i. Planning en voorbereiding
1. Begrijp de ingehouden esthetiek:
* * Denk aan Darkness &Shadows:* Low-key fotografie is sterk afhankelijk van het creëren van stemming door duisternis. Het grootste deel van het beeld moet donker zijn, met alleen kleine gebieden fel verlicht.
* * Markeer een onderwerp:* De heldere gebieden benadrukken meestal het gezicht van het onderwerp (of belangrijke kenmerken), waarbij de aandacht van de kijker wordt getrokken.
* * Stemming is de sleutel:* Low-key roept vaak gevoelens van mysterie, drama, introspectie en soms zelfs een beetje melancholie op.
2. versnelling die je nodig hebt (minimum):
* camera: Een DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met handmatige bedieningselementen (het belangrijkste is handmatige modusmogelijkheden)
* lens: Idealiter is een lens met een breed diafragma (f/2.8 of breder is geweldig). Dit laat meer licht, nuttig binnen bij het werken in schemering van vage omstandigheden. 50 mm of 85 mm zijn klassieke portretlenzen.
* Lichtbron: Dit is *cruciaal *. Opties zijn onder meer:
* speedlight/flash: Meest veelzijdig en krachtig. U wilt er een met handmatige stroomregeling.
* continu licht (LED of Tungsten): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar over het algemeen minder krachtig dan een flits. LED's zijn koeler en energiezuiniger.
* raamlicht (geregeld): Kan goed werken als u het licht kunt blokkeren/wijzigen. (Zie onderstaande sectie over modificatoren).
* statief (optioneel maar aanbevolen): Zorgt voor langzamere sluitertijden zonder camera -shake, vooral belangrijk bij weinig licht.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond is ideaal. Zwarte stof (fluweel, mousseline of zelfs een donkere laken) werkt goed. Een donkere muur zal ook werken. Zorg ervoor dat het niet-reflectief is.
3. Optionele versnelling (sterk aanbevolen):
* lichtmodifier: Deze vorm en verzachten licht. Overwegen:
* softbox: Creëert een zachter, meer diffuus licht.
* paraplu: Minder nauwkeurig dan een softbox maar een goed alternatief. Witte paraplu's diffuus, zilveren verhogen de output.
* snoot: Creëert een zeer gerichte lichtstraal. Geweldig voor het markeren van specifieke gebieden (zoals een oog).
* rooster: Snijdt de balk en voegt meer contrast toe.
* Barn -deuren: Vorm het licht door het te blokkeren.
* Reflector: Kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwgebieden te stuiteren, maar dit moet spaarzaam worden gebruikt voor low key, omdat u de schaduwen donker wilt houden.
* Light Stand: Om uw lichtbron te positioneren.
* Release op afstand uit afstand: Minimaliseert de camera -shake, vooral met langere blootstellingen.
4. Verzoek uw locatie: Zoek een ruimte waar u het licht kunt bedienen. Een kamer met minimaal omgevingslicht is perfect. Sluit de jaloezieën, bedek ramen met donkere stof, enz.
ii. Uw verlichting instellen
1. Plaats uw achtergrond: Plaats uw donkere achtergrond achter waar uw onderwerp staat of zit. Zorg ervoor dat het ver genoeg weg is van het onderwerp dat er licht op morst is minimaal.
2. Kies uw verlichtingspatroon (sleutel tot ingehouden): Er zijn veel opties, maar hier zijn een paar populaire:
* Rembrandt -verlichting: Een kleine driehoek van het licht op de wang tegenover de hoofdlichtbron. Dit creëert een klassieke en dramatische uitstraling.
* lusverlichting: De lichtbron wordt iets aan de zijkant en boven het onderwerp geplaatst, waardoor een kleine schaduw van de neus op de wang ontstaat.
* Splitverlichting: De lichtbron bevindt zich direct op de zijkant, waardoor een dramatische schaduwlijn in het midden van het gezicht wordt gecreëerd.
* achtergrondverlichting: Het licht wordt achter het onderwerp geplaatst en ontstaat een silhouet of rand licht effect. Dit kan erg dramatisch zijn.
* Direct Spotlight: Een zeer kleine en gerichte lichtstraal, vaak bereikt met een snoot, om een specifiek gebied te markeren.
3. Plaats uw lichtbron: Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden.
* * Zijverlichting is gebruikelijk:* Vaak wordt de lichtbron aan de zijkant van het onderwerp geplaatst, waardoor sterke schaduwen aan de andere kant worden gecreëerd.
* * Hoogte is belangrijk:* Pas de hoogte van uw lichtbron aan. Hoger licht creëert over het algemeen meer dramatische schaduwen.
* * Afstand is belangrijk:* het dichterbij brengen van het licht zal het licht zachter en helderder maken, terwijl het verder weg gaat, het licht moeilijker en dimmer maakt.
4. Lichtintensiteit aanpassen: Dit is van cruciaal belang.
** Flash:** Begin met een lage vermogensinstelling (bijvoorbeeld 1/32 of 1/64 vermogen) en neem geleidelijk toe. Gebruik een flashmeter als u er een hebt voor nauwkeurige metingen.
