i. Essentiële apparatuur:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus (M) is cruciaal voor het regelen van diafragma, sluitertijd en ISO.
* lens: Een lens in het bereik van 50 mm tot 85 mm (of equivalent voor gewassensoren) is over het algemeen ideaal voor portretten. Bredere lenzen kunnen in sommige situaties werken, maar kunnen vervorming op nauwe afstanden introduceren. Een lens met een breed diafragma (bijv. F/2.8 of breder) zorgt voor een ondiepe scherptediepte (wazige achtergronden).
* flash (speedlight/speedlite): Een externe flash -eenheid. Zoek naar een met verstelbare vermogensniveaus (handmatige besturing) en idealiter een roterende kop voor het stuiteren van het licht. TTL (door de lenzen) meting kan nuttig zijn om te beginnen, maar het leren van handmatige flashbesturing is de sleutel voor consistente resultaten.
* Flash Trigger (indien nodig): Dit hangt af van hoe u de flits wilt activeren.
* Hot Shoe: Als de flits rechtstreeks op de hotschoen van de camera wordt gemonteerd, is er geen trigger nodig.
* Off-camera koord: Een eenvoudige kabel die de flitschoen van de camera aansluit op de flitser.
* draadloze triggers: Radio -triggers zijn het meest betrouwbaar en bieden het grootste bereik en de controle. Optische triggers kunnen worden gebruikt, maar kunnen minder betrouwbaar zijn in fel licht.
* lichtmodifier (heel belangrijk!): Dit is wat het licht vormt en verzacht van de flits. Het kiezen van de juiste modificator is van cruciaal belang. Gemeenschappelijke opties zijn onder meer:
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Goedkoop en biedt een grote, zachte lichtbron. Shoot-through paraplu's diffuus licht, terwijl reflecterende paraplu's het licht terug naar het onderwerp stuiteren.
* softbox: Omsluit de flits en diffuseert het licht, waardoor een zachtere, meer zelfs verlichting ontstaat. Softboxen zijn er in verschillende maten en vormen (vierkant, rechthoekig, achthoekig).
* schoonheidsgerecht: Creëert een harder licht met meer contrast dan een softbox of paraplu, maar kan erg flatterend zijn wanneer het correct wordt gebruikt. Vaak gebruikt in schoonheid en modefotografie.
* kale lamp: (Niet aanbevolen voor beginners) kan interessante effecten creëren, maar is erg hard en meedogenloos.
* Light Stand: Om de flits en modificator op zijn plaats te houden wanneer u deze buiten de camera gebruikt.
* Optioneel:
* Reflector: Een witte of zilveren reflector kan worden gebruikt om licht terug in de schaduwen te stuiteren, ze te vullen en een meer uitgebalanceerde look te creëren.
* gels: Gekleurde gels kunnen worden gebruikt om creatieve effecten aan het licht toe te voegen.
* Achtergrond: Overweeg een eenvoudige achtergrond (papier, stof, muur) als u een schone en gecontroleerde achtergrond wilt.
ii. Flash -technieken en installaties:
Hier zijn verschillende setups en technieken die u kunt gebruiken met een enkele flitser:
* 1. On-camera flash (Direct Flash):
* Hoe: Flash is direct gemonteerd op de hotschoen van de camera.
* profs: Eenvoudig, handig.
* nadelen: Kan harde schaduwen, rode ogen en een platte, onflatteuze look creëren. Over het algemeen de minst wenselijke optie voor portretten.
* Wanneer te gebruiken: In noodgevallen wanneer u licht nodig hebt en geen andere optie hebt. Probeer de flits te verspreiden met een diffuser dop of een stuk weefselpapier.
* 2. Stuiter flash (off-camera optioneel):
* Hoe: Richt de flitskop op een nabijgelegen muur of plafond om het licht op het onderwerp te stuiteren. De muur/plafond werkt als een grote reflector.
* profs: Creëert een zachter, natuurlijker uitziend licht. Vermindert harde schaduwen.
* nadelen: Vereist een wit of neutraal gekleurd oppervlak om af te stuiteren. De kleur van het oppervlak heeft invloed op de kleur van het licht. Is mogelijk niet effectief in grote kamers of buitenshuis.
* tips: Verhoog de flitstroom om het verlies van het licht tijdens het stuiteren te compenseren. Gebruik een bounce -kaart (een kleine witte kaart bevestigd aan de flashkop) om wat licht naar voren te sturen en schaduwen in te vullen.
* 3. Off-camera flits met modificator:
* Hoe: Flash is gemonteerd op een lichte stand, geplaatst aan de zijkant van het onderwerp en uitgerust met een modificator (paraplu, softbox, schoonheidsgerecht). De modificator verzacht en vormt het licht.
* profs: Biedt de meeste controle over het licht. Zorgt voor creatieve verlichtingseffecten. Creëert een professionele look.
* nadelen: Vereist meer apparatuur en installatietijd.
* Gemeenschappelijke off-camera flashposities:
* Hoek van 45 graden: Plaats de flits in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp. Dit is een klassieke portretverlichtingsopstelling.
