i. Planning en conceptualisatie (het belangrijkste deel!)
Voordat je zelfs je camera oppakt, is brainstormen de sleutel. Dit is waar het * creatieve * deel echt schijnt.
1. Definieer uw visie (de "waarom"):
* Welk verhaal wil je vertellen? Welke emotie wil je oproepen? Vier je kracht, benadruk je kwetsbaarheid of verken je een specifiek thema? Een duidelijke intentie hebben is cruciaal.
* Wat maakt dit portret *creatief *? Gebruikt u onconventionele verlichting, een ongebruikelijke locatie, een unieke pose, een specifieke prop of een visueel effect? Wees specifiek!
* Wie is uw onderwerp? Wat zijn hun kenmerken, hobby's of persoonlijkheidskenmerken die u in het concept kunt opnemen? Dit is cruciaal. Beschouw hun:
* Fysieke kenmerken (haar, huidskleur, oogkleur)
* Persoonlijkheid (introvert, extravert, speels, serieus)
* Interesses (muziek, kunst, sport, enz.)
* Stijl (kleding, sieraden, tatoeages)
2. Brainstormen en boarding voor stemmingen:
* ideeën: Noteer * alles * dat in me opkomt, zelfs als het in het begin dom lijkt. Overwegen:
* thema's: Vintage, futuristisch, droomachtig, abstract, door de natuur geïnspireerde, sprookjesachtige, etc.
* kleurenpaletten: Monochromatisch, complementair, analoog, levendig, gedempt.
* locaties: Stedelijke, landelijke, studio, binnen, buiten, onverwachte plaatsen (verlaten gebouw, enz.)
* Props: Bloemen, stoffen, maskers, vintage objecten, muziekinstrumenten, alles wat uw concept ondersteunt.
* verlichting: Natuurlijk licht, kunstlicht, gekleurde gels, schaduwen, patronen.
* poseren: Dynamisch, statisch, klassiek, onconventioneel, interactie met rekwisieten.
* Moodbord: Verzamel visuele inspiratie. Gebruik Pinterest, Instagram, tijdschriften of maak een fysiek bord. Verzamel afbeeldingen die resoneren met uw visie op verlichting, kleur, poseren, stemming en algehele stijl. Dit zal u helpen uw ideeën te communiceren aan uw onderwerp en team (als u er een hebt).
3. Sketching &Storyboarding (optioneel maar nuttig):
* schetsen: Ruwe schetsen van uw geplande foto's kunnen u helpen de compositie, poseren en verlichting te visualiseren.
* Storyboarding: Als je een complexer verhaal hebt, kan een storyboard de volgorde van foto's in kaart brengen die nodig zijn om het verhaal te vertellen.
4. Planning Logistiek:
* Locatie Scouting: Bezoek uw gekozen locatie (en) op het moment van de dag dat u van plan bent om te fotograferen om de lichte en potentiële uitdagingen te beoordelen. Krijg de nodige vergunningen indien nodig.
* Apparatuurlijst: Maak een lijst van alle apparatuur die u nodig hebt:camera, lenzen, verlichting, reflectoren, modificaties, rekwisieten, enz.
* Garderobe &Styling: Plan de garderobe zorgvuldig om uw concept te matchen. Coördineer kleuren, texturen en stijlen. Overweeg haar en make -up indien nodig.
* Schema: Maak een tijdlijn voor de shoot, inclusief opstelling, opnametijd en afbraak.
* Modelafgifte: Krijg altijd een ondertekende modelrelease voordat u afbeeldingen commercieel gebruikt.
ii. Apparatuur en instellingen
1. Camera en lens:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen is ideaal. Volledig frame is geweldig, maar camera's van gewassensor werken ook goed.
* lenzen:
* 50 mm: Veelzijdig, goed voor portretten en algemene fotografie.
* 85 mm: Klassieke portretlens, creëert flatterende compressie.
* 35 mm: Kan worden gebruikt voor portretten voor het milieu, die meer van de omgeving tonen.
