1. Inzicht in het doel:
* scherp onderwerp, wazige achtergrond: De klassieke drag De sluitertechniek houdt in dat je onderwerp relatief scherp houdt en de achtergrond vervaagt. Dit benadrukt de stilte van het onderwerp tegen een bewegende omgeving.
* wazig onderwerp, scherpe achtergrond: U kunt ook het tegenovergestelde effect creëren, waarbij het onderwerp wordt vervaagd door beweging terwijl de achtergrond scherp blijft. Dit werkt goed voor dans- of actiefoto's.
* Algemene bewegingsblauw: Het opzettelijk vervagen van het hele beeld kan een dromerig, abstract of chaotisch effect creëren.
2. Essentiële apparatuur:
* camera met handmatige modus (m): Essentieel voor het beheersen van zowel sluitertijd als diafragma.
* lens: Elke lens zal werken, maar een iets bredere opening (bijv. F/2.8, f/1.8) zal meer lichte en snellere sluitertijden in lagere lichtomstandigheden mogelijk maken.
* statief (aanbevolen): Een statief is cruciaal voor het handhaven van een scherp onderwerp bij het slepen van de sluiter, vooral met langzamere sluitertijden. Als u het hele beeld met opzet vervaagt, is een statief niet altijd nodig.
* Optioneel:Neutrale dichtheid (ND) Filter: Handig in heldere omstandigheden om de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt te verminderen, zodat u lagere sluitertijden kunt gebruiken zonder de afbeelding te veel te besteden.
* Optioneel:externe flitser: Kan uw onderwerp bevriezen, waardoor de scherpte wordt gewaarborgd, terwijl de achtergrond om hen heen vervaagt.
3. Camera -instellingen en technieken:
* modus:handleiding (m) of sluiterprioriteit (tv of s)
* Handmatige modus: Geeft u volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd.
* Sluiter prioriteit: Hiermee kunt u de sluitertijd instellen en de camera past de diafragma automatisch aan voor de juiste belichting. Dit is vaak een goed uitgangspunt.
* sluitertijd: De sleutel tot het effect. Experimenteer met deze bereiken:
* Subtiele vervaging (1/60 - 1/30 seconde): Voegt een klein gevoel van beweging toe, goed voor portretten waar je een vleugje vervaging wilt zonder te drastisch te zijn.
* Matige vervaging (1/30 - 1/15 seconde): Merkbare vervaging, goed voor het overbrengen van energie of het vastleggen van beweging.
* dramatische vervaging (1/15 - 1/4 seconde of langzamer): Creëert een significante vervaging, vaak gebruikt voor artistieke of abstracte effecten. Vereist een zeer gestage hand of een statief.
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt.
* ondiepe diepte van het veld (bijv. F/2.8, f/1.8): Vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp verder.
* Dieperdiepte van het veld (bijv. F/8, f/11): Houdt meer van de scène in focus, kan nuttig zijn als je ondanks de vervaging wat achtergronddetails zichtbaar wilt hebben.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u voor weinig licht moet compenseren om een goed blootgestelde afbeelding te bereiken met uw gekozen sluitertijd en diafragma.
* Focus:
* Single-Point autofocus (AF-S of One-Shot): Het beste voor statische onderwerpen. Focus op de ogen van het onderwerp (of het gebied waar je het scherpst wilt) * Voordat * je begint met het verplaatsen van de camera of het onderwerp beweegt.
* continue autofocus (AF-C of AI-servo): Gebruik dit als uw onderwerp beweegt. De camera zal de focus continu aanpassen om het onderwerp scherp te houden. Dit is uitdagender met zeer langzame sluitertijden.
* Handmatige focus: In sommige gevallen kan handmatige focus betrouwbaarder zijn, vooral in uitdagende verlichtingssituaties of met zeer langzame sluitertijden.
