REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe maak je een Hollywood -film noir -portret

Het creëren van een Hollywood -film Noir -portret gaat helemaal over het vastleggen van die specifieke stemming, verlichting en sfeer. Hier is een uitsplitsing van hoe u de look kunt bereiken:

1. Het onderwerp en het verhaal:

* karakter: Denk aan het karakter van je onderwerp. Film noir bevat vaak moreel dubbelzinnige personages, onrustige individuen of femme fatales. Overweeg hun verhaal en hoe ze dat kunnen overbrengen door hun uitdrukking, pose en kleding.

* Expressie: Een subtiele, bijna melancholische uitdrukking werkt goed. Denk aan een beetje gefronste wenkbrauwen, een vleugje achterdocht of een gesluierd verdriet in de ogen. Vermijd overdreven vrolijke of agressieve uitdrukkingen.

* Pose: Overweeg klassieke noir poses:

* Leunend tegen een muur in schaduwen.

* Terugkijkend over de schouder.

* Zittend aan een bar en hun drankje overweegt.

* Het vasthouden van een sigaret of het dragen van handschoenen draagt ​​bij aan de allure.

* garderobe:

* mannen: Donkere pakken (vooral dubbele rijs), geuljassen, fedora's, frisse witte shirts met donkere banden en af ​​en toe een enigszins verwarde look.

* vrouwen: Slanke jurken (vaak satijn of fluweel), op maat gemaakte pakken, trenchjassen, grote hoeden, handschoenen, donkere lippenstift en elegante sieraden.

2. Verlichting is alles (sleutelelement):

* hard licht: Dit is de hoeksteen van noir -verlichting. Gebruik een enkele, sterke lichtbron om dramatische schaduwen te creëren. Vermijd zacht, diffuus licht.

* chiaroscuro: Het contrast tussen licht en donker. Streef naar een hoog contrast, waar sommige gebieden fel verlicht zijn en andere in diepe schaduw worden ondergedompeld.

* Lichtplaatsing: Experimenteer met verschillende invalshoeken:

* zijkantverlichting: Wegte lange schaduwen over het gezicht en creëert een mysterieuze en dramatische uitstraling.

* Topverlichting: Creëert diepe schaduwen onder de ogen en neus.

* achtergrondverlichting: Silhouettes het onderwerp en benadrukt hun schets tegen een heldere achtergrond.

* Verlichtingsgereedschap:

* Speedlights/Strobes: Ideaal voor het creëren van hard licht. Gebruik een kale lamp of een kleine reflector om te voorkomen dat het licht wordt verzacht.

* reflectoren: Gebruik zwarte reflectoren (schuimbord of stof) om * lichte en verdiepen schaduwen af ​​te trekken en te verdiepen. Een witte reflector kan spaarzaam worden gebruikt om een ​​* klein * stukje vullicht toe te voegen, maar zeer voorzichtig te zijn.

* roosters en snoots: Deze concentreren het licht in een smalle balk, waardoor nauwkeurige controle mogelijk is over waar het licht valt.

* praktische lichten: Neem praktische lichten in de scène op - een bureaubricht, een straatlantaarn die door een raam, een enkele kaars schijnt - om toe te voegen aan de sfeer en interessante schaduwen te creëren.

3. De omgeving en compositie:

* stedelijke instellingen: Denk aan slecht verlichte straten, steegjes, bars, hotelkamers en kantoren.

* Props: Sigaretten, asbakken, glazen alcohol (whisky of martini's), hoeden, handschoenen, wapens (indien nodig voor het verhaal), roterende telefoons, kranten.

* Samenstelling:

* hoeken: Gebruik interessante hoeken om dynamiek toe te voegen. Een lage hoek kan het onderwerp krachtig laten lijken, terwijl een hoge hoek ze kwetsbaar kan laten lijken.

* framing: Gebruik elementen in de omgeving om uw onderwerp in te kaderen (bijv. Een deuropening, een raam, een schaduw).

* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.

* Regel van derden: Een goed uitgangspunt voor het samenstellen van uw schot.

4. Camera -instellingen:

* diafragma: Een breder diafragma (lager F-nummer, zoals f/2.8 of f/4) creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert. Pas op dat de belangrijke kenmerken scherp zijn.

* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Omdat je kunstlicht gebruikt, zou je een lage ISO moeten kunnen gebruiken.

* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding correct bloot te stellen. U moet waarschijnlijk een lagere sluitertijd gebruiken (bijvoorbeeld 1/60e van een seconde of langzamer) om het beperkte licht te compenseren.

* focus: Scherpe focus op de ogen is cruciaal voor het verbinden met het onderwerp.

5. Postverwerking (essentieel):

* zwart -witte conversie: Film noir is bijna altijd zwart en wit. Gebruik een goede zwart-witte conversietool (zoals Silver Efex Pro of de ingebouwde tools in Photoshop of Lightroom) om de tonaliteit zorgvuldig te regelen.

* Contrastaanpassing: Verhoog het contrast om de dramatische verlichting te verbeteren.

* ontwijken en branden: Gebruik deze tools om selectief gebieden van de afbeelding selectief te verlichten en te verduisteren, verder de nadruk op het licht en de schaduwen.

* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om de details naar voren te brengen.

* graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan het beeld een meer filmachtige look geven.

* vignetting (optioneel): Een licht vignet kan helpen om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.

* Curves Aanpassing: Met curven kunt u de hoogtepunten, middentonen en schaduwen verfijnen om de gewenste stemming te bereiken.

Tips en overwegingen:

* Plan je shoot: Schet uw ideeën vooraf uit. Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen en hoe je het kunt overbrengen via je afbeeldingen.

* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en hoeken.

* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van film noir -portretten.

* Referentiemateriaal: Bekijk klassieke film noir -films (zoals *de Maltese Falcon *, *dubbele schadevergoeding *, *de ​​grote slaap *) en bestudeer de verlichting, compositie en stemming. Let op hoe ze schaduwen gebruiken.

* kleur (optioneel maar lastig): Terwijl over het algemeen B&W, een * zeer * gestileerde kleurcijfer * kan * werken. Denk aan zeer gedempte kleuren, bijna onverzadigd, met een zware nadruk op blues, grijstinten en greens. Dit is een zeer geavanceerde techniek en gemakkelijk te verknoeien. Beginnen met B&W wordt ten zeerste aanbevolen.

* authenticiteit: Let op de setting en rekwisieten om ervoor te zorgen dat ze geschikt zijn voor het tijdperk.

Door deze elementen zorgvuldig te overwegen, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van deze iconische filmstijl vastleggen. Succes!

  1. Hoe u zachtjes kunt poseren:een verzameling aanwijzingen Brengt u op weg

  2. Hoe je wazige achtergronden kunt bereiken in portretfotografie

  3. Hoe u frequentiescheiding Portret maakt retoucheren in Photoshop

  4. Hoe u omgevingsportretten kunt maken (tips en voorbeelden)

  5. Hoe fantastische portretten te fotograferen met één flitser

Fotografietips
  1. Nieuwe functie is misschien verschrikkelijk, maar het kan veranderen hoe we foto's maken

  2. Portretfotografen:heb je echt een lens van 70-200 mm nodig?

  3. Hoe je wazige achtergronden kunt bereiken in portretfotografie

  4. 4 Methoden | Schermopname voor training en handleiding

  5. 8 Beste filmtrailersjabloon voor After Effects

  6. Effectief samenwerken als een team op afstand

  7. Home Video Hints:Plan voor succes