1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming:
* Bepaal de stijl: Naar wat voor soort dramatische portretten streef je? High-key (fel, luchtig), ingehouden (donker, humeurig), filmische, zanderige, beeldende kunst? Dit zal uw verlichting- en poserende keuzes sterk beïnvloeden.
* Kies een thema: Het hebben van een thema of verhaallijn in gedachten (bijvoorbeeld een vintage Hollywood -glamour -opname, een donker fantasie -personage, een moderne mode -look) zal je beslissingen helpen begeleiden.
* Modelselectie: Overweeg de persoonlijkheid, het uiterlijk en de mogelijkheid van het model om de emoties uit te drukken die u probeert over te brengen. Communiceer uw visie duidelijk.
* Garage Assessment &Prep:
* schoon en duidelijk: Reinig de garage grondig. Verwijder alle rommel, auto's, gereedschap en alles wat misschien afleidend of onveilig is. Veeg de vloer.
* Achtergrondselectie:
* bestaande muren: Overweeg een bestaande muur te gebruiken. Verf kan een eenvoudige oplossing zijn om van kleur te veranderen. Overweeg om textuur toe te voegen zoals een baksteen- of concrete look.
* Fabric Backdrops: Grote platen stof (mousseline, fluweel, canvas) zijn betaalbaar en veelzijdig. Zwart is een klassieke keuze voor dramatische portretten, maar donkergrijze, diepe blues of zelfs getextureerde patronen kunnen werken. Klem of plak de stof op de muur of hang deze van een achtergrondstandaard.
* papieren achtergronden: Naadloze papieren broodjes zijn geweldig voor een schone, professionele look. Ze vereisen een achtergrondstandaard.
* Props: Overweeg om rekwisieten op te nemen die uw thema verbeteren. Dit kunnen stoelen, krukken, oude koffers, muziekinstrumenten, vintage kleding of iets dat visuele interesse toevoegt en een verhaal vertelt.
* Ruimteoverweging: Denk na over hoeveel ruimte u heeft voor uw model, lichten en camera. Je hebt genoeg ruimte nodig om comfortabel te bewegen.
* Power Outlets: Zorg ervoor dat u voldoende beschikbare power -uitgang hebt voor uw verlichtingsapparatuur. Overweeg om vermogensstrips of verlengsnoeren te gebruiken.
* Veiligheid: Zorg ervoor dat het gebied veilig is, vooral als u losse draden, ongelijke oppervlakken of zwaar materieel heeft.
2. Verlichting (cruciaal voor drama):
* Inzicht in licht: Licht vormt je onderwerp en creëert een stemming. Meer informatie over sleutellicht, vul licht, velglicht en achtergrondlicht. Oefen met lichtplaatsing om te zien hoe het de afbeelding beïnvloedt.
* Lichtbronnen (budgetvriendelijke opties):
* speedlights (flitsen): Veelzijdig en draagbaar. Je kunt ze draadloos activeren. Overweeg om er minstens twee te krijgen. Ze zijn zeer krachtig voor hun grootte en kunnen uitgebreid worden gewijzigd.
* stromen (studio knippert): Krachtiger dan speedlights en vaak modelleringslichten hebben (continue lichten die u helpen het lichtpatroon te zien voordat u de foto maakt). Goed voor meer professionele resultaten.
* continue lichten (LED -panelen of softboxen): Makkelijker om mee te werken voor beginners omdat je het licht in realtime ziet. LED-panelen zijn energiezuinig en kunnen in kleur te passen zijn. Softboxen verspreiden het licht voor een zachtere, meer flatterende look. Huishoudelijke lampen kunnen in een snuifje werken, maar ze zijn over het algemeen niet krachtig genoeg.
* Lichtmodificatoren (essentieel voor het vormgeven van licht):
* softboxes: Verspreid het licht voor een zachtere, meer vleiende look. Ze komen in verschillende maten.
* paraplu's: Een andere manier om licht te verspreiden. Zilveren paraplu's bieden meer contrast dan witte paraplu's.
* reflectoren: Stuiter licht terug op uw onderwerp om schaduwen in te vullen. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten. Schuimkernborden zijn een goedkoop en effectief alternatief.
* snoots: Creëer een gerichte lichtstraal.
* gels: Gekleurde gels kunnen creatieve effecten toevoegen en de stemming van het licht veranderen.
* roosters: Focus het licht en verminder lekkage.
* Verlichtingsinstellingen voor dramatische portretten:
* Low-key verlichting (donker en humeurig):
* Eén lichtinstelling: Plaats een enkele lichtbron (met een softbox of paraplu) op de zijkant of iets achter het onderwerp. Laat de schaduwen op natuurlijke wijze vallen. Gebruik een zwarte achtergrond.
* Twee lichtinstellingen: Sleutellicht aan de zijkant en een klein vullicht (of reflector) om de schaduwen te verzachten.
* High-key verlichting (helder en luchtig):
* Driepuntverlichting: Sleutellicht, vul licht en een achtergrondverlichting of haarlicht om het onderwerp van de achtergrond te scheiden. Gebruik een witte of lichtgekleurde achtergrond.
* Rembrandt -verlichting:
* Plaats een belangrijk licht in een hoek van 45 graden in het onderwerp, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat. Deze klassieke techniek voegt diepte en dimensie toe.
