Inzicht in de basis
Voordat u in specifieke invalshoeken duikt, moet u deze sleutelconcepten begrijpen:
* Lichtbron: Weet waar je licht vandaan komt (zon, studio -stroboscoop, raam, enz.).
* Onderwerp: De positie van uw onderwerp ten opzichte van de lichtbron is cruciaal.
* schaduwen: Licht creëert schaduwen, die essentieel zijn voor het definiëren van vorm en het toevoegen van dimensie. Te weinig schaduwen kunnen er plat uitzien; Te veel kunnen details verdoezelen.
* diffusie: Hard licht creëert harde schaduwen en hoogtepunten. Zacht licht creëert zachtere overgangen. Gebruik diffusers (softboxen, paraplu's, scrims) om licht te verzachten.
* Kleurtemperatuur: Warm licht (gouden uur) kan een gezellige stemming creëren. Cool licht (schaduw) kan ernstiger aanvoelen.
* Catchlights: De weerspiegeling van licht in de ogen van het onderwerp. Catchlights laten de ogen levend en aantrekkelijk verschijnen. Streef er altijd naar ze te hebben.
Gemeenschappelijke verlichtingshoeken en hun effecten
Hier is een uitsplitsing van populaire verlichtingshoeken, hoe ze te bereiken en hun effecten:
1. Voorverlichting:
* hoe te bereiken: De lichtbron bevindt zich direct voor het onderwerp. Plaats uzelf tussen het licht en uw onderwerp.
* effecten:
* Verlicht het gezicht gelijkmatig.
* Minimaliseert schaduwen, waardoor het flatterend voor het gladmaken van rimpels en vlekken.
* Kan er plat uitzien en geen dimensie missen als ze niet zorgvuldig worden gebruikt.
* tips:
* Gebruik een grote, zachte lichtbron om harde schaduwen te voorkomen.
* Subtiele zijverlichting (enigszins off-center) kan een beetje meer dimensie toevoegen.
* Uitstekend voor headshots waar u een schone, benaderbare look wilt.
2. zijverlichting (hoek van 45 graden):
* hoe te bereiken: De lichtbron bevindt zich ongeveer 45 graden aan de zijkant van het onderwerp.
* effecten:
* De ene kant van het gezicht is helder verlicht, terwijl de andere in schaduw is.
* Creëert diepte en dimensie en benadrukt gezichtsfuncties.
* Meer dramatisch dan verlichting.
* tips:
* Geweldig voor het presenteren van textuur en contouren van het gezicht.
* Experimenteer met de hoek om de hoeveelheid schaduw te regelen.
* Kan worden gebruikt voor zowel vleiende als meer dramatische portretten. Een subtiele hoek van 45 graden is meestal behoorlijk vleiend.
3. zijverlichting (90 graden hoek):
* hoe te bereiken: De lichtbron is direct aan de zijkant van het onderwerp.
* effecten:
* Creëert een sterk contrast tussen licht en schaduw.
* Markeert textuur en vormt dramatisch.
* Kan erg artistiek en humeurig zijn.
* tips:
* Overweeg om een reflector te gebruiken om licht terug te stuiteren in de schaduwzijde om het contrast te verzachten.
* Niet altijd de meest vleiende voor alle onderwerpen omdat het de nadruk legt op onvolkomenheden.
* Uitstekend voor het creëren van een gevoel van mysterie of drama.
4. Achterverlichting (randverlichting):
* hoe te bereiken: De lichtbron bevindt zich achter het onderwerp en schijnt naar de camera.
* effecten:
* Creëert een heldere omtrek (randlicht) rond het onderwerp.
* Scheidt het onderwerp van de achtergrond.
* Kan een gevoel van etherische schoonheid of een dramatisch silhouet creëren.
* tips:
* Pas op dat u lensflare vermijdt. Gebruik een lenskap.
* Blootleggen voor het gezicht van het onderwerp, waardoor de achtergrond kan worden overbelicht (voor een silhouet) of de vulflits gebruikt om het gezicht van het onderwerp te verlichten.
* Geweldig voor buitenportretten tijdens Golden Hour.
5. Topverlichting:
* hoe te bereiken: De lichtbron bevindt zich direct boven het onderwerp.
* effecten:
* Creëert schaduwen onder de ogen, neus en kin.
* Kan niet flatterend zijn als het licht te hard is.
* Kan het voorhoofd benadrukken.
* tips:
* Vermijd direct zonlicht van bovenaf.
* Gebruik een diffuser om het licht te verzachten.
* Gebruik een reflector onder de kin om te stuiteren en vul de schaduwen in.
* Kan nuttig zijn voor dramatische, onconventionele portretten. Vaak vermeden vanwege onflatteuze schaduwen.
6. Bodemverlichting (onder verlichting):
* hoe te bereiken: De lichtbron bevindt zich onder het onderwerp en schijnt omhoog. (Denk aan het vasthouden van een zaklamp onder je kin).
* effecten:
* Creëert een spookachtig of onnatuurlijk effect.
* Schaduwen worden op ongebruikelijke plaatsen gegoten.
* Vaak gebruikt voor dramatische of horrorthema-portretten.
* tips:
* Zelden gebruikt voor flatterende portretten.
* Experimenteer met de intensiteit van het licht.
* Kan effectief zijn voor het creëren van een gevoel van onbehagen.
Punch en drama toevoegen
Hier zijn specifieke technieken om punch en drama toe te voegen met behulp van licht:
* chiaroscuro: Benadruk het contrast tussen licht en schaduw. Gebruik sterke zijverlichting en laat sommige delen van het gezicht in diepe schaduw vallen. Dit is een klassieke techniek die wordt gebruikt door Renaissance -schilders.
* Rembrandt -verlichting: Een specifiek type zijverlichting waarbij een kleine driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron verschijnt. Zeer vleiend en dramatisch.
* Gebruik een gobo (ga tussen object): Plaats een object tussen de lichtbron en het onderwerp om interessante patronen van licht en schaduw te creëren. Dit kunnen jaloezieën, takken of iets anders zijn dat een patroon creëert.
* Hard versus zacht licht: Hard licht creëert gedefinieerde schaduwen en hoogtepunten en voegt drama toe. Zacht licht creëert zachte overgangen en is meer vleiend. Kies het licht dat past bij de stemming die u wilt maken.
* kleurgels: Gebruik gekleurde gels over uw lichtbron om een dramatisch of gestileerd effect toe te voegen.
Praktische tips
* Let op het licht: Let op hoe licht in verschillende situaties op de gezichten van mensen valt. Let op de schaduwen en hoogtepunten.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingshoeken en technieken te proberen. De beste manier om te leren is te oefenen.
* Gebruik een reflector: Een reflector is een eenvoudig en goedkoop hulpmiddel dat kan worden gebruikt om licht terug in de schaduw te stuiteren, het contrast te verzachten en vangst toe te voegen.
* Gebruik een lichtmeter: Een lichtmeter helpt u om het licht nauwkeurig te meten en uw afbeeldingen goed bloot te leggen.
* Natuurverwerking: U kunt uw verlichting verfijnen bij het inwerken van de nabewerking door de hoogtepunten, schaduwen en contrast aan te passen. Het is echter altijd de voorkeur om de verlichting goed te krijgen in de camera.
* communiceer met uw onderwerp: Vertel uw onderwerp hoe u wilt dat ze poseren en waar ze moeten kijken. Hun expressie en houding zijn net zo belangrijk als de verlichting.
Door de principes van verlichting te begrijpen en met verschillende invalshoeken te experimenteren, kunt u licht gebruiken om verbluffende en impactvolle mensenfotografie te creëren. Succes!