* zoomlens (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Biedt flexibiliteit voor verschillende composities en perspectieven.
2. verlichting:
* Natuurlijk licht: Het beste tijdens de gouden uren (kort na zonsopgang en voor zonsondergang). Open tint kan ook een zacht, vleiend licht bieden.
* kunstlicht:
* speedlights/flitsen: Draagbaar en veelzijdig. Gebruik met modificatoren zoals softboxen, paraplu's of snoots.
* stromen: Krachtiger dan speedlights, vaak gebruikt in studio -instellingen.
* continu licht: LED -panelen of studiolichten. Gemakkelijker om het lichte effect in realtime te zien.
3. modificaties:
* reflectoren: Stuiter licht op het onderwerp om schaduwen in te vullen.
* diffusers: Verzacht hard licht.
* softboxes en paraplu's: Creëer zacht, diffuus licht met grotere lichtbronnen.
* snoots &roosters: Focuslicht in een smalle balk voor dramatische effecten.
* gels: Voeg kleur toe aan je licht.
4. Instellingen:
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Goed voor portretten waar je een zachte, dromerige uitstraling wilt.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een diepere scherptediepte en houdt meer van de scène in focus. Goed voor omgevingsportretten.
* sluitertijd: Pas aan om de hoeveelheid licht die de camera binnengaat te regelen en om bewegingsonscherpte te voorkomen. Blijf in het algemeen boven 1/brandpuntsafstand (bijv. 1/50s met een lens van 50 mm). Gebruik een statief voor langzamere sluitertijden.
* ISO: Blijf zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog indien nodig in situaties met weinig licht.
* Witbalans: Pas aan om nauwkeurige kleuren te garanderen. Gebruik Auto White Balance (AWB) of stel deze handmatig in op basis van de verlichtingsomstandigheden.
* focus: Focus op de ogen van het onderwerp voor scherpe portretten. Gebruik eenpunts autofocus.
* opnamemodus: Apertuurprioriteit (AV of A) of handmatige (M) -modus geeft u de meeste controle over de belichting.
iii. De fotoshoot:uitvoering en experimenten
1. Communicatie:
* Duidelijke richting: Communiceer uw visie en verwachtingen duidelijk met het model.
* Positieve versterking: Moedig het model aan en geef positieve feedback.
* Samenwerking: Sta open voor de ideeën en suggesties van het model.
2. poseren:
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en introduceer geleidelijk meer complexe.
* hoeken en perspectief: Experimenteer met verschillende invalshoeken en perspectieven om de meest flatterende en interessante composities te vinden.
* Handen en voeten: Let op de positie van de handen en voeten. Ze moeten er natuurlijk en ontspannen uitzien. Vermijd ongemakkelijke hoeken.
* Lichaamstaal: Leid de lichaamstaal van het model om de gewenste emotie of boodschap over te brengen.
* Beweging: Neem beweging op om dynamiek en energie toe te voegen aan de portretten.
3. verlichting:
* Let op het licht: Let goed op hoe het licht over het onderwerp valt.
* Positie aanpassen: Verplaats het onderwerp of de lichtbron om verschillende effecten te creëren.
* Experimenteer met schaduwen: Shadows kunnen diepte en drama aan je portretten toevoegen.
* vul flash: Gebruik vulflits om schaduwen op te fleuren en vanglichten in de ogen te creëren.
4. Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame horizontaal en verticaal in derden en plaats belangrijke elementen langs de lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker door de afbeelding te leiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen.
* Symmetrie en patronen: Zoek naar mogelijkheden om symmetrie of patronen in uw composities op te nemen.
5. Experimenteren:
* Probeer verschillende hoeken: Wees niet bang om vanuit hoge, lage of ongebruikelijke hoeken te schieten.
* Speel met rekwisieten: Gebruik rekwisieten om visuele interesse toe te voegen en een verhaal te vertellen.
* Experimenteer met verlichting: Probeer verschillende verlichtingstechnieken en modificatoren.
* Breek de regels: Zodra je de regels van fotografie begrijpt, wees niet bang om ze te breken om unieke en creatieve portretten te creëren.
