1. Inzicht in de basis
* Lichtbron: Identificeer uw primaire lichtbron - de zon, een speedlight, een studio -stroboscoop, een raam, enz.
* Positionering van het onderwerp: Dit is de sleutel. U past de positie van het onderwerp aan ten opzichte van de lichtbron aan om verschillende effecten te bereiken.
* richting is belangrijk: De richting van het licht bepaalt de schaduwen, hoogtepunten en algehele stemming.
2. Belangrijkste verlichtingshoeken en technieken
Hier is een uitsplitsing van gemeenschappelijke verlichtingshoeken, hun kenmerken en hoe ze te gebruiken:
* Voorverlichting:
* Positie: Licht ligt direct voor het onderwerp, dicht bij de camera.
* kenmerken: Minimaliseert schaduwen, vloeit functies en onthult veel details. Huidtint is gelijkmatig verlicht.
* hoe te gebruiken: Goed voor beginnende fotografen, omdat het gemakkelijker te beheren is. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het geen diepte kan en er plat uitzien. Overweeg het licht te verzachten met een diffuser om hardheid en scheel te voorkomen. Vaak gebruikt voor fel verlichte, vrolijke beelden.
* zijverlichting (45-graden verlichting):
* Positie: Licht wordt ongeveer 45 graden aan de zijkant van het onderwerp geplaatst.
* kenmerken: Creëert een gebalanceerde mix van licht en schaduw, accentuerende functies en het toevoegen van dimensie. Markeert de ene kant van het gezicht en creëert zachte schaduwen aan de andere kant.
* hoe te gebruiken: Een zeer flatterende en veelzijdige verlichtingsopstelling. Ideaal voor de meeste portretten. Het brengt textuur naar voren en voegt diepte toe zonder overdreven dramatisch te zijn. Lichte aanpassingen aan de hoek kunnen de hoeveelheid schaduw veranderen, waardoor u de look kunt verfijnen.
* splitverlichting (verlichting van 90 graden):
* Positie: Licht wordt rechtstreeks aan de zijkant van het onderwerp geplaatst (90 graden).
* kenmerken: Creëert een dramatisch effect waarbij de ene helft van het gezicht wordt aangestoken en de andere in volledige schaduw is.
* hoe te gebruiken: Geweldig voor het creëren van een stemming van mysterie, drama of intensiteit. Vaak gebruikt voor portretten van artiesten, muzikanten of acteurs waar een meer edgy of artistieke look gewenst is. Gebruik spaarzaam Omdat het niet flatterend kan zijn als de schaduwen te hard zijn.
* achtergrondverlichting:
* Positie: Licht wordt achter het onderwerp geplaatst en schijnt naar de camera.
* kenmerken: Creëert een silhouet of een randlicht rond het onderwerp.
* hoe te gebruiken: Biedt verschillende mogelijkheden:
* silhouet: Blootstellen voor de achtergrond, waardoor het onderwerp als een donkere vorm kan verschijnen. Krachtig voor het overbrengen van stemming of anonimiteit.
* RIM -verlichting: Blootstellen voor het onderwerp, wat resulteert in een heldere omtrek (de "rand") om hen heen. Voegt een gevoel van etherie toe en scheidt het onderwerp van de achtergrond. Vereist zorgvuldige meting om de blootstelling in evenwicht te brengen.
* Golden Hour -achtergrondverlichting: Tijdens het gouden uur (kort na zonsopgang of vóór zonsondergang) is de zon laag en warm. Achtergrondverlichting kan prachtige portretten creëren met een mooie, zachte gloed. Gebruik een reflector om wat licht terug op het gezicht van het onderwerp te stuiteren Om onderbelicht te voorkomen.
* Topverlichting:
* Positie: Licht is direct boven het onderwerp.
* kenmerken: Creëert diepe schaduwen onder de ogen, neus en kin, waardoor het onderwerp er vaak moe of ouder uitziet.
