i. Pre-shoot planning:de basis voor levendige portretten
* Bewustzijn van kleurentheorie: Een basiskennis van de kleurtheorie is cruciaal. Weet welke kleuren elkaar aanvullen en hoe ze contrast kunnen maken.
* Aanvullende kleuren: Opposites op het kleurenwiel (bijv. Blauw en oranje, rood en groen, geel en paars) creëren sterk contrast en visueel belang. Gebruik deze in uw achtergronden, kleding of accessoires.
* analoge kleuren: Kleuren die naast elkaar op het kleurenwiel staan (bijvoorbeeld blauw, blauwgroen, groen) creëren een meer harmonieuze en zachtere look.
* Triadische kleuren: Drie kleuren gelijk op het kleurenwiel creëren levendig contrast.
* Garderobe selectie:
* Kies vetgedrukte kleuren: Kies voor kleding met verzadigde tinten. Vermijd saaie of neutrale tonen als je doel "pop" is.
* Beschouw de huidskleur van het onderwerp: Sommige kleuren vloeien bepaalde huidtinten beter dan andere. Warme huidtinten zien er vaak geweldig uit in warmere kleuren (rood, sinaasappels, geel), terwijl koelere huidtinten vaak koelere kleuren (blues, greens, paars) goed kunnen verwerken.
* Vermijd de botsing van de kleur: Let op patronen en vermijd outfits die te druk zijn of botsing van kleuren.
* Achtergrondkeuze:
* Contrasterende achtergronden: Selecteer een achtergrond die contrast biedt met de kleding en huidtint van uw onderwerp. Een heldere outfit tegen een donkere achtergrond, of vice versa, zorgt ervoor dat uw onderwerp opvalt.
* Solide kleuren: Vaste gekleurde achtergronden hebben vaak de voorkeur omdat ze niet afleiden van het onderwerp.
* Natuurlijke elementen: Als u buitenshuis fotografeert, zoek dan naar natuurlijke elementen zoals kleurrijke bloemen, levendig gebladerte of interessante texturen die uw onderwerp aanvullen.
* Vermijd drukke achtergronden: Afleidende achtergronden zullen concurreren met uw onderwerp en de algehele impact verminderen.
* Locatie Scouting: Denk aan het natuurlijke licht en het algehele kleurenpalet van uw locatie. Zoek naar locaties met interessant licht en natuurlijk levendige kleuren.
ii. In-camera-instellingen en technieken:
* schiet in raw: Dit is * essentieel * voor maximale flexibiliteit bij nabewerking. RAW -bestanden bevatten veel meer informatie dan JPEG's, zodat u aanzienlijke aanpassingen kunt maken zonder de beeldkwaliteit te vernederen.
* Witbalans:
* Nauwkeurige witbalans: Stel uw witbalans correct in om kleurafdelingen te voorkomen. Gebruik een grijze kaart of witbalansgereedschap voor precieze kalibratie.
* Experimenteer met witbalans: Wees niet bang om witbalans creatief te gebruiken om warmte of koelte aan je afbeelding toe te voegen. Het gebruik van een "bewolkte" witbalans op een zonnige dag kan bijvoorbeeld een vleugje warmte toevoegen.
* belichting:
* correct blootleggen: Zorg ervoor dat uw afbeelding correct is blootgesteld. Enigszins overbelichting kan soms helpen om kleuren op te fleuren, maar pas op dat u geen hoogtepunten uitblaast.
* Gebruik een histogram: Het histogram is je beste vriend. Leer het te lezen om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
* fotostijl/profiel (als het JPEG fotografeert): Als u * JPEG * moet schieten, gebruikt u een fotostijl/profiel die de nadruk legt op levendige kleuren. Canon's "levendige" of "levendige" van Nikon zijn goede uitgangspunten, maar onthoud dat Raw veel beter is.
* verlichting:
* Licht van goede kwaliteit: Het beste licht voor portretten is vaak zacht, diffuus licht (zoals open schaduw of een bewolkte dag). Hard zonlicht kan sterke schaduwen creëren en kleuren uit wassen.
* Gouden uur: Schieten tijdens het gouden uur (het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang) biedt warm, mooi licht dat de kleuren verbetert.
* vul flash: Gebruik een vulflits om schaduwen op te fleuren en een vleugje licht toe te voegen aan het gezicht van je onderwerp, vooral bij het fotograferen in fel zonlicht.
iii. Alternatieven na het verwerken van Photoshop (en technieken):
Oké, hier maken we de kleuren * echt * zingen, met behulp van andere software dan Photoshop:
* Populaire alternatieven:
* Lightroom: De industriestandaard voor fotobewerking en organisatie. Heeft uitstekende gereedschappen voor kleurcorrecties.
* vastleggen: Een andere professionele foto-editor die bekend staat om zijn uitzonderlijke kleurenbehandeling.
* affiniteitsfoto: Een krachtig en betaalbaar alternatief voor Photoshop met veel van dezelfde functies.
* GIMP (GNU Image Manipulation Program): Een gratis en open-source beeldeditor met een breed scala aan tools. (Steilere leercurve)
* darktable: Een gratis en open-source onbewerkte ontwikkelaar, vergelijkbaar met Lightroom.
