i. Inzicht in de basis:wat maakt een goed portret pose?
* Comfort: Dit is enorm. Een gespannen, ongemakkelijk onderwerp zal altijd op de foto worden weergegeven. De pose moet zich natuurlijk voelen, of op zijn minst haalbaar zonder spanning.
* flatterend: Iedereen heeft hoeken en functies die ze verkiezen. Een goede pose accentueert de sterke punten en minimaliseert waargenomen zwakke punten. (Later meer over details.)
* Communicatie: De pose moet bijdragen aan de algehele boodschap en stemming van het portret. Is het zelfverzekerd, kwetsbaar, speels, serieus?
* Intentionaliteit: Vermijd toevallige of ongemakkelijke hoeken. Elk element van de pose - van handplaatsing tot kop kantel - moet opzettelijk zijn en bijdragen aan de compositie.
* variëteit: De beste portretten zijn het gevolg van het proberen van verschillende poses en hoeken, niet alleen vasthouden aan één rigide idee.
ii. Essentiële pose -tips voor het onderwerp
* ontspanning is de sleutel:
* adem: Haal diep adem om spanning los te laten, vooral in je schouders en gezicht.
* schud het uit: Letterlijk! Schud je handen, armen en benen om los te komen.
* Praat met de fotograaf: Wees niet bang om uit te drukken als iets onnatuurlijk of ongemakkelijk aanvoelt.
* De kracht van vissen:
* Draai een beetje: Rechtstreeks geconfronteerd met de camera kan je er breder uitzien. Je lichaam 30-45 graden draaien is over het algemeen meer vleiend.
* schouders: Vermijd niet dat uw schouders rechtstreeks naar de camera zijn. Lichte hoeken werken het beste. Eén schouder iets naar voren kan dimensie toevoegen.
* Hoofd Tilt: Subtiele hoofdbanden kunnen interesse toevoegen en de kaaklijn verzachten. Experimenteer met het kantelen van je hoofd naar de hogere of onderste schouder. Vermijd extreme kantels die er onnatuurlijk uitzien.
* Handplaatsing:
* Vermijd platte, levenloze handen: Handen kunnen er gemakkelijk ongemakkelijk uitzien als ze aan hun eigen apparaten worden overgelaten.
* Natuurlijke plaatsing: Doe handen in de zakken (gedeeltelijk of volledig), laat ze op je schoot rusten, kruis je armen (losjes), houd een object vast of raak je gezicht of haar zachtjes aan.
* Vermijd afvlakkingsarmen: Een beetje ruimte tussen de armen en het lichaam helpt de taille te definiëren.
* gebaren: Gebruik handgebaren om expressie toe te voegen en persoonlijkheid over te brengen.
* houding:
* Sta Tall: Goede houding projecten vertrouwen. Stel je voor dat een touw je uit de kroon van je hoofd trekt.
* Betrek je kern: Het enigszins betrekken van je kernspieren helpt je om langer te staan en er meer strak uit te zien.
* Vermijd slouching: Slunching kan je moe en minder zelfverzekerd laten lijken.
* de kin en kaaklijn:
* "Turtle Neck" (enigszins): Duw je voorhoofd voorzichtig een beetje naar voren. Dit helpt uw kaaklijn te definiëren en vermindert het uiterlijk van een dubbele kin. Overdrijf het niet!
* tong op het dak van je mond: Dit kan helpen de spieren onder je kin aan te spannen.
* Kijk niet recht naar boven: Dit kan meer van uw neusgaten blootleggen.
* Eyes &Expression:
* Maak verbinding met de camera (of fotograaf): Echt oogcontact creëert een krachtige verbinding met de kijker.
* kneep enigszins: Een lichte schoorsten ("smoren" genoemd) kan je ogen er intenser en boeiend uitzien. Denk aan "Glimlachen met je ogen."
* Ontspan je voorhoofd: Vermijd niet het tillen van uw wenkbrauwen, tenzij u opzettelijk probeert verrassing over te brengen.
* authenticiteit: Een echte glimlach (of een doordachte uitdrukking) is altijd aantrekkelijker dan een geforceerde.
* Kleding en accessoires:
* Kies kleding die uw lichaamstype flatteren: Overweeg de snit, kleur en pasvorm van uw kleding.
* Vermijd drukke patronen: Drukke patronen kunnen afleiden. Solide kleuren of subtiele patronen werken vaak het beste.
* Accessoires: Accessoires kunnen persoonlijkheid aan uw portret toevoegen, maar overdrijven het niet.
* Vertrouw op uw fotograaf: Ze zijn er om je te helpen er op je best uit te zien! Luister naar hun aanwijzingen en sta open voor hun suggesties.
iii. Essentiële pose -tips voor de fotograaf
* Communicatie is van het grootste belang:
* Build rapport: Laat uw onderwerp zich comfortabel en ontspannen voelen. Chat met hen, bied complimenten aan en wees geduldig.
* instructies wissen: Geef duidelijke, beknopte instructies. Vermijd jargon en gebruik visuele signalen.
