i. Planning en voorbereiding:
1. Definieer uw visie:
* Naar welke stemming streeft u? Melancholie, mysterieus, krachtig, introspectief? Dit zal uw verlichtingskeuzes en poseren informeren.
* Wat is het verhaal dat je wilt vertellen? Gaat het over kracht, kwetsbaarheid, wijsheid, schoonheid?
2. Kies uw onderwerp:
* Beschouw hun functies: Low-key verlichting benadrukt de botstructuur en texturen. Onderwerpen met sterke functies en interessante huidtexturen werken vaak goed.
* Praat met uw model: Bespreek de stemming waarvoor je gaat, zodat ze kunnen bijdragen aan de sfeer.
3. Selecteer uw versnelling:
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen (DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met een Pro -modus) zal werken.
* lens: Een portretlens is ideaal (bijv. 50 mm, 85 mm of een korte telefoto). Deze lenzen hebben vaak bredere openingen (lager F-nummer) die helpt bij de diepte van het veld en het verzamelen van licht.
* Lichtbron: Dit is cruciaal. Opties zijn onder meer:
* Studio Strobe (met modificaties): De meest controleerbare en krachtige optie. Modificaties zoals snoots, rasters en schuurdeuren zijn uiterst nuttig voor het regisseren van licht.
* speedlight (flash): Een kleinere, meer draagbare flits. U wilt nog steeds modificaties gebruiken.
* continu licht (LED -paneel, lamp): Een goede optie als u nieuw bent in verlichting, omdat u het effect in realtime kunt zien. Kies een sterke lichtbron.
* raamlicht (zorgvuldig geregeld): Mogelijk, maar lastiger. Je hebt een zeer donkere kamer nodig en manieren om het licht te blokkeren of vorm te geven (zwarte doek, reflectoren).
* Lichtstand (bij gebruik van flash/strobe): Essentieel voor het positioneren van uw licht.
* Lichtmodificaties:
* snoot: Een kegelvormige bevestiging die licht leidt in een zeer kleine, geconcentreerde balk. Geweldig voor het markeren van specifieke functies.
* rooster: Vergelijkbaar met een snoot, maar creëert een iets bredere, meer gedefinieerde balk.
* Barn -deuren: Verstelbare flappen waarmee u het licht kunt vormen.
* reflector (zwart of donkergrijs): Om de schaduwzijde te besturen. Gebruik zwart om schaduwen te verdiepen, stuiter niet terug in.
* Achtergrond (donker): Zwarte doek, donker papier of een natuurlijk donkere muur. De sleutel is om een achtergrond te hebben die licht absorbeert, niet weerspiegelt.
* statief: Sterk aanbevolen, vooral als u een langzamere sluitertijd gebruikt.
* Optioneel:grijze kaart: Voor een nauwkeurige witbalans.
ii. De shoot opzetten:
1. Kies een donkere locatie: Hoe donkerder hoe beter. Een kamer met minimaal omgevingslicht. Schakel alle overheadlichten uit.
2. Stel uw achtergrond in: Plaats uw donkere achtergrond achter waar uw onderwerp staat of zit. Zorg ervoor dat het relatief soepel is en indien mogelijk kreukvrij.
3. Plaats uw onderwerp: Laat uw onderwerp staan/op een goede afstand staan van de achtergrond. Dit helpt de achtergrond donker en onscherp te houden. Experimenteer met verschillende poses en hoeken.
4. Plaats uw licht: Dit is de belangrijkste stap! Hier zijn een paar veel voorkomende ingehouden verlichtingsopstellingen:
* Eén licht (eenvoudig en dramatisch):
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de zijkant van uw onderwerp, iets achter hen. Dit zal dramatische schaduwen creëren aan één kant van het gezicht en het lichaam. Richt het licht aan de zijkant van hun gezicht dat het dichtst bij de camera ligt.
* topverlichting (Rembrandt -verlichting): Plaats het licht iets boven en aan de zijkant van uw onderwerp. Het doel is om een kleine driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron te creëren. Dit is een klassieke portretverlichtingstechniek.
* Achterverlichting (randverlichting): Lichtbron zit achter het onderwerp en schetst ze met licht. Gebruik zorgvuldig om lensflare te voorkomen en in dit geval het gezicht af te maken. Kan erg dramatisch zijn.
* twee lichten (meer controle):
* Key Light + vullicht (zeer subtiel): Gebruik één licht als uw belangrijkste (sleutel) licht (gepositioneerd zoals hierboven beschreven). Gebruik een tweede licht als een zeer subtiel vullicht, geplaatst aan de andere kant en aanzienlijk zwakker dan het sleutellicht. Het vullicht moet de schaduwen nauwelijks vullen; Het doel is om de dramatische schaduwen te behouden. U kunt een zeer donkere of zwarte reflector gebruiken in plaats van een vullicht.
5. Gebruik lichtmodificatoren: Bevestig uw snoot-, raster- of schuurdeuren aan uw lichtbron om de richting te regelen en het licht te verspreiden. Experimenteer om te zien welk effect elke modificator heeft.