** Continu licht:** Pas de helderheid van uw lichtbron aan.
5. Testschoten: Maak verschillende testopnames en evalueer de verlichting zorgvuldig. Kijk naar de schaduwen, hoogtepunten en algemeen contrast. Pas uw lichtplaatsing en intensiteit aan totdat u de gewenste look bereikt.
iii. Camera -instellingen
1. Schieten in handmatige modus (M): Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.
2. Apertuur: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft.
* * Bredere opening (bijv. F/2.8, f/4):* creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp benadrukt.
* * Smaller diafragma (bijv. F/8, f/11):* verhoogt de scherptediepte, waardoor meer van het beeld in beeld wordt gebracht.
3. Sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om de hoeveelheid omgevingslicht in de afbeelding te regelen.
* * Snellere sluitertijd:* vermindert de hoeveelheid omgevingslicht.
* * Lagere sluitertijd:* verhoogt de hoeveelheid omgevingslicht (maar wees voorzichtig met bewegingsonscherpte). Als u een flits gebruikt, regelt sluitertijd voornamelijk het omgevingslicht, niet de blootstelling aan flash. Flash -duur bepaalt dat. Meestal is een sluitertijd rond de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (bijv. 1/200ste of 1/250e van een seconde) een goed startpunt.
4. ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig.
5. Witbalans: Stel de witbalans in op uw lichtbron (bijv. "Flash" voor een Speedlight, "Tungsten" voor Tungsten Light). Als alternatief, gebruik "Auto White Balance" en pas je aan bij het werken. Schieten in RAW geeft je meer flexibiliteit om de witbalans later te veranderen.
6. Meetmodus: Gebruik spotmeting of middengewogen meting. U wilt het verlichte deel van het gezicht van het onderwerp afnemen.
iv. Het schot maken
1. Stel uw schot samen: Let op de compositie. Regel van derden, leidende lijnen en negatieve ruimte kunnen allemaal worden gebruikt om een meeslepend beeld te maken.
2. Focus zorgvuldig: Nauwkeurige focus is essentieel, vooral met ondiepe scherptediepte. Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen van het onderwerp.
3. Maak meerdere schoten: Experimenteer met verschillende poses, uitdrukkingen en verlichtingsaanpassingen. Hoe meer foto's je maakt, hoe meer opties je hebt bij het werken.
4. Communiceer met uw onderwerp: Geef duidelijke aanwijzingen en geef positieve feedback. Help hen te ontspannen en de emotie uit te drukken waar u naar streeft.
v. Nabewerking (cruciaal voor ingehouden)
1. Schiet in RAW: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het verlichten van de nabewerking.
2. Software: Gebruik een fotobewerkingsprogramma zoals Adobe Lightroom, Capture One of Photoshop. Zelfs gratis alternatieven zoals GIMP of DarkTable kunnen werken.
3. Sleutelaanpassingen:
* belichting: Verlaag de blootstelling om het algehele beeld te verduisteren.
* Contrast: Verhoog het contrast om de hoogtepunten helderder te maken en de schaduwen donkerder.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten om te voorkomen dat ze knippen (zonder detail puur wit worden).
* schaduwen: Verhoog de schaduwen enigszins om details in de donkerste gebieden te onthullen (maar vermijd het te overdrijven).
* zwarten: Laat de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en een rijkere, meer dramatische uitstraling te creëren.
* Witbalans: Pas de witbalans aan om de gewenste kleurtemperatuur te bereiken.
* duidelijkheid/textuur: Voeg een vleugje duidelijkheid of textuur toe om details te verbeteren. Pas op dat u niet overschrijdt.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u een hoge ISO hebt gebruikt.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
* Selectieve aanpassingen: Gebruik borstels of gradiënten om de helderheid, contrast of andere instellingen in specifieke delen van de afbeelding selectief aan te passen. Dit is erg belangrijk voor low key, om donkere gebieden donker te houden en controle te houden benadrukken falloff.
4. Zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit. Experimenteer met verschillende zwart -witte conversies om de look te vinden die u verkiest.
vi. Belangrijke tips en overwegingen
* Model's garderobe: Donkere kleding helpt de ingehouden esthetiek te behouden. Vermijd heldere of reflecterende kleding.
* poseren: Kies poses die de stemming en persoonlijkheid van het onderwerp benadrukken. Introspectieve of dramatische poses werken vaak goed.
* Experiment! Wees niet bang om verschillende verlichtingsinstellingen, camera-instellingen en postverwerkingstechnieken te proberen.
* Bekijk ingehouden voorbeelden: Bestudeer het werk van andere ingehouden fotografen om inspiratie te krijgen. Let op hun verlichting, compositie en nabewerkingstechnieken.
* Bewaak uw histogram: Het histogram is een visuele weergave van het tonale bereik van uw afbeelding. In ingehouden fotografie zal het histogram zwaar scheef worden gebracht naar de linker (donkerdere) kant. Knip de hoogtepunten niet aan de rechterkant.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van verbluffende ingehouden portretten.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u dramatische en boeiende ingehouden portretten creëren die uw creativiteit en vaardigheden laten zien. Succes!