* Rembrandt -verlichting: Plaats de flits om een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron te maken. Dit creëert een dramatische en vleiende look.
* zijkantverlichting: Plaats de flits naar de zijkant van het onderwerp en creëert sterke schaduwen en hoogtepunten.
* achtergrondverlichting: Plaats de flits achter het onderwerp om een silhouet of velglicht te creëren.
* 4. Flash met reflector:
* Hoe: Gebruik de flits als de hoofdlichtbron en een reflector om licht terug in de schaduw te stuiteren. De reflector staat tegenover de flits.
* profs: Vult schaduwen in en creëert een meer uitgebalanceerde look. Vermindert het contrast.
* nadelen: Vereist een assistent om de reflector (of een standaard) vast te houden.
* tips: Experimenteer met de afstand en hoek van de reflector om de hoeveelheid vullicht te regelen.
iii. Camera -instellingen:
* modus: Handleiding (m). Dit geeft u volledige controle over de blootstelling.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van de gewenste scherptediepte. Bredere openingen (bijv. F/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Kleinere openingen (bijv. F/8, f/11) creëren een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft.
* sluitertijd: De sluitertijd regelt de hoeveelheid omgevingslicht in de afbeelding. Met Flash wil je meestal het omgevingslicht enigszins onderscheiden, zodat de flits de primaire lichtbron is. Een sluitertijd van 1/125e tot 1/200ste van een seconde is een goed uitgangspunt. Belangrijk: Let op de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde). Het overschrijden van deze snelheid kan banden in uw afbeeldingen veroorzaken.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen als u de afbeelding moet opfleuren en u al de diafragma en flash -power hebt aangepast.
* Witbalans: Stel de witbalans in op "flash" of "daglicht" voor nauwkeurige kleurweergave. U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
iv. Flash Power:
* Handmatige modus: Begin met een lage flashvermogen (bijv. 1/16 of 1/32) en verhoog het geleidelijk totdat u de gewenste blootstelling krijgt. Gebruik het histogram van uw camera om de belichting te controleren. U wilt dat het histogram wordt gebalanceerd, waarbij de hoogtepunten niet zijn geknipt (overbelichte) en de schaduwen niet gemalen (onderbelicht).
* TTL -modus (optioneel): Als uw flash TTL -modus heeft, kunt u deze gebruiken als startpunt. Neem een testschot en pas de compensatie van de flashblootstelling (FEC) aan om de blootstelling te verfijnen. Learning handmatige flashbesturing is uiteindelijk meer de moeite waard.
v. Schietstappen:
1. Stel uw camera in en flits.
2. Plaats uw onderwerp.
3. Maak een testschot.
4. Evalueer de afbeelding:
* belichting: Is het beeld te helder of te donker? Pas de diafragma, ISO of flash power aan.
* verlichting: Zijn de schaduwen te hard? Pas de positie van de flits aan of voeg een reflector toe.
* Samenstelling: Is het onderwerp goed geplaatst in het frame? Pas de camerahoek of de positie van het onderwerp aan.
* focus: Is het onderwerp in focus? Zorg ervoor dat je je op de ogen concentreert.
5. Maak aanpassingen en maak nog een testschot.
6. Herhaal stappen 4 en 5 totdat u de gewenste resultaten krijgt.
7. Maak veel foto's! Experimenteer met verschillende poses, uitdrukkingen en verlichtingshoeken.
vi. Tips en trucs:
* Oefen, oefen, oefen: De beste manier om te leren is om te experimenteren en te zien wat werkt.
* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Focus op het beheersen van een of twee verlichtingsopstellingen voordat u doorgaat naar meer complexe technieken.
* Let op achtergronden: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en niet afleidt van het portret.
* Kijk uit voor catchlights: Catchlights zijn de reflecties van de lichtbron in de ogen van het onderwerp. Ze voegen schittering en leven toe aan het portret.
* Richt het onderwerp: Geef het onderwerp duidelijke instructies over poseren en uitdrukkingen. Help ze te ontspannen en je comfortabel voor de camera te voelen.
* Natuurverwerking: Gebruik postverwerkingssoftware (bijv. Adobe Lightroom, Capture One) om de blootstelling, kleur en contrast van uw afbeeldingen te verfijnen. Retoucheren kan ook worden gebruikt om vlekken en gladde huid te verwijderen.
* Begrijp inverse vierkante wet: Deze wet beschrijft de relatie tussen lichtintensiteit en afstand. Naarmate de afstand van de lichtbron verdubbelt, neemt de lichtintensiteit af tot een kwart. Dit is belangrijk om te begrijpen bij het positioneren van uw flits en onderwerp.
* Meer informatie over verschillende verlichtingspatronen: Bestudeer voorbeelden van klassieke portretverlichtingspatronen (Rembrandt, Loop, Butterfly, Split Lighting) om ideeën te krijgen voor je eigen foto's.
Door deze richtlijnen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u fantastische portretten maken met slechts één flits en uw fotografie naar een nieuw niveau verheffen! Vergeet niet dat fotografie een kunst is, dus wees niet bang om te experimenteren en je eigen unieke stijl te ontwikkelen. Succes!