i. Planning en voorbereiding:
1. Concept en stemming:
* Definieer het gevoel: Welke emotie probeer je op te roepen? Intrigeren? Mysterie? Ernst? Dit zal uw verlichting en poseren beïnvloeden.
* Geschiktheid van het onderwerp: Low-key werkt goed voor portretten waar u textuur en vorm wilt markeren. Denk na over de kenmerken van het onderwerp en hoe ze worden geaccentueerd door schaduwen.
2. Locatie en achtergrond:
* Donkere achtergrond: Kies idealiter een locatie met een natuurlijk donkere achtergrond, of een die u gemakkelijk kunt donkerder worden. Een zwarte muur, een donkere stoffen achtergrond of een slecht verlichte kamer zal werken. De sleutel is om licht terug te stuiteren van de achtergrond.
* ruimte: U hebt wat ruimte nodig tussen uw onderwerp en de achtergrond om de lichte falloff te regelen. Dit helpt voorkomen dat licht op de achtergrond morst.
3. apparatuur:
* camera: Elke camera die handmatige besturing van diafragma, sluitertijd en ISO mogelijk is, is geschikt.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm, 100 mm) is ideaal, maar alle lens kan werken. Overweeg de brandpuntsafstand en hoe dit het perspectief beïnvloedt.
* Lichtbron (cruciaal):
* strobe/flash: De meest controleerbare optie. Een enkele stroboscoop met een modificator is vaak voldoende.
* continu licht: Een LED -paneel, een wolfraamlamp met een dimmer, of zelfs een sterke zaklamp kan werken, maar vereist een meer zorgvuldige monitoring van blootstelling en witbalans.
* Modifier (sterk aanbevolen):
* softbox: Biedt een zachter, meer flatterend licht.
* paraplu: Betaalbaarder dan een softbox, biedt ook zacht licht.
* snoot/grid: Richt het licht in een smalle, gecontroleerde straal en creëert dramatische hoogtepunten. Dit is geweldig om een specifieke gezichtsfunctie te benadrukken.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven en leiden, waardoor morsen wordt voorkomen.
* Light Stand: Om uw lichtbron te positioneren.
* reflector (optioneel): Een zwarte reflector/vlag kan licht absorberen voor nog meer contrast. Een witte of zilveren reflector kan indien nodig subtiel schaduwgebieden invullen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
* statief (aanbevolen): Vooral als u langzamere sluitertijden gebruikt.
* lichtmeter (optioneel, maar nuttig): Voor nauwkeurige belichtingswaarden. De ingebouwde meter van uw camera kan werken, maar een handheldmeter is nauwkeuriger.
ii. Camera -instellingen:
1. Schiet in RAW: Raw-formaat legt de meeste informatie vast, waardoor u de meeste flexibiliteit krijgt in de nabewerking.
2. Apertuur: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en uw onderwerp isoleren. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) zal de scherptediepte vergroten, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.
3. Sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen. Begin met een sluitertijd die synchroniseert met uw flits (meestal ongeveer 1/200ste of 1/20e van een seconde). Als u continu licht gebruikt, past u de sluitertijd aan om een goede belichting te bereiken.
4. ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen als u absoluut moet om een goede blootstelling te bereiken.
5. Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. "Flash" voor Strobe, "Tungsten" voor gloeilamp, "daglicht" voor natuurlijk licht). U kunt het ook instellen op "Auto" en het later aanpassen in de nabewerking.
iii. Verlichtingsopstelling (de kern van ingewijde key):
1. enkele lichtbron (het meest voorkomen):
* plaatsing: Plaats uw lichtbron op de * zijde * van uw onderwerp, en enigszins * achter hen. Dit zorgt voor een dramatische falloff van licht, waardoor de ene kant van het gezicht in schaduw blijft.
* hoek: Experimenteer met de hoek van het licht. Een hogere licht dat hoger wordt geplaatst, zal meer dramatische schaduwen onder de ogen en neus creëren. Een lager licht geplaatst zal flatterend maar minder dramatisch zijn.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron bij uw onderwerp, hoe zachter het licht zal zijn. Hoe verder weg, hoe harder en meer contrastie het licht zal zijn.
