REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe creatief portretfotografie te doen (stapsgewijze gids)

Oké, laten we uitsplitsen hoe we een stap voor stap creatief portretfotografie kunnen maken. Dit zal betrekking hebben op planning, uitvoering en postverwerking om u te helpen verder te gaan dan het typische headshot en iets echt unieks creëren.

i. Planning en conceptualisatie (het belangrijkste deel!)

Voordat je zelfs je camera oppakt, is brainstormen de sleutel. Dit is waar het * creatieve * deel echt schijnt.

1. Definieer uw visie (de "waarom"):

* Welk verhaal wil je vertellen? Welke emotie wil je oproepen? Vier je kracht, benadruk je kwetsbaarheid of verken je een specifiek thema? Een duidelijke intentie hebben is cruciaal.

* Wat maakt dit portret *creatief *? Gebruikt u onconventionele verlichting, een ongebruikelijke locatie, een unieke pose, een specifieke prop of een visueel effect? Wees specifiek!

* Wie is uw onderwerp? Wat zijn hun kenmerken, hobby's of persoonlijkheidskenmerken die u in het concept kunt opnemen? Dit is cruciaal. Beschouw hun:

* Fysieke kenmerken (haar, huidskleur, oogkleur)

* Persoonlijkheid (introvert, extravert, speels, serieus)

* Interesses (muziek, kunst, sport, enz.)

* Stijl (kleding, sieraden, tatoeages)

2. Brainstormen en boarding voor stemmingen:

* ideeën: Noteer * alles * dat in me opkomt, zelfs als het in het begin dom lijkt. Overwegen:

* thema's: Vintage, futuristisch, droomachtig, abstract, door de natuur geïnspireerde, sprookjesachtige, etc.

* kleurenpaletten: Monochromatisch, complementair, analoog, levendig, gedempt.

* locaties: Stedelijke, landelijke, studio, binnen, buiten, onverwachte plaatsen (verlaten gebouw, enz.)

* Props: Bloemen, stoffen, maskers, vintage objecten, muziekinstrumenten, alles wat uw concept ondersteunt.

* verlichting: Natuurlijk licht, kunstlicht, gekleurde gels, schaduwen, patronen.

* poseren: Dynamisch, statisch, klassiek, onconventioneel, interactie met rekwisieten.

* Moodbord: Verzamel visuele inspiratie. Gebruik Pinterest, Instagram, tijdschriften of maak een fysiek bord. Verzamel afbeeldingen die resoneren met uw visie op verlichting, kleur, poseren, stemming en algehele stijl. Dit zal u helpen uw ideeën te communiceren aan uw onderwerp en team (als u er een hebt).

3. Sketching &Storyboarding (optioneel maar nuttig):

* schetsen: Ruwe schetsen van uw geplande foto's kunnen u helpen de compositie, poseren en verlichting te visualiseren.

* Storyboarding: Als je een complexer verhaal hebt, kan een storyboard de volgorde van foto's in kaart brengen die nodig zijn om het verhaal te vertellen.

4. Planning Logistiek:

* Locatie Scouting: Bezoek uw gekozen locatie (en) op het moment van de dag dat u van plan bent om te fotograferen om de lichte en potentiële uitdagingen te beoordelen. Krijg de nodige vergunningen indien nodig.

* Apparatuurlijst: Maak een lijst van alle apparatuur die u nodig hebt:camera, lenzen, verlichting, reflectoren, modificaties, rekwisieten, enz.

* Garderobe &Styling: Plan de garderobe zorgvuldig om uw concept te matchen. Coördineer kleuren, texturen en stijlen. Overweeg haar en make -up indien nodig.

* Schema: Maak een tijdlijn voor de shoot, inclusief opstelling, opnametijd en afbraak.

* Modelafgifte: Krijg altijd een ondertekende modelrelease voordat u afbeeldingen commercieel gebruikt.

ii. Apparatuur en instellingen

1. Camera en lens:

* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen is ideaal. Volledig frame is geweldig, maar camera's van gewassensor werken ook goed.

* lenzen:

* 50 mm: Veelzijdig, goed voor portretten en algemene fotografie.

* 85 mm: Klassieke portretlens, creëert flatterende compressie.

* 35 mm: Kan worden gebruikt voor portretten voor het milieu, die meer van de omgeving tonen.

* zoomlens (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Biedt flexibiliteit voor verschillende composities en perspectieven.

2. verlichting:

* Natuurlijk licht: Het beste tijdens de gouden uren (kort na zonsopgang en voor zonsondergang). Open tint kan ook een zacht, vleiend licht bieden.

