i. Kernprincipes van het poseren van mannen
* Natuurheid is de sleutel: Vermijd overdreven stijve of gekunstelde poses. De beste poses zien er moeiteloos uit, zelfs als ze een beetje aanpassing aannemen om te bereiken. Praat met uw onderwerp en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Hoeken en lijnen: Hoeken zijn je vriend. Ze creëren visuele interesse en helpen het lichaamsbouw van het onderwerp te definiëren. Rechte lijnen kunnen sterkte communiceren, terwijl lichte curven benaderbaarheid toevoegen.
* Gewichtsverdeling: Hoe uw onderwerp hun gewicht distribueert, is cruciaal. Het heeft invloed op het algemene gevoel van de pose. Leunend, gewicht naar één been verschuiven, of zich schrap tegen iets dat allemaal verschillende effecten creëert.
* Handen doen er toe: Handen zijn vaak een veelzeggend teken van nervositeit of onhandigheid. Geef ze iets te doen (zie hieronder), of begeleid ze naar een natuurlijke positie.
* Lichaamstaal: Let op de algehele lichaamstaal. Is het open en uitnodigend, of afgesloten en defensief? Leg de pose uit met de gewenste boodschap.
* verlichting: Onthoud dat poseren en verlichting met elkaar verweven zijn. De richting en kwaliteit van het licht zullen bepaalde functies accentueren (of verbergen) en de stemming van het beeld beïnvloeden.
* Communicatie: Richt uw onderwerp duidelijk. Leg uit wat u zoekt, bied aanmoediging en wees geduldig. Positieve feedback helpt hen te ontspannen en op uw begeleiding te vertrouwen.
* Observeer en aanpassen: Observeer uw onderwerp continu via de zoeker (of op het scherm). Maak kleine aanpassingen om de pose te verbeteren - een lichte kanteling van het hoofd, een gewichtsverschuiving, een verandering in handpositie kan allemaal een groot verschil maken.
* vertrouwen is besmettelijk: Als u als fotograaf zelfverzekerd en onder controle bent, wordt uw onderwerp op zijn gemak gesteld.
ii. Steltechnieken en ideeën
a. Staande poses
* De "Power Stance": Voeten schouderbreedte uit elkaar, borst iets naar voren, schouders naar achteren en ontspannen. Dit brengt vertrouwen en stabiliteit over. Subtiele variaties omvatten handen in zakken (duim naar buiten), gekruiste armen (losjes) of het vasthouden van een prop.
* leunen:
* tegen een muur: Eén schouder tegen de muur, één been licht gebogen, gewicht verschoof.
* tegen een boom: Vergelijkbaar met de muur, maar met een meer natuurlijk en robuust gevoel.
* tegen een reling: Goed voor buiteninstellingen, met uitzicht op een uitzicht.
* De "Walk": Leg het onderwerp in beweging, lopen naar of weg van de camera. Dit kan dynamisch en natuurlijk zijn. Focus op een ontspannen gang en natuurlijke armschommeling. Gebruik continue opnamemodus.
* De "Kijk terug": Laat het onderwerp terugkijken over hun schouder naar de camera tijdens het lopen of staan. Creëert een gevoel van mysterie en verbinding.
* handen in zakken: Een klassieke en informele pose. Variaties zijn onder meer:
* Duimen die uit de zakken zijn aangesloten.
* Handen gedeeltelijk in zakken.
* Een hand in, een hand uit.
* armen gekruist (losjes): Kan vertrouwen overbrengen, maar wees voorzichtig dat het er niet te defensief uitziet. Zorg ervoor dat de armen niet te strak zijn en de schouders zijn ontspannen.
* De "openhartige" look: Laat het onderwerp er enigszins off-camera uitzien, alsof ze op een natuurlijk moment worden gevangen. Vereist een goede richting om het echt te laten lijken.
* gelaagdheid: Gebruik items zoals jassen, jassen of truien om diepte en textuur toe te voegen aan een staande pose. Overweeg gedeeltelijk loskoppelen of draperen over een schouder.
* De "pak omhoog" pose: Als het onderwerp in een pak zit, laat ze dan hun stropdas of jas aanpassen. Het voegt een vleugje verfijning toe.
b. Zittende poses
* De "ontspannen situ": Zittend op een stoel, kruk of bank met een ontspannen houding. Iets schuine lichaam, het ene been over elkaar gekruist, of voeten stevig op de grond geplant.
* naar voren leunen: Zittend met ellebogen op de knieën, leunend naar voren. Kan doordacht of introspectie overbrengen.
* op stappen zitten: Gebruik stappen om verschillende niveaus en visuele interesse te creëren. Laat het onderwerp met één been omhoog zitten, één been naar beneden.
* op de grond zitten: Meer casual en benaderbaar. Kan op gras, zand of beton zijn. Moedig een natuurlijke, ontspannen houding aan.
* De "denker": Zittend met een hand op de kin of het voorhoofd. Klassiek en brengt contemplatie over.
