i. Fundamentele principes:
* Ken uw onderwerp: Begrijp hun lichaamstype, functies die ze leuk vinden en alle onzekerheden die ze kunnen hebben.
* ontspanning is de sleutel: Een gespannen onderwerp zal in hun houding worden weergegeven. Moedig ze aan om te ontspannen, diep te ademen en je comfortabel te voelen. Praat met ze, maak grappen en geef duidelijke en zachte richting.
* Het belang van licht: Hoe licht op het onderwerp valt, beïnvloedt de pose drastisch. Let op schaduwen en hoogtepunten om het lichaam en het gezicht te beeldhouwen.
* Beweging is je vriend: Wees niet bang om uw onderwerp te laten bewegen en te experimenteren. Stijfheid is de vijand.
* Observeer en aanpassen: Observeer voortdurend hoe de pose eruit ziet in de zoeker en subtiele aanpassingen maken om deze te verbeteren.
* De kracht van kleine veranderingen: Zelfs kleine verschuivingen in gewicht, hoofdhoek of handpositie kunnen een groot verschil maken.
* Doel en context: Overweeg het algehele gevoel dat u wilt creëren. Is het formeel, casual, speels, krachtig of kwetsbaar? De pose zou het verhaal moeten ondersteunen dat je probeert te vertellen.
ii. Specifieke poseertechnieken:
* het lichaam besturen:
* De hoek van 45 graden: Dit is vaak vleiend. Het creëert een slanker silhouet, benadrukt rondingen en vermijdt een platte, "mugshot" -look. Laat het onderwerp hun lichaam enigszins naar of weg van de camera draaien.
* Gewichtsverschuiving: Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit creëert natuurlijk een curve in het lichaam en ontspant de pose.
* Torso Twist: Het draaien van de romp kan een dynamische en boeiende pose creëren. De schouders en heupen staan onder verschillende hoeken. Vermijd extreme twisting, die er onnatuurlijk uit kunnen zien.
* leunen: Leunend tegen een muur, boom of ander object kan casualiteit en ondersteuning toevoegen aan de pose. Let op houding; Vermijd slaping.
* armen en handen:
* Vermijd vlakheid: Laat het onderwerp hun armen niet plat tegen hun lichaam drukken; Het laat ze er groter uitzien. Creëer in plaats daarvan ruimte tussen de arm en de romp.
* gebogen armen: Bent armen zijn over het algemeen meer vleiend dan rechte armen. Buig bij de elleboog en laat de handen op natuurlijke wijze hangen.
* Handplaatsing: Waar de handen dramatisch worden geplaatst, beïnvloedt de pose.
* zakken: Casual en ontspannen. Duwt niet helemaal in handen, wat er ongemakkelijk uit kan zien.
* heupen: Kan krachtig en zelfverzekerd zijn.
* Iets vasthouden: Een prop (bloem, boek, kopje koffie) kan de handen iets natuurlijks geven om te doen.
* Haar: Aanraken of spelen met het haar kan vrouwelijk en intiem zijn.
* gezicht/nek: Het voorzichtig aanraken van het gezicht of de nek kan een doordachte en intieme stemming creëren. Vermijd klauw.
* elkaar: In de portretten van het paar laten ze handen vasthouden, omhelzen of elkaar aanraken, toont verbinding.
* ontspannen handen: Let op de handen. Gespannen, gebalde handen kunnen een portret verpesten. Moedig het onderwerp aan om hun vingers te ontspannen. Stel voor dat ze zich voorstellen dat ze iets delicaat vasthouden.
* benen en voeten:
* Vermijd poses met slot-gekneerde: Door de knieën te vergrendelen, ziet de pose er stijf en onnatuurlijk uit. Laat het onderwerp een beetje een of beide knieën buigen.
* de voeten wijzen: Het wijzen van een voet naar de camera kan een gevoel van beweging en richting creëren.
* gekruiste benen: Kan elegant en afsnijden zijn, vooral in zittende portretten. Let op hoe de kleding drapeert.
