Verwerking van een zwart-wit landschapsfoto in Lightroom:een stapsgewijze gids
Het verwerken van een zwart -wit landschapsfoto in Lightroom is een lonend proces waarmee u de texturen, tonen en drama inherent aan uw afbeeldingen kunt naar voren brengen. Hier is een uitgebreide gids over de belangrijkste stappen:
1. Importeren en initiële beoordeling:
* Importeren: Importeer uw foto in de bibliotheekmodule van Lightroom.
* Eerste beoordeling: Kijk goed naar je imago. Identificeer gebieden die moeten worden verbeterd:
* belichting: Is het te helder, te donker of ongelijk verlicht?
* Contrast: Is het plat, of heeft het een goede scheiding van tonen?
* scherpte: Is het over het algemeen scherp, of moet het slijpen?
* Samenstelling: Werkt de compositie? (Overweeg om indien nodig bij te snijden)
2. Basisaanpassingen (module ontwikkelen):
* Profielcorrectie (lenscorrecties): Schakel onder het paneel "Lenscorrecties" "chromatische aberratie verwijderen" en "Profielcorrecties inschakelen". Dit zal automatisch corrigeren voor lensvervorming en vignetting.
* transformatie (geometriepaneel): Als uw afbeelding convergerende verticalen of een gekantelde horizon heeft, gebruik dan de "rechtopstaande" tools (auto, begeleid, niveau, verticaal, vol) om perspectiefvervorming te corrigeren.
* belichting: Pas de schuifregelaar "blootstelling" aan om de algehele helderheid naar een aangenaam niveau te brengen. Maak je geen zorgen over het knippen van hoogtepunten of schaduwen in dit stadium; Je zult ze later verfijnen.
* Contrast: Verhoog de schuifregelaar "contrast" om scheiding tussen tonen toe te voegen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit tot hardheid kan leiden. Een beetje gaat een lange weg.
* Hoogtepunten en schaduwen: Hier begin je het licht te vormen.
* Hoogtepunten: Verminder "hoogtepunten" om details te herstellen in heldere gebieden (luchten, sneeuw, enz.).
* schaduwen: Verhoog "schaduwen" om details in donkere gebieden te onthullen.
* blanken en zwarten: Deze schuifregelaars stellen de absolute witte en zwarte punten in uw afbeelding in.
* wit: Verhoog "blanken" totdat u begint te zien knippen in de helderste gebieden (houd alt/optie vast tijdens het aanpassen om te zien knippen). Dan een beetje terugtrekken.
* zwarten: Verlaag "zwarten" totdat u begint te zien knippen in de donkerste gebieden (houd alt/optie vast tijdens het aanpassen om knippen te zien). Dan een beetje terugtrekken.
* textuur en duidelijkheid:
* textuur: Voegt of verwijdert textuur toe aan de afbeelding. In landschappen kan het toevoegen van textuur details in rotsen, gebladerte en wolken verbeteren. Spaarzaam gebruiken; Overdrijven kan een onnatuurlijke look creëren.
* Duidelijkheid: Voegt het contrast voornamelijk toe in de midtonen, verbetert het detail en het creëren van een "pittige" look. Nogmaals, gebruik met voorzichtigheid; Overmatige duidelijkheid kan leiden tot halo's en onnatuurlijke artefacten. Soms kan een lichte negatieve duidelijkheid een afbeelding verzachten, vooral als deze al erg gedetailleerd is.
3. Converteren naar zwart -wit:
* Basispaneel> Behandeling: Verander de "behandeling" van "kleur" in "zwart -wit".
* b &w mix (zwart en wit paneel): Dit is waar de echte magie gebeurt! Met dit paneel kunt u bepalen hoe elk kleurenkanaal wordt vertaald in grijswaarden. Door selectief de schuifregelaars voor elke kleur aan te passen (rood, sinaasappels, geel, greens, cyans, blues, magenta's), kunt u het tonale bereik en contrast binnen specifieke delen van uw afbeelding dramatisch veranderen.
* Experiment: De sleutel is om te experimenteren en te zien hoe elke schuifregelaar verschillende delen van uw foto beïnvloedt. Als u bijvoorbeeld een blauwe lucht wilt verduisteren, vermindert u de schuifregelaar "Blues". Als je groen gebladerte wilt opvrolijken, verhoog dan de schuifregelaar "greens".
* Denk aan kleuren: Overweeg welke kleuren aanwezig waren in de originele scène en hoe ze zich verhouden tot de onderwerpen die u wilt benadrukken.
4. Tone Curve (tooncurve -paneel):
* puntcurve: Dit zorgt voor fijnkorrelige controle over het totale tonale bereik. De meest voorkomende aanpassing is een "S-curve" om het contrast te vergroten. Sleep de curve omhoog in de hoogtepunten en naar beneden in de schaduw. Vermijd het creëren van overdreven steile krommen, omdat dit kan leiden tot harde overgangen.
* regio -curven: Lightroom biedt regio-gebaseerde curven (hoogtepunten, lichten, donker, schaduwen) die meer gerichte controle bieden. Gebruik deze om subtiel de tonale balans aan te passen in specifieke delen van het beeld.
5. Detailpaneel (slijpen en ruisvermindering):
* Slijpen: Slijpen is cruciaal voor landschapsfotografie.
* Bedrag: Begin met een lage waarde (20-40) en neem toe totdat u een merkbare verbetering van de scherpte ziet.
* straal: Dit regelt de breedte van het slijpeffect. Een kleine straal (ongeveer 1,0) wordt over het algemeen aanbevolen voor landschappen.