* De "interview" pose: Zittend rechtop, iets naar voren, met handen losjes in de schoot geklemd. Goed voor professionele portretten.
c. Actie/dynamische poses
* sport/hobby's: Leg het onderwerp vast dat zich bezighoudt met hun favoriete activiteit. Dit is een geweldige manier om hun persoonlijkheid en interesses te laten zien.
* Lopen met doel: Een meer opzettelijke en zelfverzekerde wandeling dan de casual "Walk" pose.
* klimmen/springen: Voegt energie en opwinding toe aan de afbeelding. Zorg ervoor dat de pose er natuurlijk en atletisch uitziet, niet onhandig.
* tillen/dragen: Laat het onderwerp indien van toepassing tillen of een zwaar object dragen. Dit kan de nadruk leggen op kracht en mogelijkheden.
* Werken: Leg het onderwerp vast dat hun werk doet of aan een project werkt.
d. Hoofd- en schouder poses
* Directe blik: Rechtstreeks naar de camera kijken en oogcontact maken. Creëert een sterke verbinding met de kijker.
* lichte kanteling van het hoofd: Door een lichte kanteling aan het hoofd toe te voegen, kan het onderwerp er benaderbaarer en aantrekkelijker uitzien.
* wegkijken: Opzij kijken, een gevoel van mysterie of bedachtzaamheid creëren.
* De "glimlach": Een echte glimlach is altijd een winnaar. Moedig het onderwerp aan om iets gelukkig of grappigs te bedenken.
* De "serieuze" look: Een meer intense en gerichte uitdrukking. Kan krachtig en opvallend zijn.
* Details van close-up: Focus op de ogen, lippen of andere interessante kenmerken.
iii. Props en omgevingen
* Props: Gebruik rekwisieten om context, interesse en persoonlijkheid aan het beeld toe te voegen. Overwegen:
* boeken: Voor een wetenschappelijke of intellectuele uitstraling.
* muziekinstrumenten: Voor muzikanten.
* Tools: Voor handelaars.
* sportuitrusting: Voor atleten.
* Voertuigen: Auto's, motorfietsen, fietsen, etc.
* Everyday Objects: Koffiekopjes, kranten, zonnebrillen, enz.
* omgevingen: De locatie is net zo belangrijk als de pose. Kies een locatie die de persoonlijkheid en stijl van het onderwerp aanvult.
* urban: Stadstraten, steegjes, industriële gebieden.
* Natuur: Bossen, stranden, bergen.
* Home: Comfortabele en persoonlijke omgeving.
* studio: Schone en gecontroleerde omgeving.
iv. Specifieke tips voor mannelijke poseren
* Benadruk de kaaklijn: Een sterke kaaklijn wordt vaak als mannelijk beschouwd. Gebruik verlichting en poseren om het te accentueren.
* Verbreed de schouders: Plaats de schouders om breder te lijken. Het lichaam kan enigszins helpen.
* Vermijd zachte hoeken: Vermijd over het algemeen overdreven afgeronde of gebogen houdingen, omdat ze het onderwerp kunnen feminiseren. Wees echter niet bang om te experimenteren met een zachter uiterlijk als het past bij de stijl van het individu.
* Let op kleding: Zorg ervoor dat de kleding goed past en flatterend is. Vermijd flodderige of slecht passende kleding.
* verzorging: Zorg ervoor dat het onderwerp goed verzorgd is. Haar netjes gestyled, baard getrimd (indien van toepassing) en schone kleding.
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* De "Turtle Neck": Onderwerp buig hun schouders en nek, waardoor ze er onzeker uitzien.
* De "dubbele kin": Veroorzaakt door een slechte houding of camerahoek. Laat het onderwerp hun nek enigszins verlengen.
* ongemakkelijke handplaatsing: Handen bungelend bundels of klemmen in vuisten.
* Stijve houding: Onderwerp staat of zit stijf.
* Een glimlach forceren: Een nep glimlach zal er onnatuurlijk uitzien. Moedig echte emotie aan.
* de achtergrond negeren: Zorg ervoor dat de achtergrond schoon en overzichtelijk is en niet afleidt van het onderwerp.
* Niet duidelijk communiceren: Het onderwerp niet een duidelijke richting geven aan het onderwerp.
* bang zijn om te experimenteren: Wees niet bang om nieuwe en verschillende poses te proberen.
vi. Het belang van verbinding
Uiteindelijk zijn de beste poses die die de persoonlijkheid van het onderwerp vastleggen en een verband creëren met de kijker. Neem de tijd om uw onderwerp te leren kennen, laat ze zich op hun gemak voelen en moedig hen aan om zich uit te drukken. Dat is waar de magie gebeurt!
vii. Inspiratie
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Kijk naar portretten van mannen in tijdschriften, online en in kunstboeken. Let op de poses, verlichting en compositie.
* Maak een moodboard: Verzamel afbeeldingen die u inspireren en gebruiken ze als referentie bij het plannen van uw shoot.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent dat ze mannen poseren, hoe beter je zult worden.
Door deze tips en technieken te volgen, kunt u verbluffende en impactvolle portretten van mannen creëren die hun kracht, karakter en vertrouwen vastleggen. Succes!