* kunstlicht:

* speedlights/flitsen: Draagbaar en veelzijdig. Gebruik met modificatoren zoals softboxen, paraplu's of snoots.

* stromen: Krachtiger dan speedlights, vaak gebruikt in studio -instellingen.

* continu licht: LED -panelen of studiolichten. Gemakkelijker om het lichte effect in realtime te zien.

3. modificaties:

* reflectoren: Stuiter licht op het onderwerp om schaduwen in te vullen.

* diffusers: Verzacht hard licht.

* softboxes en paraplu's: Creëer zacht, diffuus licht met grotere lichtbronnen.

* snoots &roosters: Focuslicht in een smalle balk voor dramatische effecten.

* gels: Voeg kleur toe aan je licht.

4. Instellingen:

* diafragma:

* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Goed voor portretten waar je een zachte, dromerige uitstraling wilt.

* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een diepere scherptediepte en houdt meer van de scène in focus. Goed voor omgevingsportretten.

* sluitertijd: Pas aan om de hoeveelheid licht die de camera binnengaat te regelen en om bewegingsonscherpte te voorkomen. Blijf in het algemeen boven 1/brandpuntsafstand (bijv. 1/50s met een lens van 50 mm). Gebruik een statief voor langzamere sluitertijden.

* ISO: Blijf zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog indien nodig in situaties met weinig licht.

* Witbalans: Pas aan om nauwkeurige kleuren te garanderen. Gebruik Auto White Balance (AWB) of stel deze handmatig in op basis van de verlichtingsomstandigheden.

* focus: Focus op de ogen van het onderwerp voor scherpe portretten. Gebruik eenpunts autofocus.

* opnamemodus: Apertuurprioriteit (AV of A) of handmatige (M) -modus geeft u de meeste controle over de belichting.

iii. De fotoshoot:uitvoering en experimenten

1. Communicatie:

* Duidelijke richting: Communiceer uw visie en verwachtingen duidelijk met het model.

* Positieve versterking: Moedig het model aan en geef positieve feedback.

* Samenwerking: Sta open voor de ideeën en suggesties van het model.

2. poseren:

* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en introduceer geleidelijk meer complexe.

* hoeken en perspectief: Experimenteer met verschillende invalshoeken en perspectieven om de meest flatterende en interessante composities te vinden.

* Handen en voeten: Let op de positie van de handen en voeten. Ze moeten er natuurlijk en ontspannen uitzien. Vermijd ongemakkelijke hoeken.

* Lichaamstaal: Leid de lichaamstaal van het model om de gewenste emotie of boodschap over te brengen.

* Beweging: Neem beweging op om dynamiek en energie toe te voegen aan de portretten.

3. verlichting:

* Let op het licht: Let goed op hoe het licht over het onderwerp valt.

* Positie aanpassen: Verplaats het onderwerp of de lichtbron om verschillende effecten te creëren.

* Experimenteer met schaduwen: Shadows kunnen diepte en drama aan je portretten toevoegen.

* vul flash: Gebruik vulflits om schaduwen op te fleuren en vanglichten in de ogen te creëren.

4. Samenstelling:

* Regel van derden: Verdeel het frame horizontaal en verticaal in derden en plaats belangrijke elementen langs de lijnen of op de kruispunten.

* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker door de afbeelding te leiden.

* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een ​​gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op het onderwerp te vestigen.

* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen.

* Symmetrie en patronen: Zoek naar mogelijkheden om symmetrie of patronen in uw composities op te nemen.

5. Experimenteren:

* Probeer verschillende hoeken: Wees niet bang om vanuit hoge, lage of ongebruikelijke hoeken te schieten.

* Speel met rekwisieten: Gebruik rekwisieten om visuele interesse toe te voegen en een verhaal te vertellen.

* Experimenteer met verlichting: Probeer verschillende verlichtingstechnieken en modificatoren.

* Breek de regels: Zodra je de regels van fotografie begrijpt, wees niet bang om ze te breken om unieke en creatieve portretten te creëren.

6. Variëteit vastleggen: Maak veel foto's met kleine variaties in pose, expressie en samenstelling. Dit geeft u meer opties tijdens het bewerkingsproces.

iv. Post-processing (bewerking en verbeteringen)

1. Software:

* Adobe Lightroom: Industriestandaard voor fotobewerking en organisatie.

* Adobe Photoshop: Meer geavanceerde bewerkingsmogelijkheden, waaronder retoucheren en manipulatie.

* vastleggen: Nog een populair alternatief met geweldige kleurweergave.