* hoe te gebruiken: Over het algemeen Vermijd directe topverlichting Omdat het meestal niet flatterend is. U kunt het echter soms creatief gebruiken met specifieke modificatoren om bepaalde stemmingen te creëren. Open tint (onder een boom) is een vorm van topverlichting die meestal veel zachter is en zeer effectief kan worden gebruikt.
* Bodemverlichting:
* Positie: Licht komt van onder het onderwerp.
* kenmerken: Creëert een onnatuurlijk en vaak griezelig effect. Shadows worden omhoog gegoten en omkeert het gebruikelijke patroon.
* hoe te gebruiken: Zelden gebruikt in portretten, behalve voor zeer specifieke, gestileerde effecten, zoals het creëren van een spookachtige of dramatische stemming. Denk aan kampvuren of zaklampen die onder de kin worden gehouden.
3. Modificaties en technieken om uw verlichting te verbeteren
* diffusers: Verzacht het licht, het verminderen van harde schaduwen en het creëren van een meer vleiende look. Softboxen, paraplu's en zelfs dunne witte vellen kunnen als diffusers worden gebruikt.
* reflectoren: Stuiter licht terug op het onderwerp, vul schaduwen in en voeg helderheid toe aan het gezicht. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten (wit is het zachtst, zilver is helderst en koeler, goud is het warmst).
* vul flash: Een kleine flits gebruiken (zelfs de ingebouwde flits) om schaduwen in te vullen, vooral bij het fotograferen in fel zonlicht.
* scrims: Grote doorschijnende panelen die worden gebruikt om direct zonlicht te blokkeren of te verspreiden. Ze creëren een grote, zachte lichtbron.
* gobos (ga between): Objecten die tussen de lichtbron en het onderwerp zijn geplaatst om patronen te maken of licht uit bepaalde gebieden te blokkeren.
* Meetmodi: Begrijp de meetmodi van uw camera (evaluatief/matrix, middengewogen, plek) en hoe deze de blootstelling beïnvloeden op basis van het licht in de scène. Spotmeting kan nuttig zijn voor achtergrondverlichting.
* Handmatige modus: Hoewel de prioriteit van het diafragma goed is, geeft het leren van de handmatige modus u de meeste controle over uw belichting en stelt u in staat om instellingen aan te passen op basis van de lichtomstandigheden.
4. Oefen en experimenteren
* Oefen met een bereid onderwerp: Vraag een vriend of familielid om voor u te poseren.
* Start eenvoudig: Master One Lighting Angle tegelijk voordat u doorgaat naar meer complexe setups.
* Let op het licht: Let op hoe licht valt op mensen in verschillende omgevingen.
* Notities maken: Noteer uw camera -instellingen en de positie van de lichtbron voor elke opname, zodat u van uw resultaten kunt leren.
* Bewerk uw foto's: Pas de helderheid, het contrast en de schaduwen aan bij het verlichten van de verlichting aan om de verlichting te verfijnen.
5. Belangrijkste overwegingen
* de gezichtsvorm van het onderwerp: Verschillende verlichtingshoeken vlekken verschillende gezichtsvormen vloeien. Zijverlichting kan definitie toevoegen aan ronde gezichten, terwijl de voorste verlichting hoekige kenmerken kan verzachten.
* Stemming en verhaal: De lichthoek moet de stemming aanvullen die u probeert te creëren. Dramatische verlichting voor een serieus portret, zachte verlichting voor een romantische.
* Achtergrond: Overweeg hoe het licht interageert met de achtergrond en of het aanvult of afleidt van het onderwerp.
* ooglicht (vanglight): Een klein hoogtepunt in het oog kan een portret tot leven brengen. Zorg ervoor dat er een vanglight is, zelfs als het subtiel is. Reflectoren zijn geweldig voor het creëren van catchlights.
Samenvattend, het begrijpen van de hoek van het licht en hoe het te manipuleren is cruciaal voor het creëren van boeiende en expressieve portretten. Door deze technieken te beheersen, kunt u diepte, dimensie en een unieke visuele punch toevoegen aan uw fotografie.