i. Voorbereiding en planning:
* Concept &thema: Voordat je zelfs een licht oppakt, besluit je over de stemming en het verhaal dat je wilt vertellen. Ga je voor etherisch, futuristisch, grillig of iets anders? Dit zal uw lichte keuzes, kleuren en de pose van het onderwerp begeleiden.
* Locatie:
* Duisternis is de sleutel: Je hebt een volledig donkere ruimte nodig. Idealiter binnenshuis (studio, grote kamer) waar u het licht kunt regelen. Buiten kan werken, maar let op maanlicht, straatlantaarns en ander omgevingslicht.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die uw visie aanvult. Het kan een gewone muur zijn, een gestructureerd oppervlak of zelfs een zorgvuldig gekozen object. Vergeet niet dat de achtergrond meestal vervaagt in de duisternis, dus overweeg hoe het licht ermee zal omgaan als het dicht bij het onderwerp ligt.
* Onderwerp:
* Model's rol: Communiceer uw concept met uw model. Ze moeten begrijpen dat ze tijdens de blootstelling zo stil mogelijk moeten blijven. Oefen van tevoren poseren en vasthouden.
* kleding: Overweeg de kleding. Donkere kleding zal achteruitgaan naar de achtergrond, terwijl lichtere kleuren meer licht weerspiegelen. Texturen kunnen interesse toevoegen.
* apparatuur:
* camera:
* DSLR of spiegelloze camera: Essentieel voor handmatige besturing.
* statief: Absoluut noodzakelijk voor scherpe afbeeldingen met lange belichtingen.
* Remote -release of timer op afstand: Vermijdt camera -shake bij het activeren van de sluiter.
* Lichten:
* zaklamp: Een eenvoudige zaklamp is een geweldig startpunt. Kies er een met verstelbare focus (zoom) en helderheid.
* Gekleurde gels: Goedkope gels voegen een breed scala aan kleuren toe aan uw lichtbronnen. Knip ze om bij uw zaklampen of andere lichtgereedschap te passen.
* LED -panelen: Bied consistent, verstelbaar licht aan en zijn geweldig voor grotere gebieden.
* Vezeloptische kabels: Creëer precieze, dunne lichtlijnen.
* Lichtbuizen/toverstanden: Uitstekend voor het creëren van gladde, stromende lichte paden. Overweeg LED -toverstanden met kleurveranderingsmogelijkheden.
* staalwol: Spinning staalwol creëert geweldige vonken (met veiligheidsmaatregelen!).
* telefoonscherm: Kan worden gebruikt voor creatieve verlichting door kleuren en patronen weer te geven.
* Andere tools:
* stencils: Maak vormen en patronen met licht.
* Lichtmodificaties: Papier, karton, stof kan het licht verspreiden of vormen.
* veiligheidsuitrusting (indien nodig): Bijvoorbeeld, veiligheidsbril bij het spinnen van staalwol.
ii. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle.
* diafragma: Experiment!
* breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Zorgt ervoor dat meer licht in, mogelijk kortere belichtingstijden vereist. Creëert een ondieper scherptediepte.
* kleinere diafragma (bijv. F/8, f/11): Vereist langere belichtingstijden. Creëert een grotere scherptediepte.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Dit is de sleutel! Begin met een lange belichting (bijvoorbeeld 5 seconden, 10 seconden, 30 seconden of zelfs langer). Pas aan op basis van de hoeveelheid licht die u toevoegt.
* focus: Focus op uw onderwerp voordat u de lichten uitschakelt. U kunt een zaklamp gebruiken om u te helpen zich te concentreren en vervolgens over te schakelen naar handmatige focus om deze in te sluiten. Als alternatief pre-focus door de afstand tussen de lens en het onderwerp te meten en de focusring dienovereenkomstig aan te passen.
* Witbalans: Stel het in op "wolfraam" of een aangepaste witbalans om te voorkomen dat uw afbeeldingen te geel zijn. Pas indien nodig na verwerking aan.
iii. Het lichte schilderproces:
1. duisternis: Zorg ervoor dat de kamer zo donker mogelijk is.
2. Plaats uw onderwerp: Laat uw model hun pose innemen.
3. Focus: Stel je focus in en vergrendel deze.
4. Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterrelease of timer om de belichting te starten.