* detail: Dit bepaalt de grootte van de details die worden geslepen. Verhoog dit om fijnere details aan te scherpen.
* maskeren: Dit is de belangrijkste slijpercontrole. Houd ALT/optie vast terwijl u de schuifregelaar aanpast. De witte gebieden vertegenwoordigen waar het slijpen zal worden aangebracht en de zwarte gebieden worden gemaskeerd. Met maskering kunt u het slijpen van gladde gebieden zoals luchten vermijden, die geluid kunnen introduceren. Over het algemeen wilt u de meerderheid van de lucht maskeren.
* Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis heeft (vooral in de schaduw), gebruikt u de schuifregelaars voor geluidsreductie.
* Luminance: Vermindert luminantieruis (korreligheid). Verhoog deze schuifregelaar totdat het geluid is gereduceerd tot een acceptabel niveau.
* kleur: Vermindert kleurgeluid (spikkels van ongewenste kleur). Een kleine hoeveelheid kleurruisreductie is vaak nuttig.
* Gebruik spaarzaam: Overschijnende en overmatige ruisvermindering kan de beeldkwaliteit afbreken.
6. Lokale aanpassingen (afstelborstel, afgestudeerd filter, radiaal filter):
* Stelborstel (K): Hiermee kunt u selectief specifieke delen van uw afbeelding aanpassen. U kunt het gebruiken om:
* Dodge (lichten) en verbrand (donkerder) specifieke gebieden.
* Verhoog of verminder het contrast in gelokaliseerde gebieden.
* Toegevoeg of verwijder textuur of duidelijkheid in specifieke gebieden.
* Specifieke details scherpen.
* Afgestudeerd filter (M): Dit past een geleidelijke aanpassing toe in een geselecteerd gebied, waardoor het ideaal is voor het aanpassen van luchten of voorgrond. U kunt het gebruiken om:
* Duister de lucht om meer drama te creëren.
* Verlicht de voorgrond om details te onthullen.
* Voeg contrast toe aan de lucht of voorgrond.
* radiaal filter (shift+m): Dit creëert een cirkelvormig of elliptisch masker, zodat u selectief gebieden binnen of buiten het masker kunt aanpassen. Handig voor:
* Een vignet maken.
* De aandacht vestigen op een specifiek onderwerp.
* Een gelokaliseerde gloed of donkerder effect toevoegen.
7. HSL/kleurenpaneel (hoewel B&W, nog steeds relevant):
* Hoewel je in zwart -wit werkt, kan het HSL -paneel (tint, verzadiging, luminantie) soms worden gebruikt om tinten subtiel te beïnvloeden na conversie. Dit komt omdat Lightroom nog steeds intern de originele kleuren volgt, die de conversie van de grijswaarden kunnen beïnvloeden. Experimenteer met kleine aanpassingen aan de luminantieschuifjes indien nodig, hoewel dit minder vaak wordt gebruikt dan het B &W -mixpaneel.
8. Kalibratiepaneel (profiel):
* Experimenteer met verschillende cameraprofielen onder de dropdown "profiel". Sommige profielen kunnen betere uitgangspunten bieden voor zwart -witte conversies dan andere.
9. Exporteren:
* Zodra u tevreden bent met uw afbeelding, exporteert u deze in het gewenste formaat (JPEG, TIFF, enz.) Met geschikte instellingen (resolutie, kleurruimte, slijpen).
Tips voor zwart -witte landschapsverwerking:
* Omarm het dynamische bereik: Zwart -witte fotografie draait helemaal om tonen. Streef naar een breed tonaal bereik, van diepe zwarten tot heldere blanken, met behoud van details in zowel schaduwen als hoogtepunten.
* Focus op textuur en vorm: Zonder kleur worden textuur en vorm nog belangrijker. Let op hoe licht interactie heeft met oppervlakken en vormen.
* Experimenteer met contrast: Contrast is de sleutel tot het creëren van impactvolle zwart -witte afbeeldingen. Wees niet bang om het contrast te duwen, maar let op knippen en artefacten.
* Ontwikkel uw eigen stijl: Er is niemand "juiste" manier om een zwart -witfoto te verwerken. Experimenteer met verschillende technieken en ontwikkel een stijl die uw artistieke visie weerspiegelt.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het potentieel voor zwart -witte afbeeldingen en het beheersen van de tools in Lightroom.
* Bestudeer de meesters: Kijk naar het werk van beroemde zwart -witte landschapsfotografen zoals Ansel Adams, Edward Weston en Michael Kenna. Analyseer hun gebruik van licht, compositie en tonaliteit.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* over-sharpening: Te veel slijpen kan leiden tot halo's en onnatuurlijke texturen.
* Overmatige ruisvermindering: Te veel geluidsreductie kan uw afbeelding er zacht en wazig uitzien.
* Overwerking: Overdrijf de aanpassingen niet. Subtiliteit is vaak de sleutel tot het creëren van een natuurlijk ogend zwart-wit beeld.
* Hoogtepunten en schaduwen negeren: Het niet regelen van de hoogtepunten en schaduwen kan leiden tot geblazen gebieden of geblokkeerde schaduwen.
* Lokale aanpassingen vergeten: Lokale aanpassingen zijn essentieel voor het verfijnen van specifieke specifieke delen van uw afbeelding.
Door deze stappen en tips te volgen, kunt u Lightroom gebruiken om prachtige zwart -wit landschapsfoto's te maken die de schoonheid en het drama van de natuurlijke wereld vastleggen. Vergeet niet om uw eigen unieke stijl te experimenteren, te oefenen en te ontwikkelen. Succes!