* Wandelen: Het in beweging van het onderwerp vangen kan energie en dynamiek toevoegen. Focus op het vastleggen van een natuurlijke pas.
* zitten: Laat het onderwerp niet op de camera zitten. Hoek het lichaam en laat ze iets naar voren of naar achteren leunen. Overweeg ze op een armleuning te poseren of met één been uitgebreid.
* hoofd en gezicht:
* Jawline: Laat het onderwerp enigszins hun kin naar voren en naar beneden stoten. Dit definieert de kaaklijn en vermindert het uiterlijk van een dubbele kin. Overdrijf het niet!
* Hoofd Tilt: Een lichte kant -kant kan interesse en benaderbaarheid toevoegen. Experimenteer met kantelen links en rechts.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan zeer krachtig zijn, maar het is niet altijd nodig. Een beetje off-camera kijken kan een gevoel van mysterie creëren.
* glimlach: Moedig een echte glimlach aan. Denk aan iets grappigs of herinner hen aan een gelukkige herinnering. Vermijd geforceerde glimlachen, die er onnatuurlijk uit kunnen zien. De "squinch" (lichte schuin) kan een glimlach er echt echt uitzien.
* neusrichting: Waar de neuspunten vaak de meest vleiende hoek van het gezicht bepalen. Experimenteer en kijk wat het beste werkt voor het onderwerp.
iii. Specifieke scenario's en poses:
* staande portretten:
* klassieke driehoek: Iets schang lichaam, gewicht verschoven, handen in zakken of op heupen.
* leunen: Tegen een muur of boom, waardoor een ontspannen en informele sfeer ontstaat.
* gekruiste armen: Kan vertrouwen overbrengen, maar kan ook defensief lijken. Wees rekening met lichaamstaal.
* zittende portretten:
* hoekig op een stoel: Ga niet rechtop zitten. Hoek het lichaam en leun een beetje naar voren.
* benen gekruist: Elegant en afsnijden.
* op de grond zitten: Ontspannen en informeel. Overweeg verschillende benenposities (één been gebogen, één been uitgebreid).
* Portretten liggen:
* gestut op ellebogen: Een klassieke en comfortabele pose.
* aan de achterkant: Kan intiemer en kwetsbaarder zijn. Houd rekening met de achtergrond.
* op de maag: Speels en ontspannen.
* Groepsportretten:
* Vary Heights: Laat sommige mensen zitten, staan of leunen om visuele interesse te creëren.
* Vermijd rechte lijnen: Staggeren van de onderwerpen om een meer dynamische compositie te creëren.
* verbinding: Moedig interactie tussen de onderwerpen aan.
iv. Belangrijkste afhaalrestaurants en tips:
* Oefen regelmatig: Oefen poseren voor een spiegel of met een vriend.
* Studieportret: Analyseer de poses in portretten van beroemde fotografen. Wat werkt? Wat niet?
* communiceren effectief: Geef duidelijke, beknopte aanwijzingen aan uw onderwerp. Vermijd te kritisch te zijn.
* Wees geduldig: Het vinden van de perfecte pose kost tijd en experimenten.
* Breek de regels: Zodra u de basisprincipes begrijpt, wees niet bang om de regels te overtreden en te experimenteren met onconventionele poses.
* Gebruik poserengidsen en apps: Veel bronnen bieden visuele voorbeelden en ideeën voor poses.
* Beschouw de kleding: Het type kleding dat het onderwerp draagt, heeft invloed op hoe ze kunnen worden gesteld.
* onthoud de achtergrond: De achtergrond moet het onderwerp en de pose aanvullen. Vermijd het afleiden van elementen.
Door deze principes te begrijpen en toe te passen, kunt u uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren en beelden maken die zowel flatterend als boeiend zijn. Vergeet niet om creatief, geduldig te zijn en altijd prioriteit te geven aan het comfort en het vertrouwen van uw onderwerp. Succes!