6. Variëteit vastleggen: Maak veel foto's met kleine variaties in pose, expressie en samenstelling. Dit geeft u meer opties tijdens het bewerkingsproces.
iv. Post-processing (bewerking en verbeteringen)
1. Software:
* Adobe Lightroom: Industriestandaard voor fotobewerking en organisatie.
* Adobe Photoshop: Meer geavanceerde bewerkingsmogelijkheden, waaronder retoucheren en manipulatie.
* vastleggen: Nog een populair alternatief met geweldige kleurweergave.
* Gratis opties: GIMP, DarkTable, Photopea (online)
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen afzonderlijk aan.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om een volledig tonaal bereik te garanderen.
* duidelijkheid en textuur: Voeg de duidelijkheid en textuur toe om de afbeelding te verbeteren of te verzachten.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
3. Retouching (optioneel):
* Retouching van de huid: Verwijder vlekken, gladde huid en verminder rimpels. Gebruik gereedschap zoals de genezingsborstel, kloonzegel of frequentiescheiding. Wees subtiel! Over-retouching ziet er onnatuurlijk uit.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg vanglichten toe.
* Dodge &Burn: Verlichter (ontwijk) en donkerder (verbrand) gebieden om het gezicht te beeldhouwen en dimensie toe te voegen.
4. Creatieve effecten:
* Kleurafstand: Pas de kleuren van de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren. Gebruik kleuropzoektabellen (LUT's) of pas de kleurbalans aan in de schaduwen, midtonen en hoogtepunten.
* Split tonen: Voeg verschillende kleuren toe aan de hoogtepunten en schaduwen.
* vignetting: Maak de randen van de afbeelding donkerder of verlicht om de aandacht op het midden te vestigen.
* graan: Voeg graan toe om een vintage of filmachtige look te maken.
* filters: Experimenteer met verschillende filters om creatieve effecten toe te voegen.
* Photoshop -manipulatie: Voeg elementen toe, verander achtergronden of maak surrealistische effecten. (Meer geavanceerd)
5. Slijpen: Verscherp de afbeelding als de laatste stap om de details te verbeteren.
6. Exporteren: Sla de afbeelding op in het juiste formaat en de resolutie voor het beoogde gebruik (bijv. JPEG voor web, TIFF voor print).
v. Belangrijkste overwegingen en tips voor creativiteit
* overtreden de regels, maar ken ze eerst: Leer de fundamentele fotografieregels (compositie, blootstelling, verlichting) voordat u probeert ze te breken.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vastleggen van creatieve portretten.
* Zoek inspiratie: Kijk naar het werk van andere fotografen, kunstenaars en filmmakers. Maar kopieer niet alleen; Vind je eigen unieke stijl.
* Krijg feedback: Deel uw werk met anderen en vraag om constructieve kritiek.
* Wees niet bang om te falen: Niet elk experiment zal succesvol zijn. Leer van je fouten en blijf nieuwe dingen proberen.
* Focus op emotie: De beste creatieve portretten roepen emotie op in de kijker. Focus op het vastleggen van echte momenten en uitdrukkingen.
* Vertel een verhaal: Elk portret zou een verhaal moeten vertellen, zelfs als het een eenvoudige is.
* veel plezier! Fotografie moet plezierig zijn. Als je geen plezier hebt, zal dat in je werk worden getoond.
* Gebruik prompt Bedenk scenario's voor uw onderwerp om in rollenspel te spelen. Dit zal helpen meer natuurlijke uitdrukkingen en poses te creëren.
* Voeg beweging toe. Laat het onderwerp dansen of op verschillende manieren bewegen. Dit zal helpen om meer dynamische en interessante portretten te creëren.
* Locatie, locatie, locatie Overweeg om op ongewone locaties te fotograferen.
Door deze stappen te volgen en constant te experimenteren, kunt u uw creatieve potentieel ontgrendelen en verbluffende portretten creëren die echt uniek en memorabel zijn. Succes!