2. Het licht bevredigen: Richt de * rand * van uw licht (in plaats van het midden) naar uw onderwerp. Dit verzacht het licht en helpt bij het creëren van een meer geleidelijke overgang tussen de hoogtepunten en schaduwen.
3. METERING:
* strobe/flash: Gebruik een flashmeter om de lichtuitgang te meten. Streef naar een lezing die de achtergrond aanzienlijk stelt (bijvoorbeeld met 2-3 stops). Als alternatief, gebruik het histogram van uw camera om ervoor te zorgen dat u de details in de hoogtepunten vastlegt zonder ze uit te blazen.
* continu licht: Pas de lichtintensiteit en uw camera -instellingen aan totdat u de gewenste belichting bereikt.
4. Reflector (optioneel): Als u de schaduwen aan de donkere kant van het gezicht *enigszins *wilt verzachten, gebruikt u een zwarte reflector (vlag) om een deel van het gestuiterde licht te absorberen, wat het contrast zal vergroten.
iv. Poseren en compositie:
1. poseren:
* Hoek het gezicht: Laat uw onderwerp zijn gezicht iets van de camera draaien om de schaduwen te benadrukken.
* Gebruik het licht: Laat ze hun hoofd kantelen om het licht te vangen in de gebieden die u wilt benadrukken.
* uitdrukkingen: Overweeg de stemming die je probeert te creëren. Een serieuze of contemplatieve uitdrukking werkt vaak goed met ingehouden portretten.
2. Samenstelling:
* Regel van derden: Overweeg om het oog van het onderwerp langs een van de regel van de derde lijnen te plaatsen.
* Negatieve ruimte: Gebruik de donkere gebieden van het beeld om negatieve ruimte te creëren, die kan bijdragen aan het gevoel van drama en isolatie.
* focus: Zorg ervoor dat de ogen scherp zijn.
v. Schieten:
1. Maak testopnames: Pas uw verlichting en camera -instellingen aan op basis van uw testopnames. Let goed op de schaduwen en hoogtepunten.
2. Communiceer met uw onderwerp: Leid ze met poseren en uitdrukkingen.
3. Varieer uw schoten: Experimenteer met verschillende invalshoeken, composities en uitdrukkingen.
vi. Natuurverwerking (essentieel voor ingehouden):
1. Witte balansaanpassing: Stel de witbalans aan om de gewenste kleurtemperatuur te bereiken.
2. Blootstelling aanpassing: Meestal wilt u de algehele blootstelling enigszins donkerder maken.
3. Contrastaanpassing: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
4. Markeer- en schaduwaanpassingen: Verfijn de hoogtepunten en schaduwen om details naar voren te brengen en een dramatisch effect te creëren.
5. Duidelijkheidaanpassing: Een subtiele toename van de duidelijkheid kan de textuur verbeteren.
6. Lokale aanpassingen: Gebruik gereedschap zoals de borstelgereedschap of afgestudeerde filters om gerichte aanpassingen te maken aan specifieke gebieden van de afbeelding (bijvoorbeeld het donkerder maken van de achtergrond, het verhelderen van de ogen).
7. Dodge and Burn: Subtiel verlichte (ontwijk) gebieden die u wilt benadrukken en donkerder (verbrand) gebieden die u wilt terugtrekken. Dit is een krachtige techniek voor het vormgeven van het licht in uw afbeelding.
8. Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken.
9. Slijpen: Breng slijpen aan als de laatste stap om de details te verbeteren.
Tips en overwegingen:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* minder is meer: Overdrijf de nabewerking niet. Een subtiele aanraking is vaak effectiever.
* Kleding van het onderwerp: Donkere kleding werkt over het algemeen het beste voor ingehouden portretten, omdat het helpt om de algehele donkere toon van het beeld te behouden. Vermijd felle kleuren of drukke patronen.
* Experimenteer met lichtmodificatoren: Verschillende lichtmodificatoren zullen verschillende effecten creëren. Probeer een snoot te gebruiken om een spotlight -effect te creëren, of een softbox om een meer diffuus licht te creëren.
* Let op hotspots: Pas op dat u de hoogtepunten op het gezicht van het onderwerp niet uitblaast.
Door deze stappen te volgen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die zowel dramatisch als suggestief zijn. Succes!