Algemeen raamwerk:
1. Het concept/visie: Beschrijf kort het * gevoel * of * bericht * dat u probeerde vast te leggen. Wat was de algehele stemming? Welk verhaal probeerde je te vertellen?
2. Het onderwerp: Wie is het onderwerp? Waarom heb je ze gekozen? Wat is er interessant aan hen die je wilde benadrukken? (Je hoeft hun levensverhaal niet te geven, net voldoende context).
3. De locatie: Waar is de foto gemaakt? Waarom deze locatie? Hoe heeft de locatie bijgedragen aan het algemene gevoel? Was het natuurlijk licht, of heb je Flash gebruikt?
4. De versnelling: Welke camera-, lens- en verlichtingsapparatuur heeft u gebruikt? (Wees specifiek) * Waarom * heb je deze uitrusting gekozen voor deze opname?
5. Camera -instellingen: Apertuur, sluitertijd, ISO, witbalans. * Waarom* heb je voor deze instellingen gekozen? Hoe hebben ze bijgedragen aan de uiteindelijke afbeelding? (bijv. "Ik schoot wijd open op f/2.8 om een ondiepe scherptediepte te krijgen en mijn onderwerp te isoleren.")
6. verlichting: Natuurlijk licht? Kunstlicht? Wat voor soort lichtmodifier indien van toepassing? Hoe heb je het licht gebruikt om het gezicht van het onderwerp te beeldhouwen en de gewenste stemming te creëren?
7. poseren/richting: Hoe heb je je onderwerp gesteld? In welke richting heb je ze gegeven? Wat probeerde je te bereiken met de pose (bijv. Ontspannen, krachtig, kwetsbaar)?
8. Het moment: Wat gebeurde er * goed * voordat je op de sluiter drukte? Hoe was het verband met uw onderwerp?
9. Natuurverwerking: Welke software heeft u gebruikt om te bewerken? Welke aanpassingen heb je gemaakt? Waarom heb je die aanpassingen gemaakt? (bijv. Kleurafgraden, slijpen, ontwijken/branden).
10. geleerde lessen: Wat heb je van deze shoot geleerd? Wat zou je de volgende keer anders doen?
Voorbeeld (met behulp van hypothetische informatie):
Hoe ik het schot kreeg:"Serene Strength"
*Mijn visie voor dit schot was om de stille kracht en innerlijke vrede van mijn onderwerp, Maria, vast te leggen. Ik wilde verder gaan dan het typische glamour -schot en echt haar persoonlijkheid vastleggen.*
*Maria is een lokale kunstenaar, bekend om haar ingewikkelde aardewerk. Haar handen zijn haar gereedschap en ik wilde ze markeren naast haar doordachte uitdrukking.*
*We schoten dit in de studio van Maria, omringd door haar aardewerk. Het natuurlijke licht dat vanuit het grote raam binnenstroomde, gaf een zachte, diffuse gloed. Ik wilde niets kunstmatige interfereren met de natuurlijke sfeer.*
*Ik gebruikte mijn Canon 5D -markering IV met een 85 mm f/1.8 lens. De 85 mm is mijn portretlens vanwege de flatterende compressie en mooie bokeh.*
*Ik schoot op f/2.2 om een ondiepe scherptediepte te krijgen en Maria van de achtergrond te isoleren. De sluitertijd was 1/200 om elke subtiele beweging te bevriezen. ISO was op 400 om een schoon beeld te behouden in het relatief weinig licht. Witbalans werd ingesteld op "daglicht" om bij het natuurlijke zonlicht te passen.*
*Het licht uit het raam was al mooi, maar ik gebruikte een grote witte reflector om wat licht terug in het gezicht van Maria te stuiteren en alle harde schaduwen in te vullen.*
*Ik vroeg Maria om gewoon te zitten en uit het raam te kijken, in gedachtenelijkheid verloren. Ik wilde niets gedwongen. Ik wilde dat ze ontspannen en gewoon *zijn *. Ik moedigde haar aan om haar handen op haar schoot te laten rusten en haar handen te laten zien zoals ze echt zijn.*
*Vlak voordat ik het schot nam, draaide ze haar hoofd een beetje en een kleine, bijna onmerkbare glimlach verscheen. Dat was het moment. Het voelde echt en authentiek.*
*In de nabewerking gebruikte ik Adobe Lightroom. Ik heb subtiele aanpassingen gemaakt aan de blootstelling en het contrast. Ik heb de kleuren enigszins opgewarmd om het gevoel van warmte en sereniteit te verbeteren. Een vleugje slijpen werd toegevoegd voor duidelijkheid.*
*De grootste les uit deze shoot was het belang van geduld. Maria liet ontspannen en zichzelf was, was de sleutel tot het vastleggen van de echte emotie die ik zocht. Ik heb geleerd dat soms de beste foto's komen wanneer je niet op iets specifieks aandringt, maar het moment gewoon toestaat om zich te ontvouwen.*
Uw beurt:
Gebruik nu dit raamwerk en vul de details in met * uw * foto. Zo specifiek mogelijk zijn. Denk aan:
* Waarom je de keuzes hebt gemaakt die je deed.
* De technische aspecten * en * de artistieke intentie.
* Wat je * voelde * tijdens de shoot.
Zodra u de details hebt, kunt u posten wat u bedenkt en ik kan feedback geven om het te verfijnen! Succes!