* Gratis opties: GIMP, DarkTable, Photopea (online)

2. Basisaanpassingen:

* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.

* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.

* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen afzonderlijk aan.

* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om een ​​volledig tonaal bereik te garanderen.

* duidelijkheid en textuur: Voeg de duidelijkheid en textuur toe om de afbeelding te verbeteren of te verzachten.

* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.

* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.

3. Retouching (optioneel):

* Retouching van de huid: Verwijder vlekken, gladde huid en verminder rimpels. Gebruik gereedschap zoals de genezingsborstel, kloonzegel of frequentiescheiding. Wees subtiel! Over-retouching ziet er onnatuurlijk uit.

* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg vanglichten toe.

* Dodge &Burn: Verlichter (ontwijk) en donkerder (verbrand) gebieden om het gezicht te beeldhouwen en dimensie toe te voegen.

4. Creatieve effecten:

* Kleurafstand: Pas de kleuren van de afbeelding aan om een ​​specifieke stemming of stijl te creëren. Gebruik kleuropzoektabellen (LUT's) of pas de kleurbalans aan in de schaduwen, midtonen en hoogtepunten.

* Split tonen: Voeg verschillende kleuren toe aan de hoogtepunten en schaduwen.

* vignetting: Maak de randen van de afbeelding donkerder of verlicht om de aandacht op het midden te vestigen.

* graan: Voeg graan toe om een ​​vintage of filmachtige look te maken.

* filters: Experimenteer met verschillende filters om creatieve effecten toe te voegen.

* Photoshop -manipulatie: Voeg elementen toe, verander achtergronden of maak surrealistische effecten. (Meer geavanceerd)

5. Slijpen: Verscherp de afbeelding als de laatste stap om de details te verbeteren.

6. Exporteren: Sla de afbeelding op in het juiste formaat en de resolutie voor het beoogde gebruik (bijv. JPEG voor web, TIFF voor print).

v. Belangrijkste overwegingen en tips voor creativiteit

* overtreden de regels, maar ken ze eerst: Leer de fundamentele fotografieregels (compositie, blootstelling, verlichting) voordat u probeert ze te breken.

* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vastleggen van creatieve portretten.

* Zoek inspiratie: Kijk naar het werk van andere fotografen, kunstenaars en filmmakers. Maar kopieer niet alleen; Vind je eigen unieke stijl.

* Krijg feedback: Deel uw werk met anderen en vraag om constructieve kritiek.

* Wees niet bang om te falen: Niet elk experiment zal succesvol zijn. Leer van je fouten en blijf nieuwe dingen proberen.

* Focus op emotie: De beste creatieve portretten roepen emotie op in de kijker. Focus op het vastleggen van echte momenten en uitdrukkingen.

* Vertel een verhaal: Elk portret zou een verhaal moeten vertellen, zelfs als het een eenvoudige is.

* veel plezier! Fotografie moet plezierig zijn. Als je geen plezier hebt, zal dat in je werk worden getoond.

* Gebruik prompt Bedenk scenario's voor uw onderwerp om in rollenspel te spelen. Dit zal helpen meer natuurlijke uitdrukkingen en poses te creëren.

* Voeg beweging toe. Laat het onderwerp dansen of op verschillende manieren bewegen. Dit zal helpen om meer dynamische en interessante portretten te creëren.

* Locatie, locatie, locatie Overweeg om op ongewone locaties te fotograferen.

Door deze stappen te volgen en constant te experimenteren, kunt u uw creatieve potentieel ontgrendelen en verbluffende portretten creëren die echt uniek en memorabel zijn. Succes!

  1. Hoe u kleuren kunt laten knallen in uw portretten zonder Photoshop te gebruiken

  2. Hoe fantastische portretten te fotograferen met één flitser

  3. Hoe u zachtjes kunt poseren:een verzameling aanwijzingen Brengt u op weg

  4. 50 mm versus 85 mm:wat is het beste voor portretfotografie?

  5. Hoe u portretten maakt met een zwarte achtergrond

Fotografietips
  1. Waarom uw beste landschapsfoto's op enkele minuten afstand zijn

  2. Een creatieve time-lapse-video maken

  3. Hoe creatief portretfotografie te doen (stapsgewijze gids)

  4. Benchmark:Adobe Premiere 5.1 voor Windows95

  5. Wat is kleurruimte:de complete gids [met tips]

  6. Hoe TikTok-video's gemakkelijk inkorten? 2 manieren

  7. Hoe u een bankstop bouwt voor geweldige portretfoto's