i. Inleiding (0:00 - 1:00)
* haak: Begin met een boeiend beeld of een korte montage van dramatische schaduwportretten om de aandacht van de kijker onmiddellijk te trekken. Voorbeelden van zinnen om te gebruiken zijn "Heb je ooit opvallende portretten willen maken die een verhaal vertellen?", Of "breng je portretfotografie naar het volgende niveau met slechts één lichtbron en een aantal slimme schaduwen!"
* Korte uitleg van schaduwfotografie: Definieer schaduwfotografie. Leg uit dat het een stijl is die licht en schaduwen gebruikt om stemming, diepte en intriges in een portret te creëren. Benadruk de impact van schaduwen.
* Waarom schaduwportretten effectief zijn: Markeer de voordelen:
* Emotionele impact: Shadows kunnen gevoelens van mysterie, drama, isolatie of intensiteit oproepen.
* nadruk op vorm en textuur: Shadows accentueren de gelaatstrekken van het onderwerp, de botstructuur en de huidtextuur.
* eenvoud en toegankelijkheid: Vereist vaak minimale apparatuur in vergelijking met complexe verlichtingsopstellingen.
* Wat je zult leren: Schets kort de onderwerpen die in de video worden behandeld (bijv. Uitrusting, verlichtingstechnieken, poseren, compositie, bewerking).
ii. Apparatuur (1:00 - 3:00)
* camera:
* Elke camera werkt (DSLR, spiegelloos, zelfs een smartphone). Focus op de handmatige modus voor controle over diafragma, ISO en sluitertijd.
* Leg uit hoe deze instellingen uw afbeelding beïnvloeden en hoe u deze kunt aanpassen om de juiste belichting te bereiken.
* lens:
* 50 mm lens of equivalent is een geweldig startpunt voor portretten vanwege het gezichtsveld.
* Zoomlenzen zijn ook levensvatbaar, maar kunnen functies plat maken.
* Lichtbron:
* sleutel: Benadruk het belang van een enkele, controleerbare lichtbron.
* Opties:
* kunstmatig: Studio Strobe (met of zonder modificator), speedlight, LED -paneel, bureaubriek, zelfs een zaklamp. Een lamp met een lamp met hoge wattage is een goedkope optie.
* natuurlijk: Windowlicht (het beste tijdens een gouden uur of op een bewolkte dag). Direct zonlicht kan worden gebruikt, maar vereist meer zorgvuldige positionering.
* modificaties (optioneel maar aanbevolen):
* diffusers: Softbox, paraplu, traceerpapier, douchegordijn (alles om het licht te verzachten).
* reflectoren: Witbord, aluminiumfolie, reflectorschijf (om licht in schaduwgebieden te stuiteren).
* gobo/vlaggen: Karton, schuimkern (om licht te blokkeren en scherpere schaduwen te maken).
* Achtergrond:
* Eenvoudige achtergronden werken het beste (wit, zwart of grijs). Kan een muur, achtergrondpapier of zelfs een blad zijn.
* Getextureerde achtergronden kunnen interesse toevoegen, maar let op afleiding.
* statief (aanbevolen): Helpt om de camera stabiel te houden, vooral in situaties met weinig licht.
iii. Verlichtingstechnieken (3:00 - 8:00)
* Licht en schaduw begrijpen:
* Hard versus zacht licht: Leg het verschil uit en hoe het de schaduwen beïnvloedt. Hard licht creëert gedefinieerde, scherpe schaduwen; Zacht licht creëert geleidelijke, diffuse schaduwen.
* Lichthoek: De hoek van de lichtbron ten opzichte van het onderwerp verandert de schaduwen drastisch. Experimenteer met verschillende hoeken.
* Basisverlichtingsinstellingen voor schaduwportretten:
* zijkantverlichting: Plaats de lichtbron aan de zijkant van het onderwerp om dramatische schaduwen aan één kant van het gezicht te creëren. Goed voor het benadrukken van de gezichtsstructuur.
* Topverlichting: Plaats de lichtbron boven het onderwerp. Creëert schaduwen onder de ogen, neus en kin. Kan dramatisch zijn, maar moet zorgvuldig moeten poseren om onflatteuze schaduwen te voorkomen.
* achtergrondverlichting: Plaats de lichtbron achter het onderwerp om een silhouet of velgverlichting te creëren. Vereist precieze blootstellingscontrole.
* Splitverlichting: Licht slechts de helft van het gezicht. Kan zijverlichting en een reflector gebruiken of gobo naar het licht slechts de helft van het gezicht.
* Controlerende schaduwen:
* Afstand van het licht Bron: Door het licht dichter bij het onderwerp te bewegen, wordt hardere schaduwen; Het verder weg verplaatsen creëert zachtere schaduwen.
* Modifiers gebruiken: Laat zien hoe diffusers het licht en de schaduwen verzachten. Laat zien hoe reflectoren schaduwen invullen. Laat zien hoe u ongewenst licht kunt blokkeren met een gobo.
