1. Inzicht in het licht:
* Identificeer de lichtbron: Waar is de zon? Is het hoog boven het hoofd (hard), lager in de lucht (zachter) of verduisterd door wolken (diffuus)? Dit is de belangrijkste factor.
* Hard versus zacht licht:
* hard licht (direct zonlicht): Creëert sterke schaduwen, hoog contrast en kan onflatteus zijn, vooral middag.
* zacht licht (bewolkt, schaduw): Verspreidt het licht, resulterend in zachtere schaduwen, lager contrast en een meer gelijkmatige huidskleur. Over het algemeen gemakkelijker om mee te werken.
* Gouden uur (uur na zonsopgang/voor zonsondergang): Biedt warm, zacht en directioneel licht. Ideaal voor buitenportretten.
* blauw uur (uur voor zonsopgang/na zonsondergang): Zacht, koel en etherisch licht. Kan erg sfeervol zijn.
2. Uw onderwerp positioneren:
* Natuurlijke schaduw vinden: Dit is je beste vriend zonder een reflector! Zoek naar:
* Open schaduw: Schaduw gegoten door gebouwen, bomen of grote structuren. Vermijd gevormd licht dat ongelijke patches op het gezicht creëert. * Open* schaduw betekent dat het onderwerp geconfronteerd wordt met een helder gebied (zoals een veld), zodat ze nog steeds licht ontvangen.
* Onder bomen: Houd rekening met de gaten in de bladeren. Kleine openingen kunnen afleidende lichtpatronen creëren.
* Onder overhangen/portieken: Biedt een gecontroleerde en zelfs licht.
* achtergrondverlichting (silhouetsing): Plaats de zon * achter * uw onderwerp. Dit kan een prachtig randlicht rond hun haar en een zacht, gloeiend effect creëren. Gebruik de belichtingscompensatie (+ stops) om het gezicht goed bloot te stellen of omarm het silhoueteffect.
* zijkantverlichting: Plaats de zon opzij van uw onderwerp. Dit kan dramatische schaduwen creëren en textuur markeren. Experimenteer met verschillende hoeken.
* Vermijd directe middagzon: Als je * moet * schieten in directe zon:
* Zoek wat schaduw, zelfs gedeeltelijk.
* Plaats uw onderwerp met hun rug naar de zon, waardoor een zacht achtergrondverlichtingseffect ontstaat.
* Gebruik een breder diafragma om de achtergrond te vervagen en het onderwerp te scheiden.
3. Camera -instellingen en technieken:
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en laat uw onderwerp opvallen. Handig voor portretten. Laat ook meer licht in, nuttig in schaduwrijke omstandigheden.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11, f/16): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft. Beter voor groepsopnames of landschappen.
* ISO:
* Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een goede sluitertijd te behouden.
* sluitertijd:
* Zorg ervoor dat uw sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een algemene regel is om een sluitertijd van ten minste 1/brandpuntslengte te gebruiken (bijv. Als u een 50 mm -lens gebruikt, streeft u naar 1/50e van een seconde of sneller). Als uw onderwerp beweegt, verhoogt u de sluitertijd.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en berekent de belichting. Werkt vaak goed in gebalanceerd licht.
* Spotmeting: Meet het licht alleen in een klein gebied. Handig als u specifiek moet worden blootgesteld aan het gezicht van het onderwerp, vooral bij uitdagende verlichtingssituaties (bijv. Achtergrondverlichting).
* Middengewogen meting: Prioriteert het licht in het midden van het frame.
* Blootstellingscompensatie:
* Gebruik belichtingscompensatie (+/-) om de helderheid van uw afbeelding aan te passen. Als het gezicht van uw onderwerp te donker is (bijvoorbeeld bij achtergrondverlichting), verhoogt u de belichtingscompensatie. Als de afbeelding te helder is, verminder het dan.
* Witbalans:
* Stel uw witbalans in op de lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, schaduw). Je kunt ook in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* Raw vs. JPEG:
* raw: Legt meer informatie vast, waardoor een grotere flexibiliteit mogelijk is bij het naverwerking. Aanbevolen voor serieuze fotografie.
* jpeg: Een gecomprimeerd bestandsformaat dat minder ruimte inneemt maar minder breedtegraad heeft.
* vul flash: Zelfs zonder een reflector kunt u een kleine hoeveelheid flits gebruiken om schaduwen op het gezicht van het onderwerp in te vullen. Stel uw flitser in op een laag vermogensniveau (bijv. -1 of -2 stops van flitscompensatie) om het subtiel te maken. Overweeg een diffuser te gebruiken voor de flits.
4. Poseren en compositie:
* poseren: Leid uw onderwerp met duidelijke en bemoedigende instructies. Let op hun houding, handplaatsing en gezichtsuitdrukkingen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om het meest vleiende perspectief te vinden.
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center, met behulp van de regel van derdenrooster om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond (bijv. Wegen, hekken, paden) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Achtergrondbewustzijn: Let op de achtergrond en zorg ervoor dat deze niet afleidt. Een wazige achtergrond kan helpen om uw onderwerp te isoleren.
5. Post-processing (bewerken):
* RAW -bewerking: Als u in RAW bent geschoten, gebruikt u software zoals Adobe Lightroom of legt u er een vast om de belichting, contrast, witbalans en andere instellingen aan te passen.
* Gladde huid: Gebruik subtiele huidgladde technieken om vlekken te verminderen en de huidtint zelfs te verslaan.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om selectief de helderheid van verschillende delen van het beeld aan te passen.
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan om de gewenste uiterlijk te bereiken.
Sleuteltips voor succes:
* Verzoek uw locatie: Bezoek de locatie voor uw fotoshoot en observeer het licht op verschillende tijdstippen van de dag.
* Oefening: Experimenteer met verschillende technieken en instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* communiceer met uw onderwerp: Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn.
* omarm het natuurlijke licht: Leer werken met het licht dat u beschikbaar hebt.
Samenvattend: Hoewel reflectoren nuttig zijn, zijn ze niet essentieel voor prachtige buitenportretten. Door het licht te begrijpen, uw onderwerp strategisch te positioneren, de juiste camera -instellingen te gebruiken en aandacht te schenken aan poseren en compositie, kunt u zonder een verbluffende afbeeldingen maken zonder een. Succes!