmatige besturing heeft de voorkeur.
* focus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen van het onderwerp.
iv. Verlichtingstechnieken
De sleutel tot een zwarte achtergrondportret is om het onderwerp alleen te verlichten en * niet * de achtergrond. Dit vereist precieze controle en zorgvuldige plaatsing van uw lichten.
* setup met één licht:
* plaatsing: Plaats het licht aan de zijkant van uw onderwerp, enigszins naar voren gebogen. Dit zal schaduwen en dimensie creëren. Experimenteer met de hoek.
* Modifier: Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten.
* Afstand: Pas de afstand van het licht aan om de intensiteit te regelen. Closer =helderder, verder =dimmer.
* Vlaggen: Gebruik een zwarte vlag (een stuk kartonnen of schuimkern) om licht te blokkeren om op de achtergrond te morsen.
* Setup met twee licht:
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron, gepositioneerd zoals in de setup met één licht.
* Vul licht: Een zwakker licht (of een reflector) geplaatst aan de andere kant van het sleutellicht om schaduwen in te vullen. Het vullicht moet aanzienlijk minder krachtig zijn dan het belangrijkste licht om het contrast te behouden.
* plaatsing: Plaats het vullicht lager dan het sleutellicht om de schaduwen onder de ogen en kin te verzachten.
* Setup met drie lichten:
* Key Light and Fill Light: Hetzelfde als de setup met twee lichten.
* Haarlicht (randlicht): Achter en enigszins aan de zijkant van het onderwerp geplaatst, wijzend naar hun haar. Dit licht scheidt het onderwerp van de achtergrond en voegt een hoogtepunt toe aan hun haar. Pas op dat het haar niet op het gezicht van het onderwerp liet lopen.
* Belangrijke overwegingen van de verlichting:
* Federing: "Firding" Het licht betekent dat het midden van het licht enigszins * weg * van het onderwerp richt. Dit kan de randen van het licht verzachten en een meer flatterende look creëren.
* lichtmeter: Het gebruik van een lichtmeter (vooral als u stromen gebruikt) helpt u om het licht nauwkeurig te meten en consistente blootstellingen te bereiken. U kunt echter vaak goede resultaten behalen door eenvoudig testopnames te maken en uw instellingen aan te passen.
* omgekeerde vierkante wet: Denk aan de omgekeerde vierkante wet. Terwijl u de afstand van uw lichtbron tot uw onderwerp verdubbelt, neemt de lichtintensiteit af met een factor vier.
v. Schieten
* het onderwerp positioneren:
* Afstand van achtergrond: Houd uw onderwerp zo ver mogelijk weg van de zwarte achtergrond. Dit helpt te voorkomen dat licht op de achtergrond morst. 5-10 voet is een goed uitgangspunt.
* poseren: Leid uw onderwerp met poseren. Moedig ze aan om te ontspannen en te experimenteren met verschillende hoeken. Overweeg hun lichaamstaal en hoe dit bijdraagt aan de algehele stemming.
* Testschoten maken: Maak tal van testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw camera -instellingen, verlichting en de pose van het onderwerp indien nodig aan. Let op:
* belichting: Is het onderwerp correct blootgesteld? Pas uw diafragma, sluitertijd of ISO aan.
* schaduwen: Zijn de schaduwen te hard? Pas de plaatsing van uw lichten aan of gebruik een reflector.
* hotspots: Zijn er delen van de afbeelding die overbelicht zijn? Verminder de kracht van uw lichten of pas hun positie aan.
* Achtergrond: Is de achtergrond echt zwart? Zo niet, verminder het omgevingslicht, verhoog de afstand tussen het onderwerp en de achtergrond of gebruik vlaggen om licht te blokkeren.
* Communicatie: Blijf communiceren met uw onderwerp. Geef ze positieve feedback en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen. Een ontspannen en zelfverzekerd onderwerp zal leiden tot betere portretten.
vi. Post-processing (bewerken)
* software: Gebruik een fotobewerkingsprogramma zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of GIMP (gratis).
* Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Contrast: Pas het contrast aan om de scheiding tussen het onderwerp en de achtergrond te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik van de afbeelding te maximaliseren.
* Selectieve aanpassingen:
* ontwijken en branden: Verlichte of donkerder specifieke specifieke delen van het beeld om kenmerken te verbeteren of een meer dramatisch effect te creëren.
* Slijpen: Voeg een subtiele hoeveelheid slijpen toe aan de ogen van het onderwerp en andere belangrijke details.
* Kleurcorrectie: Pas de kleurbalans aan om nauwkeurige huidtinten te garanderen.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral in de schaduw.
* Zorgen voor een zwarte achtergrond:
* zwart punt: Gebruik de schuifregelaar van de zwarten om de achtergrond naar puur zwart te duwen.
* Borstelgereedschap: Gebruik indien nodig het borstelgereedschap om selectief delen van de achtergrond te verduisteren die niet helemaal zwart zijn. Pas op dat u geen halo -effect rond het onderwerp creëert.
* retoucheren (optioneel):
* Gladde huid: Glad eventuele vlekken of onvolkomenheden op de huid van het onderwerp. Pas op dat u niet overgrenkt, omdat dit de huid er onnatuurlijk kan laten lijken.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en licht ze licht op om ze te laten opvallen.
vii. Tips en probleemoplossing
* omgevingslicht: Minimaliseer het omgevingslicht zoveel mogelijk. Schakel overheadlichten uit en sluit gordijnen.
* stof en krassen: Reinig uw achtergrondmateriaal vóór elke opname om stof en krassen in uw afbeeldingen te voorkomen.
* Reflecties: Houd rekening met reflecties, vooral op de huid en kleding van het onderwerp. Pas de verlichting aan en poseer om reflecties te minimaliseren.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en poses. De beste manier om te leren is te oefenen.
* Oefening: Zoals elke vaardigheid, is het creëren van geweldige zwarte achtergrondportretten oefenen. Wees niet ontmoedigd als je eerste paar pogingen niet perfect zijn. Blijf je techniek experimenteren en verfijnen.
* Problemen met een grijze achtergrond oplossen: Als je achtergrond niet zwart genoeg is, probeer deze dan:
* Verplaats het onderwerp verder van de achtergrond: Dit is de meest cruciale stap.
* Verminder omgevingslicht: Zorg ervoor dat de kamer zo donker mogelijk is.
* Verlaag uw ISO: Een hogere ISO kan meer ruis introduceren, waardoor de achtergrond lichter lijkt.
* Pas uw meting aan: Als uw camera voor het heldere onderwerp wordt ingezet, kan deze de achtergrond overbelichten. Gebruik spotmeting of handmatige modus.
* Gebruik vlaggen: Blokkeer elk verdwaalde licht dat mogelijk op de achtergrond raakt.
Door deze stappen te volgen en uw techniek te oefenen, kunt u verbluffende portretten maken met een dramatische zwarte achtergrond. Succes!