* Splitverlichting:
* Licht slechts één kant van het gezicht van het onderwerp en creëert een dramatische en contrasterende look.
* RIM -verlichting:
* Plaats een licht achter het onderwerp om een halo of omtrek om hen heen te maken. Dit helpt het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
3. Camera en instellingen:
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen (DSLR, spiegelloos of zelfs een high-end smartphone) zal werken.
* lens:
* 50 mm lens: Een veelzijdige en betaalbare optie die natuurlijk ogende portretten produceert.
* 85 mm lens: Een populaire keuze voor portretten, bekend om zijn vleiende compressie en het vermogen om een ondiepe scherptediepte te creëren.
* zoomlens (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Biedt flexibiliteit om de brandpuntsafstand aan te passen zonder de lenzen te veranderen.
* Camera -instellingen:
* diafragma (f-stop): Beheer de diepte van het veld.
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Geweldig voor dromerige, artistieke portretten.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft. Handig als u meer van de achtergrond wilt laten zien of als u een groepsportret fotografeert.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Pas aan om de hoeveelheid omgevingslicht in de afbeelding te regelen. Als u Flash gebruikt, is de sluitertijd minder kritisch voor blootstelling (meestal 1/125e tot 1/200e van een seconde).
* Witbalans: Stel het in op "Flash" als u Flash of "Custom" gebruikt als u continue lichten gebruikt. U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S) en concentreer je op de ogen van het onderwerp.
* opnamemodus: Handmatige (M) -modus geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO. Apertuurprioriteit (AV of A) -modus kunt u de diafragma instellen en de camera kiest de sluitertijd.
4. Poseren en regisseren:
* communicatie is sleutel: Communiceer uw visie duidelijk met het model en geef tijdens de shoot begeleiding.
* Positieve tips:
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Het onderwerp iets opzij draaien kan flatterender zijn dan ze frontaal schieten.
* gezichtsuitdrukkingen: Leid het model om de gewenste emotie over te brengen. Geef specifieke aanwijzingen (bijvoorbeeld "zien er verdrietig uit", "Kijk zelfverzekerd", "denk aan iets dat je gelukkig maakt").
* Handen: Let op de handen. Ze kunnen toevoegen aan of afbreuk doen aan de afbeelding. Laat het model hun handen ontspannen of plaats ze in een natuurlijk ogende positie.
* Lichaamstaal: Moedig het model aan om hun lichaamstaal te gebruiken om de emotie over te brengen. Slanke schouders kunnen bijvoorbeeld droefheid of vermoeidheid suggereren, terwijl een rechtopstaande houding kan suggereren vertrouwen.
* Beweging: Neem beweging op in de poses. Laat het model hun hoofd draaien, hun gewicht verschuiven of zelfs langzaam lopen.
* Oefening: Oefen jezelf voor een spiegel poseren om een beter begrip te krijgen van hoe verschillende poses eruit zien op de camera.
5. Schieten en naverwerking:
* Maak veel foto's: Wees niet bang om te experimenteren en verschillende instellingen en poses te proberen.
* Bekijk uw afbeeldingen: Controleer uw afbeeldingen regelmatig om ervoor te zorgen dat u de gewenste resultaten krijgt. Pas uw verlichting, instellingen aan of poseer indien nodig.
* Natuurverwerking:
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One of GIMP (gratis).
* aanpassingen:
* belichting: Corrigeer de algehele helderheid van het beeld.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Betaal de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Pas de kleurtemperatuur van het beeld aan.
* Slijpen: Voeg scherpte toe aan de afbeelding om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral als je op een hoge ISO hebt geschoten.
* retoucheren: Verwijder vlekken, gladde huid en verbetering van kenmerken.
* Kleurafstand: Pas de kleuren van de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* zwart -witte conversie: Converteer naar zwart -wit voor een klassieke, dramatische uitstraling. Experimenteer met verschillende zwart -witte profielen.
Tips voor het creëren van een dramatisch gevoel:
* schaduwen: Omarm schaduwen! Ze voegen diepte, mysterie en drama toe aan je portretten.
* kleur: Gebruik kleur strategisch. Vetgedrukte, verzadigde kleuren kunnen een levendig en energiek gevoel creëren, terwijl gedempte kleuren een meer sombere en introspectieve stemming kunnen creëren.
* garderobe: Kies kleding die het thema en de stemming van het portret aanvult. Donkere kleuren en texturen werken vaak goed voor dramatische portretten.
* make -up: Gebruik make -up om de functies van het model te verbeteren en een specifieke look te maken. Overweeg om contouren te gebruiken om het gezicht te beeldhouwen en dimensie toe te voegen.
* uitdrukkingen: Leg echte emoties vast. Moedig uw model aan om verbinding te maken met de camera en zich authentiek uit te drukken.
* Samenstelling: Experimenteer met verschillende composities om visuele interesse te creëren. Gebruik de regel van derden, leidende lijnen en andere compositietechnieken om het oog van de kijker te begeleiden.
Belangrijke overwegingen:
* Modelafgifte: Als u van plan bent om de afbeeldingen commercieel te gebruiken (bijv. Verkoop ze in advertenties), ontvang dan een ondertekende modelrelease.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het verlichten, poseren en het creëren van dramatische portretten.
Door deze stappen te volgen, kunt u uw garage transformeren in een creatief portretstudio en verbluffende, dramatische afbeeldingen maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Veel succes en veel plezier!