5. Verf met licht:
* beweeg continu: Houd het licht niet stil, tenzij je een harde hoogtepunt wilt. Houd het licht in gladde slagen bewegen.
* Varieer afstand: Door het licht dichter bij het onderwerp te verplaatsen, creëert het betere gebieden, terwijl het verder weg gaat, zal het zachter, subtieler licht creëren.
* Controle -intensiteit: Pas de helderheid van uw lichtbron indien nodig aan.
* Laag het licht: Bouw het licht geleidelijk op. U kunt hetzelfde gebied meerdere keren schilderen om de helderheid te vergroten.
* Beschouw schaduwen: Denk na over hoe het licht schaduwen zal creëren op het gezicht en lichaam van je onderwerp. Gebruik het licht om hun kenmerken te beeldhouwen en te definiëren.
* Experimenteer met kleuren: Gebruik gekleurde gels om verschillende tinten aan uw licht toe te voegen.
6. Beëindig de belichting: Laat de camera de belichting afmaken.
7. Review &aanpassen: Controleer de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Analyseer de blootstelling, hoogtepunten, schaduwen en algehele samenstelling. Pas uw camera -instellingen, lichte schildertechniek en de pose van het onderwerp indien nodig aan.
8. Herhaal: Experimenteer en probeer verschillende benaderingen.
iv. Lichte schildertechnieken:
* Key -functies benadrukken: Gebruik het licht om specifieke delen van uw onderwerp te benadrukken, zoals hun ogen, gezicht of handen.
* Silhouetten maken: Plaats het licht achter het onderwerp om een silhouet te creëren.
* Wikkellicht: Gebruik het licht om rond het onderwerp te wikkelen, waardoor een gevoel van diepte en dimensie ontstaat.
* texturen toevoegen: Schijn het licht op gestructureerde oppervlakken (wanden, stoffen) en breng het vervolgens terug naar het onderwerp om de textuur in de afbeelding op te nemen.
* Lichte paden: Creëer interessante lichte paden door de lichtbron in patronen rond het onderwerp te verplaatsen.
* "Bevriezen" beweging: Flits snel een lichtbron over het onderwerp om ze in de tijd binnen de lange belichting te bevriezen.
* stenciling: Houd stencils tussen het licht en het onderwerp van projectvormen en patronen erop.
v. Veiligheidsoverwegingen (vooral voor staalwol):
* brandgevaar: Staalwolvonken zijn heet en kunnen ontvlambare materialen ontbranden.
* Locatie: Doe dit buiten in een wijd open ruimte weg van droge vegetatie, gebouwen en alles wat brandbaar is.
* Weer: Doe dit niet op winderige dagen.
* kleding: Draag natuurlijke vezels (katoen, wol) die minder snel smelten.
* Veiligheidsuitrusting: Draag een veiligheidsbril, handschoenen en schoenen met gesloten teen.
* Water: Heb een emmer water of een brandblusser in de buurt.
* Verantwoorde verwijdering: Verzamel de gebruikte staalwol en eventuele resterende vonken nadat je klaar bent.
vi. Natuurverwerking:
* RAW -indeling: Schiet in RAW voor maximale flexibiliteit bij het werken.
* Blootstelling aanpassen: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Pas het contrast aan: Verbeter het contrast om het beeld dynamischer te maken.
* Pas de witbalans aan: Corrigeer alle kleurafdelingen en bereik de gewenste kleurentoon.
* Ruis verminderen: Gebruik indien nodig geluidsreductiegereedschap om ruis te minimaliseren.
* Slijten: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Crop and RoTen: Geknip de afbeelding bij om de samenstelling te verbeteren en eventuele gekantelde lijnen recht te maken.
vii. Tips voor succes:
* Oefening: Licht schilderen is oefening. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn.
* Experiment: Probeer verschillende lichten, technieken en camera -instellingen.
* Wees creatief: Wees niet bang om de regels te overtreden en iets nieuws te proberen.
* communiceren: Praat met uw onderwerp en geef ze duidelijke instructies.
* Wees geduldig: Licht schilderen kan tijdrovend zijn, dus wees voorbereid om wat tijd te besteden aan het krijgen van de perfecte kans.
* veel plezier: Geniet van het proces van het creëren van unieke en mooie lichte schilderportretten!
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en unieke lichte schilderportretten maken. Succes!