* opnametechniek:
* panning (scherp onderwerp, wazige achtergrond):
* Plaats uzelf zodat u de beweging van uw onderwerp soepel kunt volgen.
* Terwijl u op de ontspanknop drukt, volgt u het onderwerp soepel met uw camera. Probeer het onderwerp in dezelfde positie in uw zoeker te houden.
* De achtergrond vervaagt in de richting van de beweging.
* statief (scherp onderwerp, wazige achtergrond):
* Plaats uw camera op een statief.
* Laat uw onderwerp stil blijven terwijl de achtergrond beweegt (bijv. Auto's die passeren, mensen lopen).
* Onderwerpbeweging (wazig onderwerp, scherpe achtergrond):
* Gebruik een relatief stabiele camerapositie (statief is nuttig).
* Laat uw onderwerp bewegen tijdens de belichting (bijv. Spin, spring, dans).
* camerabeweging (algehele vervaging):
* Verplaats de camera op een weloverwogen manier tijdens de belichting (bijv. Zoomin/out, pan, draai). Experimenteer om te zien wat voor soort effecten u kunt maken.
* meting: Gebruik de lichtmeter van uw camera om een goede belichting te krijgen. Pas uw diafragma, ISO aan of voeg indien nodig een ND -filter toe om de gewenste blootstelling te bereiken met de gekozen sluitertijd.
4. Flash gebruiken (optioneel):
* Sync van de achtergrond (of tweede-kribben synchronisatie): Dit vuurt de flits aan het * uiteinde * van de belichting. Dit heeft meestal de voorkeur bij het slepen van de sluiter omdat deze de beweging vervagt * voordat * het onderwerp bevriest met de flitser. Dit creëert een meer natuurlijk ogende bewegingspoor * achter * het onderwerp.
* Synchronisatie voor de voorste kribben (of de eerste kranksterkesynchronisatie): Dit vuurt de flits af bij het * begin * van de belichting. Dit kan een bewegingspoor * voor het onderwerp maken * van het onderwerp, dat er vaak minder natuurlijk uitziet.
* Flash Power: Pas de flitskracht aan om het omgevingslicht in evenwicht te brengen en uw onderwerp te bevriezen zonder de scène te overweldigen. Begin met een instelling met een lage stroom en pas indien nodig aan.
5. Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende sluitertijden, openingen en bewegingstechnieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* stabiliteit: Minimaliseer de camera -shake. Gebruik een statief, leun tegen een stabiel object of zet je schrap.
* Stabiele handen: Als je handheld fotografeert, oefen dan je panning -techniek om het onderwerp zo scherp mogelijk te houden.
* Wees creatief: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende onderwerpen, omgevingen en bewegingspatronen.
* Bekijk uw afbeeldingen: Bekijk uw afbeeldingen zorgvuldig op het LCD -scherm van uw camera en maak indien nodig aanpassingen aan uw instellingen.
* Natuurverwerking: Kleine aanpassingen bij nabewerking (bijv. Contrast, scherpte, kleur) kunnen het eindresultaat verbeteren.
Voorbeeldscenario's:
* Portret in een drukke stad: Gebruik een langzame sluitertijd (bijv. 1/15 seconde) om de voetgangers en het verkeer op de achtergrond te vervagen, terwijl u uw onderwerp scherp houdt.
* Danser in beweging: Gebruik een langzame sluitertijd (bijvoorbeeld 1/8 seconde) en laat de danser bewegen tijdens de blootstelling om een gevoel van energie en vloeibaarheid te creëren.
* Abstract portret: Gebruik een zeer langzame sluitertijd (bijvoorbeeld 1 seconde) en verplaats de camera terwijl u de foto maakt om een abstracte afbeelding te maken.
Door deze technieken te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u de kunst beheersen van het slepen van de sluiter en verbluffende en unieke portretfoto's maken. Vergeet niet dat experimenten cruciaal zijn om uw eigen creatieve stijl te vinden.