1. The Concept &Storytelling:
* karakter: Film noir wordt vaak aangedreven door complexe, gebrekkige karakters. Bepaal wie uw onderwerp is. Zijn ze:
* de femme fatale: Verleidelijke, gevaarlijke, vaak verbergende geheimen.
* de privé -detective: Wereldverminderd, cynisch, maar met een verborgen moreel kompas.
* het slachtoffer: Naïef, kwetsbaar, gevangen in een web van bedrog.
* The Heavy: Een dreigende aanwezigheid.
* stemming: Streef naar een gevoel van spanning, intriges en misschien een vleugje melancholie.
* Story Snippet: Zelfs als het alleen voor jezelf is, stel je een kort achtergrondverhaal voor je onderwerp voor. Dit zal hun uitdrukking informeren en poseren.
2. Verlichting is de sleutel:
* Hoog contrast: Dit is de handtekening van film noir. Dramatisch verschil tussen de heldere gebieden en de donkere gebieden.
* hard licht: Direct, hard licht creëert scherpe schaduwen. Vermijd softboxen of diffusers. Denk aan een enkele, sterke lamp.
* enkele lichtbron (vaak): Het simpel houden is de sleutel. Eén licht creëert de meest dramatische schaduwen.
* plaatsing:
* zijkantverlichting: Creëert diepe schaduwen aan één kant van het gezicht en voegt mysterie toe.
* Topverlichting: (Vaak door jaloezieën) creëert dramatische schaduwen op het gezicht en benadrukt jukbeenderen en ogen. Kan erg dramatisch zijn.
* Lage hoekverlichting: Kan het onderwerp imposant of sinister laten lijken.
* praktische lichten: Neem elementen zoals lampen, neonborden of straatlantaarns op de achtergrond op. Deze bronnen * dragen ook * bij aan de verlichting van uw onderwerp.
* Goo Shadows: Met behulp van een "gobo" (ga tussen) - een object om een schaduw te werpen - voegt visuele interesse toe. Denk aan raam jaloezieën, Venetiaanse jaloezieën, takken of uitgesneden vormen. Dit is * klassiek * noir.
* Lichtmodificatoren (optioneel maar aanbevolen):
* snoot: Richt het licht in een strakke balk.
* Barn -deuren: Vorm het licht en voorkom lekkage.
* Cookie (Cucoloris): Een stuk materiaal met willekeurige vormen die eruit zijn gesneden om patronenschaduwen te werpen.
3. Instelling &rekwisieten:
* Locatie:
* binnenshuis: Een slecht verlichte kamer, een rokerige bar, een rommelig kantoor, een vervallen appartement.
* buitenshuis: Een steegje, een regenachtige straat, een schaduwrijke hoek, onder een straatlantaarn.
* Props:
* sigaretten/sigaren: Een klassiek noir -accessoire.
* hoeden: Fedoras zijn iconisch voor mannen.
* handschoenen: Lederen handschoenen, met name voor vrouwen, kunnen toevoegen aan het mysterie.
* geweren: Gebruik met voorzichtigheid en zorg voor verantwoorde afhandeling en wettelijke naleving. Vermijd als het je ongemakkelijk maakt.
* vloeistofglazen/flessen: Suggereert een onrustige personage.
* Typemachines/telefoons: Weerspiegelt de tijdsperiode.
* Raincoat/Trench Coat: Zelfs als het niet regent, draagt de jas bij aan de mysterie van het personage.
* Achtergrond: Houd het overzichtelijk maar suggestief. Een wazig stadsbeeld gezien door een raam, of een eenvoudige, donkere muur kan goed werken.
4. Poseren en expressie:
* intense blik: Ogen zijn cruciaal. Een doordringende blik, een ietwat neerwaartse blik of een wetende uiterlijk geven allemaal verschillende emoties over.
* silhouet: Gebruik de verlichting om een sterk silhouet te creëren, waardoor het gezicht van het onderwerp gedeeltelijk wordt verduisterd.
* Lichaamstaal:
* leunen: Tegen een muur of deuropening suggereert vermoeidheid of kwetsbaarheid.
* roken: In een slecht verlichte ruimte voegt de rook visueel drama toe.
* in schaduw: Gedeeltelijk verbergen van het onderwerp in schaduwen draagt bij aan het mysterie.
* voor femme fatales: Verleidelijke poses, maar met een vleugje gevaar.
* asymmetrie: Vermijd perfect symmetrische poses. Iets schuine schouders of een gekantelde kop creëren meer dynamisch belang.
5. Garderobe &Styling:
* kleurenpalet: Voornamelijk donkere kleuren:zwarten, grijstinten, bruin, diepe blues.
* stoffen: Wol, leer, zijde en stoffen met een lichte glans kunnen goed werken.
