i. Planning en voorbereiding
* Onderwerp en concept:
* wie? Wie fotografeer je? Hun persoonlijkheid en functies zullen uw aanpak sterk beïnvloeden.
* Welk verhaal? Welk verhaal wil je vertellen? Streef je naar humeurig en mysterieus, sterk en empowered, of iets anders? Dit informeert uw verlichting, poseren en garderobe -keuzes.
* inspiratie: Verzamel inspiratie van andere fotografen wiens stijl je bewondert. Analyseer hun verlichting, compositie en stemming. Pinterest en Instagram zijn geweldige bronnen.
* Garage Assessment:
* ruimte: Hoeveel ruimte heb je? Dit zal bepalen hoe ver je het onderwerp en het licht van elkaar kunt verplaatsen. Maak elke rommel op!
* kleur: De kleur van uw garagewanden en plafond kan uw verlichting beïnvloeden. Lichtkleurige wanden stuiteren licht rond, terwijl donkere muren het zullen absorberen, waardoor een meer contrastige look ontstaat. Overweeg draperende donkere stof (zwart fluweel of canvas) over oppervlakken om ongewenste reflecties te minimaliseren.
* omgevingslicht: Hoeveel natuurlijk licht komt er binnen? Kun je het beheersen? U wilt waarschijnlijk omgevingslicht blokkeren of minimaliseren voor meer controle over uw kunstmatige verlichting.
* Power Outlets: Zorg ervoor dat u voldoende toegankelijke power -stopcontacten hebt voor uw verlichtingsapparatuur. Gebruik verlengsnoeren en stroomstroken veilig.
ii. Apparatuur
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus werkt. In het ideale geval wilt u een camera met goede prestaties bij weinig licht.
* lens:
* Portretlens: Een lens in het bereik van 50 mm tot 85 mm is ideaal. Deze brandpuntsafstand biedt flatterend perspectief voor portretten. Een breder diafragma (f/1.8, f/2.8) zorgt voor een ondiepe scherptediepte (wazige achtergronden).
* zoomlens: Een zoomlens die dit bereik bestrijkt, kan ook werken, wat flexibiliteit biedt.
* verlichting: Dit is het meest cruciale element! Kies een van deze om mee te beginnen. Je kunt later meer toevoegen.
* speedlight (flash): Betaalbaar en veelzijdig. Je hebt een manier nodig om het off-camera te activeren (radio-triggers zijn het beste).
* Studio Strobe: Krachtiger dan speedlights, bieden snellere recycle-tijden en hebben ingebouwde modelleringslichten.
* continu licht: LED -panelen zijn een goede optie. Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien, maar over het algemeen niet zo krachtig als tastjes of speedlights. Zoek naar dimbare panelen.
* Lichtmodificaties: Essentieel voor het vormgeven en verzachten van licht. Kies op basis van uw lichtbron:
* softbox: Creëert een zachte, zelfs lichte bron. Beschikbaar in verschillende maten en vormen.
* paraplu: Meer draagbaar en betaalbaar dan softboxen, maar minder nauwkeurig in lichte controle. Shoot-through paraplu's verzachten het licht door het door het overkoepelende materiaal te verspreiden, terwijl reflecterende paraplu's het licht terug naar het onderwerp stuiteren.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gericht, contrasty licht met een cirkelvormig vanglicht in de ogen.
* roosters: Bevestig aan softboxen of reflectoren om de lichtstraal te beperken, waardoor meer dramatische schaduwen ontstaan.
* Reflector: Een eenvoudige witte of zilveren reflector kan licht terug op het onderwerp stuiteren en schaduwen vullen. Een 5-in-1 reflector is een veelzijdige optie.
* Licht staat: Om je lichten en modificaties vast te houden.
* Achtergrond:
* naadloos papier: Een klassieke keuze. Beschikbaar in verschillende kleuren. Vereist een achtergrondstandaard.
* Fabric Backdrop: Bladen, dekens of gestructureerde stof kunnen interessante achtergronden creëren.
* muur: Gebruik een schone muur in uw garage als achtergrond. Verf het een neutrale kleur of drapeerstof eroverheen.
* statief (optioneel): Nuttig voor consistente framing, vooral bij weinig licht.
* Remote -release op afstand (optioneel): Voorkomt cameramake.
iii. Verlichtingstechnieken
* setup met één licht: De eenvoudigste en vaak meest dramatische.
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de zijkant van het onderwerp voor sterke schaduwen en hoogtepunten. Dit creëert een humeurige en dramatische uitstraling.
