i. Voordat u zelfs op de sluiter drukt:
* Licht is de sleutel (en de beste vriend van de kleur):
* Golden Hour Magic: Schieten tijdens de gouden uren (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) baadt uw onderwerpen in warm, mooi licht dat van nature de kleuren verbetert.
* Open schaduw: Als je niet kunt schieten tijdens Golden Hour, zoek dan open schaduw. Vermijd direct zonlicht, dat harde schaduwen kan veroorzaken en kleuren kan uitspoelen. Open schaduw biedt zacht, zelfs licht dat kleuren helpt er rijker uit te zien. Zoek naar schaduw van een gebouw of grote boom, in plaats van alleen in de schaduw van iets kleiner te staan.
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht terug op uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en hun huidtinten naar voren te brengen. Een witte reflector is geweldig voor neutrale tonen, terwijl een gouden of zilverreflector warmte kan toevoegen.
* Lichtmeting (voor meer geavanceerde fotografen): Begrijp hoe uw camerabaan licht meter. Als het onder of te veel wordt blootgesteld, zullen uw kleuren lijden. Leer de belichtingscompensatie (+/- eV) aan te passen of over te schakelen naar de handmatige modus om uw belichting te regelen.
* Kies uw garderobe zorgvuldig:
* Aanvullende kleuren: Denk aan het gebruik van kleuren die de huidskleur en oogkleur van uw onderwerp aanvullen. Blues en Groenen kunnen bijvoorbeeld bruine ogen laten knallen. Warme huidtinten zien er vaak geweldig uit in koele kleuren, en vice versa.
* Vermijd overweldigende kleuren: Let op kleuren die mogelijk afleiden of concurreren met het gezicht van het onderwerp. Neonkleuren of overdreven drukke patronen kunnen het oog wegtrekken.
* Kleurharmonie: Overweeg de achtergrond en de omliggende omgeving. Kies kledingkleuren die harmoniseren met de setting, in plaats van botsen.
* Achtergrond is belangrijk:
* eenvoud: Een schone, overzichtelijke achtergrond helpt uw onderwerp op te vallen en zorgt ervoor dat hun kleuren centraal staan.
* kleurcontrast: Een achtergrond met een kleur die contrasteert met de outfit van uw onderwerp kan visuele interesse creëren.
* textuur: Interessante texturen op de achtergrond (bakstenen muren, gebladerte) kunnen diepte en visuele aantrekkingskracht toevoegen zonder de kleuren in uw onderwerp te overweldigen.
* Samenstelling en framing:
* Regel van derden: Het positioneren van uw onderwerp volgens de regel van derden kan een meer dynamisch en visueel aantrekkelijk beeld creëren.
* Vul het frame: Dichter bij uw onderwerp komen kan afleidingen elimineren en hun functies en kledingkleuren benadrukken.
ii. Camera -instellingen om te overwegen:
* schiet in RAW (indien mogelijk): RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u een grotere flexibiliteit hebt bij het naverwerken om kleuren en belichting aan te passen zonder details te verliezen.
* Witbalans:
* Auto witbalans (AWB): Het kan oké zijn, maar soms worstelt het.
* voorinstellingen: Experimenteer met verschillende whit balans -presets (daglicht, bewolkt, schaduw, wolfraam, fluorescerend) om te zien welke het beste de kleuren in uw scène vertegenwoordigt.
* aangepaste witbalans: De meest nauwkeurige. U hebt een grijze kaart of wit stuk papier nodig om een aangepaste witbalans in de instellingen van uw camera in te stellen.
* afbeeldingstijl/profiel:
* Neutraal of standaard: Deze profielen produceren over het algemeen meer accurate kleuren die u vervolgens kunt verbeteren bij de nabewerking.
* Vermijd levendige/landschapsprofielen: Deze kunnen te versterkende kleuren en ervoor zorgen dat uw portretten er onnatuurlijk uitzien.
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en laat uw onderwerp opvallen. Dit kan ook de kleuren van het onderwerp verbeteren door ze te isoleren van een potentieel afleidende achtergrond.
iii. Basic na verwerking (zelfs op uw telefoon!):
Hier kunt u de kleuren subtiel verbeteren met basisbewerkingstools die beschikbaar zijn op de meeste smartphones of gratis software. Vergeet niet dat het doel is om *niet *te verbeteren *overmeester *.
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan. Lichte aanpassingen kunnen kleuren naar voren brengen.
* Contrast: Verhoog het contrast enigszins om de kleuren levendiger te maken. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit tot een harde uitstraling kan leiden.
* Hoogtepunten en schaduwen:
* Hoogtepunten verminderen: Het neerhalen van de hoogtepunten kan details herstellen in geblazen gebieden en voorkomen dat kleuren er afgewassen uitzien.
* Hef schaduwen op: Het optillen van de schaduwen kan detail in donkere gebieden onthullen en diepte toevoegen aan de afbeelding.
* Verzadiging:
* zachte aanraking: Verhoog verzadiging *zeer licht *. Een beetje gaat een lange weg. Oververzadiging zorgt ervoor dat afbeeldingen er onnatuurlijk uitzien.
* Selectieve verzadiging: Met sommige apps en programma's kunt u de verzadiging van individuele kleuren aanpassen. Dit is geavanceerder maar geeft je meer controle. U kunt bijvoorbeeld de verzadiging van blauw in de ogen vergroten of rood in de lippen.
* Vibrantie:
* een mildere optie: Vibrantie is vaak een betere optie dan verzadiging omdat het de intensiteit van de * gedempte * kleuren verhoogt zonder de reeds verzadigde te beïnvloeden, wat resulteert in een meer natuurlijke look.
* kleurbalans/tint/tint: Met deze instellingen kunt u de algehele kleur van de afbeelding verfijnen. Experimenteer met lichte aanpassingen om een aangenamer kleurbalans te bereiken. U kunt bijvoorbeeld een vleugje warmte toevoegen (meer geel/rood) of koelte (meer blauw).
* duidelijkheid/textuur: Het toevoegen van een vleugje duidelijkheid of textuur kan het detail verbeteren en de kleuren laten knallen. Nogmaals, wees voorzichtig om het niet te overdrijven, omdat het een harde of onnatuurlijke look kan creëren.
Belangrijke tips voor postverwerking:
* Start klein: Maak kleine, incrementele aanpassingen in plaats van grote veranderingen.
* Vergelijk voor en na: Vergelijk de bewerkte afbeelding regelmatig met het origineel om ervoor te zorgen dat u deze niet overdrijft.
* Vertrouw op je ogen: Uiteindelijk is de beste bewerking de bewerking die er goed uitziet.
* Vermijd overbewerking: Een natuurlijk uitziend portret is vaak aantrekkelijker dan een portret dat zwaar is bewerkt.
Samenvattend:
Het maken van kleuren in portretten zonder photoshop gaat over:
1. Goede verlichting: Geef prioriteit aan gouden uur of open tint.
2. doordachte garderobe en achtergrondkeuzes.
3. De instellingen van uw camera gebruiken om de best mogelijke afbeelding vast te leggen.
4. subtiele aanpassingen maken in basisbewerkingssoftware.
Door deze technieken te combineren, kunt u levendige, opvallende portretten maken die de schoonheid van uw onderwerpen vastleggen zonder te vertrouwen op complexe bewerkingssoftware. Succes!