* make -up:
* voor vrouwen: Bleke huid, sterke lippenstift (rode of diepe bordeaux), gedefinieerde wenkbrauwen en dramatische eyeliner.
* voor mannen: Een schone scheerbeurt (of stoppels), en misschien wat subtiele schaduw onder de ogen om vermoeidheid te suggereren.
* kapsel: Klassieke kapsels uit de jaren 1940 werken goed. Golven, krullen of slank haar voor vrouwen; netjes gestileerd haar voor mannen.
6. Camera -instellingen en technieken:
* Lage ISO: Om geluid te minimaliseren, vooral in donkere scènes.
* breed diafragma (bijv. F/2.8 - f/4): Voor een ondiepe scherptediepte, het vervagen van de achtergrond en het richten van de aandacht op het onderwerp. Wees echter voorzichtig met de focus, omdat een zeer ondiepe scherptediepte het moeilijk kan maken om de ogen scherp te krijgen.
* schiet in raw: Zorgt voor een grotere flexibiliteit bij naverwerking.
* zwart -witte fotografie: Is klassiek maar niet 100% vereist. U kunt kleurenafbeeldingen in het bericht desatureerde als u een kleurafbeelding geeft, gebruikt u zeer gedempte/donkere kleuren om bij het thema te houden.
* schiet enigszins onderbelicht: Om de duisternis en schaduwen te verbeteren. U kunt opfleuren in de post, maar u kunt geen details herstellen van overbelichte gebieden.
* graan/ruis: Je kunt dit in post toevoegen om een meer vintage gevoel te geven.
7. Natuurverwerking (cruciaal!):
* Converteer naar zwart -wit: Als het in kleur schieten, is dit vaak de eerste stap.
* Verhoog contrast: De sleutel tot de film noir -look. Gebruik curven of niveausaanpassingen om een sterk verschil te creëren tussen hoogtepunten en schaduwen.
* Dodge and Burn: Verlicht (ontwijken) en donkerder (verbrand) gebieden selectief om het licht verder te beeldhouwen en specifieke kenmerken te benadrukken. Focus op de ogen en mond.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
* Voeg graan toe: Een subtiele hoeveelheid graan kan een vintage filmlook toevoegen.
* vignetting: Een subtiel donker vignet rond de randen kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
* Tooncurve -aanpassingen: Maak een S-curve om het contrast te stimuleren.
* Kleurgrading (indien kleur): Desaturate kleuren en duw ze naar koele tinten (blues, greens) voor een sombere stemming, of warmere tonen (bruin, rood) voor een meer verleidelijk gevoel.
Voorbeeldworkflow (in Photoshop of vergelijkbaar):
1. Afbeelding openen: Open uw RAW -bestand in Photoshop (of Lightroom, leg er een, enz.).
2. Basisaanpassingen: Pas de blootstelling, witbalans aan (indien nodig) en duidelijkheid aan.
3. Converteer naar zwart -wit: Gebruik een zwart -witte aanpassingslaag en experimenteer met de kleurschuifregelaars om tonale waarden te regelen.
4. Curves AANPASSING: Maak een curvenaanpassingslaag. Maak een S-curve om het contrast te vergroten. Stel de curve naar smaak af.
5. Dodge and Burn: Gebruik de Dodge- en Burn -gereedschap (of maak lagen met blend -modi ingesteld op "Overlay" of "Soft Light" en schilder met zwart of wit) om selectief te verlichten en donkere gebieden te verlichten.
6. Slijpen: Breng een subtiel slijperfilter aan (onscherpe masker of slim sharten).
7. graan/ruis: Voeg een kleine hoeveelheid ruis toe met behulp van het ruisfilter toevoegen.
8. vignet: Maak een vignet met behulp van een radiale gradiënt en een zwarte laag ingesteld om te bedekken of vermenigvuldigen de mengmodus. U kunt ook het lenscorrectiefilter gebruiken.
9. Laatste aanrakingen: Maak uiteindelijke aanpassingen aan contrast, helderheid of kleur.
Tips voor succes:
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke films als "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" en "Touch of Evil" voor inspiratie. Besteed aandacht aan de weergave, compositie en karakter.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen en poses te proberen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vastleggen van de film noir -look.
* omarm de duisternis: Film noir gaat helemaal over schaduwen. Wees niet bang om delen van uw afbeelding volledig zwart te laten zijn.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdrijven met een element. De beste film noir -portretten zijn die die subtiel de sfeer van het genre oproepen.
* herhaald en verfijnen: Maak een kans, bekijk het, pas uw verlichting aan of poseer en neem nog een. Wees niet bang om te experimenteren en uw aanpak te verfijnen.
Door deze elementen te combineren-een meeslepend concept, dramatische verlichting, geschikte setting en bekwame nabewerking-kunt u krachtige en suggestieve Hollywood-film noir-portretten maken. Succes!