* lusverlichting: Plaats het licht enigszins op de zijkant en boven het onderwerp. Dit creëert een kleine, lusvormige schaduw onder de neus. Een klassieke en vleiende portretverlichtingsopstelling.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht zodat het een kleine driehoek van licht creëert op de wang tegenover de lichtbron. Zeer dramatisch.
* Setup met twee licht: Voegt meer controle toe en vult schaduwen in.
* Sleutel en vul: Gebruik één licht (het sleutellicht) als de hoofdlichtbron en een ander licht (het vullicht) op een lagere kracht om de schaduwen te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt. Plaats het vullicht aan de andere kant van het sleutellicht.
* Achtergrondlicht: Gebruik één licht om de achtergrond te verlichten, waardoor scheiding tussen het onderwerp en de achtergrond ontstaat.
* Modifierplaatsing:
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp, hoe zachter het licht. Hoe verder weg, hoe harder het licht.
* hoek: Experimenteer met de hoek van het licht om verschillende schaduwen en hoogtepunten te creëren.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren! Probeer verschillende posities, modificaties en stroominstellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw onderwerp en de look die u probeert te bereiken.
iv. Camera -instellingen
* modus: Handleiding (m). Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Gebruik voor ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond) een breed diafragma zoals f/1.8, f/2.8 of f/4. Gebruik voor meer van het onderwerp in focus een kleiner diafragma zoals f/5.6 of f/8.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde). Als u continu licht gebruikt, past u uw sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken, zich bewust zijn van potentiële bewegingsonscherpte.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht). Je kunt ook in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* focus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen van het onderwerp.
v. Poseren en expressie
* Communicatie: Communiceer duidelijk met uw onderwerp. Geef ze specifieke instructies over hoe ze moeten poseren en welke uitdrukkingen ze moeten maken.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om de meest flatterende te vinden. Het lichtje iets kantelen kan een portret vaak verbeteren.
* Handen: Let op de handen! Vermijd ze plat en levenloos. Laat het onderwerp licht aanraken, houd een object vast of laat ze in een natuurlijke positie rusten.
* ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat de ogen van het onderwerp scherp en expressief zijn. Laat ze rechtstreeks naar de camera kijken, of iets opzij. Een vanglicht in de ogen voegt sprankeling en het leven toe.
* garderobe: Kies kleding die de huidskleur van het onderwerp en de algehele stemming van het portret aanvult. Vermijd drukke patronen die afleiden.
vi. Schieten
* Neem de tijd: Haast het proces niet. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en uitdrukkingen.
* Bekijk uw afbeeldingen: Bekijk uw afbeeldingen regelmatig op het LCD -scherm van de camera om te controleren op belichting, focus en compositie. Maak aanpassingen indien nodig.
* schiet raw: Schiet in RAW-formaat om de maximale hoeveelheid informatie vast te leggen, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het naverwerking.
* veel plezier: Ontspan en geniet van het proces. Hoe comfortabeler u en uw onderwerp zijn, hoe beter de resultaten zullen zijn.
vii. Post-processing (bewerken)
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop of leg er een vast.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog of verlagen het contrast om het beeld dynamischer te maken.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Pas de witbalans aan om eventuele kleurafdelingen te corrigeren.
* duidelijkheid en textuur: Verbeter de details in de afbeelding.
* retoucheren:
* Gladde huid: Subtiel glad de huid om vlekken en onvolkomenheden te verwijderen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het de huid er onnatuurlijk kan laten lijken.
* Oogverbetering: Slijp de ogen en voeg een lichte vleugje kleur toe.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge and Burn -tools om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken, waardoor de hoogtepunten en schaduwen worden verbeterd.
* Kleurafstand: Pas de kleuren in de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding als de laatste stap om de details te verbeteren.
Tips voor dramatische portretten:
* schaduwen zijn je vriend: Omarm schaduwen! Ze voegen diepte en dimensie toe aan portretten.
* Hoog contrast: Een sterk contrast tussen licht en donker kan een dramatisch effect creëren.
* Monochrome: Het omzetten van uw portretten naar zwart -wit kan het drama verbeteren en de schaduwen en texturen benadrukken.
* Props: Gebruik rekwisieten om interesse toe te voegen en een verhaal te vertellen.
* hoeken: Schiet vanuit ongebruikelijke hoeken (lage hoek, hoge hoek) om een meer dynamische compositie te creëren.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van dramatische portretten.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en dramatische portretten in uw garage maken. Succes!