* demonstreren: Laat uw onderwerp zien wat u wilt dat ze doen. Dit is vaak effectiever dan het alleen maar beschrijven.
* Positieve versterking: Bied aanmoediging en positieve feedback. Laat ze weten wanneer ze iets goed doen.
* Observeer en aanpassen:
* Let op spanning: Zoek naar tekenen van spanning in het gezicht, de schouders en de handen van uw onderwerp. Stel manieren voor om te ontspannen.
* Let op details: Controleer op verdwaalde haren, rimpels in kleding en andere afleidingen.
* Micro-aanpassingen: Maak indien nodig kleine aanpassingen aan de pose. Een lichte kanteling van het hoofd of een herpositionering van de handen kan een groot verschil maken.
* Gebruik uw displayscherm om te zoomen en controleer details
* Direct, poseer niet alleen:
* Acties geven, niet alleen posities: In plaats van te zeggen:"Sta zo", zeg:"Stel je voor dat je naar me toe loopt en dan stopt."
* Maak een verhaal: Help uw onderwerp contact te maken met een emotie of geheugen om een meer echte uitdrukking naar voren te brengen.
* Gebruik poserengidsen en referenties (maar wees geen slaaf van hen):
* Studie poses: Maak jezelf vertrouwd met klassieke en eigentijdse portretposities.
* Pas aan aan uw onderwerp: Elke persoon is anders. Wat voor de ene persoon werkt, werkt misschien niet voor de andere. Wees bereid om uw poserende ideeën aan te passen aan het lichaamstype, persoonlijkheid en stijl van uw onderwerp.
* Breek de regels (soms): Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen.
* verlichting is sleutel:
* Begrijp licht en schaduw: Licht en schaduw spelen een cruciale rol bij het vormgeven van het gezicht en het lichaam. Gebruik licht in uw voordeel om de beste functies van uw onderwerp te accentueren.
* Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen: Probeer verschillende verlichtingshoeken en modificaties om verschillende stemmingen en effecten te creëren.
* hoeken en perspectief:
* schiet vanuit verschillende hoeken: Schiet niet alleen van ooghoogte. Experimenteer met schieten van boven of onder om verschillende perspectieven te creëren.
* Beschouw de achtergrond: Kies een achtergrond die uw onderwerp aanvult en niet afleidt van het portret.
* variëteit is het kruid van het leven:
* schiet verschillende poses: Blijf niet alleen aan één pose. Schiet op een verscheidenheid aan poses, van staan tot zittend te leunen.
* Vaderen verschillende uitdrukkingen: Moedig uw onderwerp aan om een reeks emoties uit te drukken.
* Volledige lengte, halve lengte, close -ups: Maak een verscheidenheid aan schoten.
iv. Poseren voor verschillende lichaamstypes
* Curvy -figuren:
* omarm curven: Probeer je bochten niet te verbergen. Accentueer ze in plaats daarvan.
* Vermijd flodderige kleding: Zobzige kleding kan je er groter uitzien.
* Definieer de taille: Draag kleding die uw taille definieert. A-lijn rokken en jurken kunnen erg flatterend zijn.
* Kruis je enkels: Als je zit, kan je enkels oversteken je benen langer en slanker laten lijken.
* Petite -figuren:
* verticale lijnen: Verticale lijnen kunnen ervoor zorgen dat je er groter uitziet.
* Vermijd overdreven flodderige kleding: Zobzige kleding kan uw frame overweldigen.
* Hoog getailleerde broek/rokken: Hoog getailleerde broek en rokken kunnen je benen langer laten lijken.
* hakken: Hakken kunnen hoogte toevoegen en je benen verlengen.
* langere figuren:
* Verbrak de verticale: Draag kleding die uw verticale lijn verbreekt, zoals een riem of een contrasterende boven- en onderkant.
* Vermijd overdreven korte zoomlijnen: Overdreven korte zoomlijnen kunnen u er onevenredig uitzien.
* flats: Flats kunnen een stijlvol en comfortabel alternatief zijn voor hakken.
* grotere cijfers:
* Donkere kleuren: Donkere kleuren zijn meestal meer afslank.
* Vermijd aanhankelijke stoffen: Kies stoffen die goed draperen en niet vasthouden aan je lichaam.
* vertrouwen: Het belangrijkste is om je zelfverzekerd en comfortabel in je eigen huid te voelen.
v. Key Takeaways
* Comfort en vertrouwen zijn van het grootste belang.
* Subtiele hoeken zijn vaak meer vleiend dan directe poses.
* Let op handplaatsing en houding.
* communiceer effectief met uw fotograaf (als u het onderwerp bent) of uw onderwerp (als u de fotograaf bent).
* oefening maakt perfect! Hoe meer je oefent poseren (of poses regisseert), hoe beter je wordt.
Dit is een uitgebreide gids, maar onthoud dat poseren een kunst is, geen wetenschap. Experimenteer, veel plezier en ontdek wat het beste voor u werkt! Succes!