1. Het onderwerp:
* Archetype van het teken: Film noir bevat vaak personages met onrustige verleden, morele dubbelzinnigheden en een gevoel van wereldverklaring. Overweeg de rollen die u misschien portretteert:
* de femme fatale: Verleidelijk, mysterieus en gevaarlijk. Gebruikt vaak haar allure om anderen te manipuleren. Denk aan Veronica Lake of Barbara Stanwyck.
* De hardgekookte detective: Cynisch, stoer, maar met een verborgen rechtvaardigheidsgevoel. Denk aan Humphrey Bogart.
* The Fallen Angel: Iemand die ooit onschuldig was maar door omstandigheden is beschadigd.
* het slachtoffer: Gevangen in een web van bedrog en gevaar, vaak hulpeloos.
* Expressie en pose: Denk aan de gemoedstoestand van het personage:
* intriges en mysterie: Een lichte grijns, een wetende blik, een gefronste wenkbrauw.
* melancholie en wanhoop: Een terneergeslagen blik, een vermoeide houding, een vleugje verdriet in de ogen.
* Bepaling en gruis: Een stevige kaaklijn, een directe blik, een zelfverzekerd standpunt.
* kleding en styling:
* femme fatale: Elegante jurken (vaak satijn of fluweel), hoge hakken, dramatische make -up (rode lippenstift, gedefinieerde wenkbrauwen, rokerige ogen). Denk aan luxe texturen.
* Hardgekookte detective: Een trenchcoat, fedora (hoed met brede rand), een pak (mogelijk verkreukeld), een losbandige stropdas. Overweeg een sigaret of een glas whisky.
* Algemene overwegingen: Donkere kleuren zijn dominant (zwart, grijs, diepe blues, bordeaux). Op maat gemaakte silhouetten komen veel voor.
2. Verlichting is de sleutel:
* Low-key verlichting: Dit is de basis van film noir. Gebruik een enkele, sterke lichtbron (of een klein aantal zorgvuldig geplaatste lichten) om diepe schaduwen en hoog contrast te creëren.
* chiaroscuro: Deze Italiaanse term verwijst naar het dramatische contrast tussen licht en donker. Het is essentieel voor het creëren van een gevoel van drama en mysterie.
* Key Light: Uw primaire lichtbron, gepositioneerd om een kant van het gezicht van het onderwerp te verlichten. Vaak een beetje op de zijkant en boven het onderwerp geplaatst.
* Vul licht: Een zwakkere lichtbron die wordt gebruikt om de schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht. Film noir minimaliseert of elimineert vullicht vaak om de dramatische schaduwen te behouden. Een reflector kan ook worden gebruikt voor vulling.
* achtergrondverlichting/velglicht: Een licht achter het onderwerp geplaatst, waardoor een halo of rand van licht rond hun hoofd en schouders ontstaat. Dit helpt het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* schaduwen: Shadows zijn net zo belangrijk als licht in film noir. Ze voegen mysterie toe, verbergen delen van het onderwerp en creëren een gevoel van onbehagen. Experimenteer met verschillende schaduwpatronen.
* Lichtbronnen: Overweeg om harde lichtbronnen te gebruiken om scherpe, gedefinieerde schaduwen te maken. Voorbeelden zijn:
* Een enkele studio -stroboscoop (met of zonder modificatoren om morsen te beheersen).
* Een kale lamp.
* Een kleine schijnwerpers.
* Window Blinds/Venetiaanse jaloezieën: Het projecteren van lichtpatronen en schaduw op het gezicht en lichaam van het onderwerp is een klassieke noir -techniek. U kunt werkelijke jaloezieën gebruiken of het effect maken met een gobo (een stencil dat voor een licht wordt geplaatst).
3. Samenstelling en achtergrond:
* framing: Gebruik elementen in de scène om het onderwerp in te kaderen (bijv. Deuren, ramen, bogen).
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Symmetrie en asymmetrie: Beide kunnen effectief zijn, afhankelijk van de stemming die u wilt maken. Asymmetrie kan een gevoel van onrust creëren.
* Achtergrond:
* Stedelijke omgevingen: Steegjes, slecht verlichte straten, bars, rokerige kamers, brandweer ontsnappen.
* interieurs: Appartementen met minimale meubels, kantoren met jaloezieën en harde verlichting.
* Houd het simpel: Vermijd rommelige achtergronden. Focus op het creëren van een gevoel van sfeer en mysterie.
* Atmosferische elementen: Overweeg het toevoegen van elementen zoals:
* rook: Van sigaretten of een mistmachine.
* regen: Simuleren regen met een sprinkler of slang buiten een raam.
* mist/mist: Creëert een gevoel van mysterie en onbehagen.
4. Camera-instellingen en nabewerking:
* Monochrome (zwart en wit): Film noir is bijna altijd in zwart en wit. Schiet in kleur en bekeer je naar zwart-wit in nabewerking voor meer controle.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (laag F-stopnummer, zoals f/2.8 of f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om een goede belichting te krijgen op basis van uw verlichting.
* Natuurverwerking:
* Contrast: Verhoog contrast om de dramatische verlichting te benadrukken.
* zwart -witte conversie: Experimenteer met verschillende zwart -witte filters om de tonen te regelen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om specifieke delen van het beeld te verbeteren en een meer dramatisch effect te creëren. Je kunt bijvoorbeeld de schaduwen rond de ogen donkerder maken om een gevoel van mysterie te creëren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* graan: Voeg een vleugje graan toe om het uiterlijk van de klassieke film na te bootsen.
tips en trucs:
* Plan vooruit: Schets je verlichtingsopstelling en compositie voordat je begint met fotograferen.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingstechnieken en camerahoeken te proberen.
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke film noir -films zoals *The Maltese Falcon *, *dubbele schadevergoeding *, en *Sunset Boulevard *om inspiratie te krijgen. Let goed op de verlichting, compositie en karakterontwikkeling.
* Richt uw model: Geef uw model duidelijke instructies over de pose, expressie en stemming die u wilt overbrengen.
* Gebruik rekwisieten: Props kunnen helpen een verhaal te vertellen en visuele interesse toe te voegen aan uw afbeeldingen (bijv. Een sigaret, een glas whisky, een pistool, een telefoon).
* Locatie Scouting: Scoutlocaties van tevoren om plaatsen te vinden met interessante architectuur, verlichting en sfeer.
Voorbeeldinstellingen:
1. Locatie: Een slecht verlichte kamer met een raam.
2. Onderwerp: Femme fatale gekleed in een satijnen jurk.
3. verlichting:
* Key Light: Een enkele stroboscoop met een kleine softbox (of een kale lamp) die iets naar de zijkant en boven het onderwerp werd geplaatst, waardoor sterke schaduwen aan één kant van haar gezicht ontstonden.
* raamblinden: Venetiaanse jaloezieën creëren patronen van licht en schaduw over haar gezicht en lichaam.
4. camera: Breed diafragma (f/2.8), lage ISO.
5. Natuurverwerking: Converteer naar zwart -wit, verhoog het contrast, ontwijk en verbrand om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren, voeg een vleugje graan toe.
Door deze elementen te combineren, kunt u een boeiende Hollywood -film noir -portret maken dat het mysterie, de spanning en het drama van dit iconische genre oproept. Succes!