* Experimenteren: Benadruk het belang van het verplaatsen van het licht en het observeren hoe de schaduwen veranderen op het gezicht van het onderwerp.
* Praktische demonstraties: Toon de verlichtingsinstellingen in actie. Pas de lichtbron en modificaties aan om het effect op de schaduwen aan te tonen.
iv. Poseren en compositie (8:00 - 12:00)
* poseren voor schaduwen:
* het gezicht besturen: Laat het onderwerp enigszins hun gezicht naar of weg van het licht draaien om de schaduwen te regelen.
* Kinpositie: Het verhogen of verlagen van de kin beïnvloedt de schaduwen onder de neus en kaaklijn.
* Handplaatsing: Gebruik handen om interessante schaduwen op het gezicht of de nek te creëren.
* uitdrukkingen: Verbind de uitdrukking met de stemming die u probeert te maken met de schaduwen. Overweeg serieuze, contemplatieve of mysterieuze uitdrukkingen.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het oog van het onderwerp of andere belangrijke kenmerken langs de lijnen of kruispunten van de regel van derden.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om het onderwerp en de schaduwen te benadrukken.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen gemaakt door schaduwen of achtergrondelementen om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik schaduwen of achtergrondelementen om een frame rond het onderwerp te maken.
v. Camera -instellingen &fotograferen (12:00 - 15:00)
* Schieten in de handmatige modus: Leg het belang uit.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van de gewenste scherptediepte. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte en vervagen de achtergrond. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) creëren een grotere scherptediepte en houd meer van het beeld in focus.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen als u geen goede belichting met de andere instellingen kunt bereiken.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de hoeveelheid licht te regelen die de camera binnenkomt. Gebruik een snellere sluitertijd om beweging en een lagere sluitertijd te bevriezen om meer licht erin te laten. Gebruik een statief als u een langzamere sluitertijd gebruikt.
* meting:
* Spotmeting: Gebruik spotmeting om het licht te meten op een specifiek gebied van het gezicht van het onderwerp.
* Blootstellingscompensatie aanpassen: Om ervoor te zorgen dat u de schaduwen effectief vastlegt. Onderstuur is enigszins de voorkeur voor dramatische looks.
* Focus: Focus op de ogen van het onderwerp.
* Testschoten maken: Maak testopnames en pas indien nodig de verlichting, poseren en camera -instellingen aan. Kijk naar het histogram om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
vi. Bewerken (15:00 - 18:00)
* software: Adobe Lightroom, Capture One of andere fotobewerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Stel de blootstelling aan om de schaduwen te verbeteren.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen dramatischer te maken.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om de helderheid en details in die gebieden te regelen.
* duidelijkheid en textuur: Verhoog de duidelijkheid en textuur om de details in het gezicht van het onderwerp naar voren te brengen.
* zwart -witte conversie (optioneel):
* Converteren naar zwart -wit kan het drama verbeteren en zich concentreren op de vormen en texturen die door de schaduwen zijn gecreëerd.
* Pas de kleurschuifregelaars aan om de tonaliteit van het zwart -witte beeld te regelen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende gereedschappen om selectief delen van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken.
* Slijpen: Voeg slijpen toe om de afbeelding er knapperig uit te laten zien.
* laatste aanrakingen: Verwijder eventuele afleidingen of vlekken uit de afbeelding.
vii. Voorbeelden en inspiratie (18:00 - 20:00)
* Toon een verscheidenheid aan dramatische schaduwportretten. Analyseer verschillende verlichtingsopstellingen, poserentechnieken en bewerkingsstijlen.
* Bespreek de verhalen en emoties die door de afbeeldingen zijn overgebracht.
* Vermeld beroemde fotografen die schaduw gebruiken in hun werk (bijv. Yousuf Karsh, Irving Penn).
viii. Conclusie (20:00 - 21:00)
* Recap de sleutelconcepten samen. Herhaal het belang van experimenteren met verlichting en poseren.
* Moedig kijkers aan om te oefenen.
* Call to Action: Vraag de kijkers om hun eigen schaduwportretten op sociale media te delen en je te taggen.
* Bedankt en outro -muziek.
Tips voor videoproductie:
* visuals: Show, vertel het niet alleen. Gebruik veel B-Roll-beelden, diagrammen en voorbeelden.
* Duidelijke verklaringen: Gebruik eenvoudige taal en vermijd jargon.
* tempo: Houd de video in een goed tempo in beweging om kijkers betrokken te houden.
* audio: Gebruik een goede microfoon om een duidelijke audio te garanderen.
* bewerken: Gebruik professionele bewerkingssoftware om een gepolijste en boeiende video te maken.
* muziek: Gebruik royaltyvrije muziek die de stemming van de video aanvult.
* Engage: Reageer op opmerkingen en vragen.
Door deze schets te volgen, kunt u een uitgebreide en informatieve video -tutorial maken over het maken van dramatische portretten met schaduwfotografie. Succes!