1. Inzicht in het concept
* Langzame sluitertijd: De sleutel is het gebruik van een lagere sluitertijd dan wat u meestal zou gebruiken om beweging te bevriezen. De exacte snelheid hangt af van de snelheid van het onderwerp en het gewenste niveau van vervaging.
* Motion Blur: Het onderwerp, of delen van het onderwerp, zal worden vervaagd vanwege hun beweging tijdens de blootstelling.
* scherpe elementen (soms): Je wilt vaak * sommige * delen van het onderwerp scherp houden, meestal het gezicht, om een aandachtspunt te behouden. Dit wordt bereikt door de juiste techniek en soms een beetje geluk.
* omgevingslicht en flitsbalans: Het slepen van de sluiter houdt vaak in dat het omgevingslicht (dat de vervaging creëert) met flits (dat een deel van het onderwerp bevriest) in evenwicht brengt).
2. Uitrusting die je nodig hebt
* camera met handmatige modus: Essentieel voor het regelen van sluitertijd, diafragma en ISO.
* externe flitser (speedlight): Sterk aanbevolen, idealiter een die TTL (door-de-lens) meting en stroomaanpassingen mogelijk maakt.
* lens: Een veelzijdige lens is nuttig. Een bredere lens (bijv. 35 mm, 50 mm) kan goed werken voor het vastleggen van het onderwerp in beweging met context. Een iets langere lens (bijvoorbeeld 85 mm) kan helpen het onderwerp te isoleren.
* statief (optioneel): Als je de * achtergrond * wilt vervagen, terwijl het onderwerp relatief scherp houdt, is een statief een goed idee om de camera stil te houden. Als je handhold en panning met het onderwerp, is een statief niet nodig (en zou je eigenlijk belemmeren).
* diffuser (optioneel): Een diffuser voor uw flits zal het licht verzachten en meer aangename resultaten creëren. Overweeg een flash-beugel om de flits een beetje off-axis te krijgen om rode ogen te voorkomen.
3. Camera -instellingen
* modus: Stel uw camera in op handmatige (M) -modus.
* sluitertijd: Dit is de belangrijkste instelling. Begin met iets relatief traag, zoals 1/30 van een seconde , 1/15 van een seconde , of zelfs langzamer (zoals 1/8e of 1/4e van een seconde ). Pas aan op basis van hoeveel vervaging u wilt en de omgevingslichtniveaus. Lagere snelheden =meer vervaging.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Bredere openingen (bijv. F/2.8, f/4) zullen de achtergrond meer vervagen en meer licht binnenlaten, waardoor hogere sluitertijden en lagere ISO mogelijk worden. Smalere openingen (bijv. F/8, f/11) zullen de diepte van het veld verhogen en vereisen lagere sluitertijden of hogere ISO.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u de afbeelding moet opfleuren of als u een snellere sluitertijd nodig hebt om de vervaging te verminderen.
* Flash -modus: Stel uw Flash in op TTL-modus (door-de-lens). Hierdoor kan de camera de flash -stroom automatisch aanpassen voor een goede belichting. Als alternatief maakt de handmatige flash -modus een precieze controle mogelijk, maar vereist meer testen.
* Flash Sync -modus: Experimenteer met front-Curtain Sync en achterloopsnel synchronisatie (tweede-kribben synchronisatie) :
* Voorste kribben Sync (standaard): De flits vuurt bij het * begin * van de belichting. Dit zal een scherp beeld creëren, gevolgd door de vervaging. Het ziet er meestal natuurlijker uit voor toekomstgerichte onderwerpen.
* Synchronisatie van de achtergrond: De flits vuurt aan het * uiteinde * van de belichting. Dit zal eerst de vervaging creëren, gevolgd door een scherpe afbeelding. Kan er dramatischer uitzien, maar lijkt soms onnatuurlijk. Vaak beter voor lichte paden of onderwerpen die achteruit bewegen.
* Focusmodus: Gebruik continue autofocus (AF-C of AI-servo) om het onderwerp te volgen terwijl ze bewegen. Als je pakt, pre-focus over waar je verwacht dat het onderwerp is.
* Drive -modus: Stel uw camera in op een continue opnamemodus (burst -modus) om een reeks opnamen te maken, waardoor uw kansen om een goede te krijgen, vergroot.
4. Techniek
* pannen (optioneel, maar vaak gebruikt): Panning omvat het verplaatsen van uw camera samen met het onderwerp terwijl ze bewegen. Dit kan helpen het onderwerp relatief scherp te houden en de achtergrond te vervagen.
* Gladde beweging: Houd uw bewegingen soepel en vloeiend. Jerkachtige bewegingen zullen leiden tot ongelijke vervaging.
* Oefening: Deze techniek is praktijk. Experimenteer met verschillende instellingen en technieken om te zien wat het beste voor u werkt.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je afbeelding wilt vertellen. De bewegingsonscherpte kan snelheid, energie of zelfs een gevoel van dromerigheid overbrengen.
5. Stappen om de opname te maken (voorbeeld:handholding, pannen, gebruik van flash)
1. Samenstellen: Kader uw onderwerp in de scène in.
2. Focus: Verwerf focus op uw onderwerp (met behulp van AF-C).
3. Verplaats: Begin soepel met het onderwerp te pannen terwijl ze bewegen.
4. schiet: Druk op de ontspanknop en ga soepel door, volg het onderwerp.
5. Review: Controleer uw afbeeldingen en pas uw instellingen aan indien nodig aan. Let op de hoeveelheid vervaging, de scherpte van het onderwerp en de totale blootstelling.
Voorbeeldscenario:een danseres fotograferen die over een podium beweegt
* verlichting: Dim podiumverlichting.
* camera: Handmatige modus.
* lens: 50 mm of 85 mm.
* Instellingen:
* Sluitertijd:1/15 of 1/8 van een seconde.
* Apertuur:f/2.8 of f/4.
* ISO:800 of 1600 (pas indien nodig aan om de blootstelling in evenwicht te brengen).
* Flash:TTL -modus, enigszins diffuus, stroom aangepast naar smaak.
* Synchronisatie:voorgordijn of achterlooptang (experiment).
* techniek: Focus op het gezicht van de danser, pan soepel terwijl ze bewegen en maak een uitbarsting van schoten.
Tips voor succes
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken. Er is niemand de juiste manier om de sluiter te slepen.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe beter je zult worden in de bewegingen van het onderwerp en het beheersen van de vervaging.
* Beschouw de achtergrond: De achtergrond kan bijdragen aan het bewegingsgevoel. Zoek naar elementen die interessante strepen van licht of kleur creëren.
* Onderwerpkleding: Heldere, vloeiende kleding zal de beweging accentueren.
* Natuurverwerking: Lichte aanpassingen bij nabewerking (contrast, slijpen, kleur) kunnen helpen het effect te verbeteren.
* Bekijk het licht: Omgevingslichtniveaus zijn cruciaal. Te veel licht, en je zult de afbeelding overbelichten. Te weinig licht, en je onderwerp is misschien te donker, zelfs met flits.
* aanpassingen van de flashvermogen: Mogelijk moet u de flash-stroomcompensatie aanpassen (meestal toegankelijk via een +/- knop op uw camera of flits) om de juiste balans tussen de flits en het omgevingslicht te krijgen. Begin met 0 en experimenteer met plus- of minuswaarden.
Door de concepten te begrijpen en de technieken te oefenen, kunt u sluiterweerstand gebruiken om verbluffende en dynamische portretfoto's te maken. Veel succes en veel plezier!