* luminar ai/neo: AI-aangedreven foto-editors met eenvoudig te gebruiken tools voor het verbeteren van kleuren en details.
* Key Color Enhancement Techniques (Pas deze toe in de gekozen software):
* Basisaanpassingen: Begin met de basis.
* belichting: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Contrast: Verhoog het contrast om de kleuren te laten knallen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit kan leiden tot harde schaduwen en geblazen hoogtepunten.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen in overbelichte of onderbelichte gebieden.
* blanken en zwarten: Pas de witte en zwarte punten aan om het dynamische bereik te maximaliseren.
* kleurspecifieke aanpassingen: Dit is waar de magie gebeurt.
* Verzadiging: Verhoog de verzadiging om de kleuren levendiger te maken. Gebruik dit spaarzaam, omdat te veel verzadiging de afbeelding er onnatuurlijk kan laten lijken.
* Vibrantie: Vibrantie is een * slim * verzadigingsgereedschap. Het verhoogt de verzadiging van de * minder * verzadigde kleuren, wat betekent dat het de kleuren verhoogt die het het meest nodig hebben zonder overdrijvende huidtinten of reeds levendige gebieden. Begin met levendigheid voordat u verzadiging raakt.
* HSL/Color Mixer/Color Editor: Dit is je geheime wapen. HSL staat voor tint, verzadiging en luminantie. De meeste foto -editors hebben een paneel of gereedschap specifiek voor HSL of kleurenmengsels.
* tint: Past de kleur zelf aan (bijvoorbeeld het veranderen van een rode bloem in een meer oranje rood).
* Verzadiging: Past de intensiteit van een specifieke kleur aan. Verhoog bijvoorbeeld de verzadiging van het blauw in de lucht.
* Luminance: Past de helderheid van een specifieke kleur aan. Maak een te heldere geel donkerder om het aangenamer te maken.
* tooncurve:
* Met de tooncurve kunt u het contrast en de helderheid van uw afbeelding verfijnen. Een lichte S-curve kan contrast toevoegen en de kleuren laten knallen.
* Experimenteer met verschillende kromme vormen om het gewenste effect te bereiken.
* Kleurafstand:
* Gebruik kleurafstemmingshulpmiddelen om een specifieke kleurentint toe te voegen aan de hoogtepunten, midtonen en schaduwen. Dit kan een samenhangende en stijlvolle uitstraling creëren.
* U kunt bijvoorbeeld een warme tint toevoegen aan de hoogtepunten en een coole tint aan de schaduw voor een visueel aantrekkelijk contrast.
* duidelijkheid/textuur:
* Toenemende helderheid kan een subtiele scherpte toevoegen en kleuren meer gedefinieerd laten lijken.
* Textuur kan fijne details verbeteren en een gevoel van diepte toevoegen aan de afbeelding.
* Slijpen:
* Slijpen is essentieel om details naar voren te brengen en de afbeelding er knapperig uit te laten zien. Gebruik spaarzaam slijpen, omdat te veel slijpen ongewenste artefacten kan creëren.
* Focus op het slijpen van de ogen van het onderwerp en andere belangrijke details.
* Lokale aanpassingen:
* Gebruik lokale aanpassingstools (borstels, gradiënten, radiale filters) om gerichte aanpassingen te maken aan specifieke gebieden van de afbeelding. U kunt bijvoorbeeld de ogen van het onderwerp opfleuren en verzadigen of de kleuren van een specifieke bloem op de achtergrond verbeteren.
iv. Belangrijke overwegingen en tips:
* Overdrijf het niet: De sleutel is om de kleuren op natuurlijke wijze te verbeteren, niet om een kunstmatige of overbewerkte look te creëren. Subtiliteit is vaak de beste aanpak. Stap een paar minuten weg van het scherm en kom terug naar je bewerkingen met frisse ogen.
* Consistentie: Ontwikkel een consistente bewerkingsstijl om een samenhangende look in uw portfolio te behouden.
* Monitor kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd om een nauwkeurige kleurrepresentatie te garanderen. Wat er goed uitziet op uw scherm, kan er op een ander scherm uitzien als het niet is gekalibreerd.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in kleurverbetering. Experimenteer met verschillende technieken en ontdek wat het beste werkt voor uw stijl.
* Get geïnspireerd: Kijk naar het werk van fotografen wiens kleurenpaletten je bewondert. Analyseer hun technieken en probeer ze te repliceren in uw eigen werk.
* Niet-destructieve bewerking: Zorg ervoor dat u niet-destructieve bewerkingsworkflows gebruikt. Dit betekent dat de originele afbeelding nooit wordt gewijzigd en alle aanpassingen worden toegepast als lagen of aanpassingen bovenop het origineel. Hiermee kunt u eenvoudig terugkeren naar de originele afbeelding of later wijzigingen aanbrengen in uw bewerkingen.
Door deze tips te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende portretten maken met levendige kleuren zonder op Photoshop te vertrouwen. Veel succes en gelukkig schieten!