6. Regel omgevingslicht: Zorg ervoor dat alle zwerflicht van ramen is geblokkeerd met gordijnen of zwarte doek. U wilt zo dicht mogelijk bij de totale duisternis zijn.
iii. Camera -instellingen:
1. Schieten in handmatige modus (M): Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.
2. Apertuur:
* Begin met een relatief breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6). Dit geeft u een ondiepe scherptediepte, waardoor de achtergrond wordt vervuld en de aandacht op het gezicht van uw onderwerp richt. Pas op dat u niet te wijd gaat, of u riskeert delen van het gezicht uit de focus te hebben.
3. ISO:
* Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, ISO 200). Dit minimaliseert ruis in uw afbeelding.
4. Sluitertijd:
* Pas uw sluitertijd aan om de algehele helderheid van de afbeelding te regelen. Begin bij zoiets als 1/125e van een seconde en pas vanaf daar. Langzamere sluitertijden zorgen ervoor dat meer licht binnen kan, maar wees voorzichtig met bewegingsonscherpte. Gebruik een statief als u langzamere sluitertijden gebruikt. De sluitertijd moet synchroniseren met de flits (als u er een gebruikt). Gewoonlijk is 1/200 of 1/250 de maximale synchronisatiesnelheid.
5. Witbalans:
* Stel uw witbalans in op "Custom" of "Kelvin" en gebruik een grijze kaart om een nauwkeurige lezing te krijgen. Als u geen grijze kaart hebt, probeer dan de "flash" -instelling als u een flits gebruikt of experimenteer met andere presets. U kunt de witbalans altijd aanpassen bij het werken.
6. Focus:
* Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je zorgvuldig op de ogen van je onderwerp. Scherpe ogen zijn cruciaal voor portretfotografie.
iv. De foto's maken:
1. Maak testopnames: Begin niet gewoon weg te snappen! Maak een reeks testfoto's en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Let op:
* belichting: Is het beeld te donker of te helder? Pas uw sluitertijd, diafragma of lichtuitgang dienovereenkomstig aan.
* schaduwen: Zijn de schaduwen te hard of te zacht? Pas de positie van uw licht aan of gebruik een modificator om het licht te verzachten.
* Hoogtepunten: Zijn er delen van het beeld uitgeblazen (puur wit zonder detail)? Als dit het geval is, vermindert u de lichtuitgang of pas uw diafragma aan.
* focus: Is de focus scherp op de ogen van uw onderwerp?
2. Vermogen uw verlichting af: Maak kleine aanpassingen aan de positie en hoek van uw licht om het gewenste effect te creëren. Zelfs kleine veranderingen kunnen een groot verschil maken.
3. Communiceer met uw onderwerp: Richt de pose en expressie van uw onderwerp om te passen bij de stemming waar u naar streeft.
4. Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen, poses en camerahoeken te proberen. Low-key fotografie draait helemaal om experimenten.
5. Schiet in RAW: Dit geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
v. Post-processing (bewerken):
1. Open uw RAW -bestanden: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, leg er een of vergelijkbaar.
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid van het beeld. Over het algemeen wilt u het enigszins onderbelicht houden.
* Contrast: Verhoog het contrast om het drama en de scheiding tussen licht en schaduw te verbeteren.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten om geblazen gebieden te herstellen.
* schaduwen: Til de schaduwen een beetje op om wat detail te onthullen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
* blanken en zwarten: Pas deze schuifregelaars aan om de witte en zwarte punten in uw afbeelding in te stellen.
3. Kleurcorrectie:
* Witbalans: Stel de witbalans aan om een natuurlijke huidskleur te bereiken.
* kleurtemperatuur en tint: Pas deze schuifregelaars aan om de afbeelding naar wens te verwarmen of te koelen.
* HSL/kleurpaneel: Pas de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aan om het algehele kleurenpalet te verfijnen.
4. Slijpen: Scherp het beeld om details te verbeteren, vooral rond de ogen.
5. Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u een hoge ISO hebt gebruikt.
6. Ontduiken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) tools om selectief de helderheid van specifieke gebieden van het beeld aan te passen. Dit kan worden gebruikt om bepaalde functies te benadrukken of om een meer dramatisch effect te creëren. Zeer handig voor ingehouden Key.
7. zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit. Experimenteer met verschillende conversietechnieken om de look te vinden die u leuk vindt.
8. bijsnijden: Bekijk het beeld om de samenstelling te verbeteren en de aandacht op het onderwerp te richten.
Key-tips voor ingehouden succes:
* omarm de duisternis: Wees niet bang voor schaduwen. Ze zijn essentieel voor de ingehouden look.
* Controleer uw licht: Nauwkeurige regeling van uw lichtbron is van het grootste belang. Gebruik modificatoren om het licht te vormen en te sturen waar u het wilt.
* Experiment: Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, poses en camerahoeken. Er is niemand "juiste" manier om een ingehouden portret te maken.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van ingehouden afbeeldingen.
* Observeer: Bestudeer het werk van andere fotografen die gespecialiseerd zijn in ingehouden fotografie. Let op hun verlichting, compositie en nabewerkingstechnieken.
* Let op voor detail: Kleine details, zoals de positie van het licht, de hoek van het gezicht van het onderwerp en de uitdrukking op hun gezicht, kunnen een groot verschil maken in het eindresultaat.
Door deze stappen te volgen en te oefenen, zult u goed op weg zijn naar het creëren van verbluffende ingehouden portretten. Succes!