1. Planning en voorbereiding
* Concept en stemming: Welke emotie wil je overbrengen? Lustige portretten suggereren vaak introspectie, mysterie, drama of kracht. Dit zal uw poseren en expressie beïnvloeden.
* Onderwerp: Kies een onderwerp waarvan de kenmerken zich goed lenen voor schaduwen en dramatische verlichting. Denk aan een sterke botstructuur of een natuurlijk expressief gezicht. Overweeg hun kleding. Donkere kleuren absorberen licht en verbeteren de ingehouden look. Vermijd drukke patronen.
* Locatie: In het ideale geval is een kamer die u gemakkelijk kunt donkerder worden het beste. Een kamer met donkere muren is een bonus maar niet essentieel. Je moet het licht regelen.
* apparatuur:
* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone (hoewel de resultaten kunnen variëren, vooral bij weinig licht).
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm) is ideaal voor een ondiepe scherptediepte, maar alle lens kan werken.
* Lichtbron: Dit is cruciaal.
* strobe/flash: Dit is de meest controleerbare en krachtige optie.
* speedlight (externe flits): Meer draagbaar dan een stroboscoop en vaak betaalbaarder.
* continu licht (LED -paneel, lamp): Gemakkelijker om het lichte effect in realtime te zien, maar vaak minder krachtig. Zorg ervoor dat het kleur in de kleur is!
* raamlicht (geregeld): U kunt een enkel venster gebruiken met het grootste deel van het geblokkeerde licht om een zeer dramatisch verlichtingsscenario te creëren.
* lichtmodifier (sterk aanbevolen):
* softbox: Creëert een zachter, meer diffuus licht.
* paraplu: Een andere optie voor het verzachten van licht.
* snoot of rooster: Richt het licht in een smalle balk en creëert dramatische hoogtepunten.
* Barn -deuren: Vorm en regelt de lichte lekkage.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond is de sleutel. Zwarte stof, donker papier of een slecht verlichte muur zal werken. Hoe verder uw onderwerp van de achtergrond is, hoe beter.
* statief (optioneel): Nuttig voor stabiliteit, vooral als het gebruik van langzamere sluitertijden.
* reflector (optioneel): Een zwarte reflector kan worden gebruikt om meer schaduwen toe te voegen.
* lichtmeter (optioneel): Voor precieze blootstellingsmetingen (vooral bij studioverlichting).
* testopnamen: Maak enkele testfoto's van een object of uzelf om uw verlichting in te bellen voordat uw onderwerp arriveert.
2. Uw verlichting instellen
* enkele lichtbron is de sleutel: De essentie van low-key is geregeld licht. Het doel is om een enkele, gedefinieerde lichtbron te creëren met sterke schaduwen. Vermijd meerdere lichtbronnen die met elkaar concurreren.
* het licht positioneren:
* zijkantverlichting: Plaats uw lichtbron aan de zijkant van uw onderwerp. Dit creëert een dramatische schaduw die hun kenmerken definieert.
* achtergrondverlichting (randlicht): Plaats het licht achter en enigszins aan de zijkant van uw onderwerp. Dit creëert een halo -effect en scheidt ze van de achtergrond. Pas op dat u geen hoogtepunten uitblaast.
* Topverlichting: Plaats het licht boven het onderwerp, iets naar voren schuift. Dit kan dramatische schaduwen creëren onder de ogen en kin.
* het licht bevredigen: "Federing" is het licht om het licht zo te maken dat de * rand * van de lichtstraal op het onderwerp valt. Dit produceert vaak een zachter en meer vleiend licht dan het hebben van het directe midden van de lichtstraal op hun gezicht.
* Afstand is belangrijk: Hoe dichter het licht bij uw onderwerp is, hoe zachter het licht zal zijn. Door het licht verder weg te bewegen, creëert een harder, meer spiegelend licht.
* Achtergrondafscheiding: Zorg ervoor dat de achtergrond aanzienlijk donkerder is dan uw onderwerp. Verplaats het onderwerp weg van de achtergrond. Gebruik een snoot of rooster om te voorkomen dat licht op de achtergrond morst.
* Lichtintensiteit: Begin met een instelling met weinig licht en verhoog het geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt. Gebruik het histogram van uw camera om u te helpen bij het voorkomen van hoogtepunten.
* Blokkeringslicht: Zet kamerlichten uit, sluit gordijnen en elimineer eventuele ongewenste lichtbronnen. Hoe meer je het licht kunt regelen, hoe beter.
3. Camera -instellingen
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* diafragma: Begin met een relatief breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6) voor een ondiepe scherptediepte, het vervagen van de achtergrond en het richten van de aandacht op het gezicht van uw onderwerp. Let op focus. Als je meer van het gezicht in focus nodig hebt, stop dan naar een hoger F-nummer.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, 200) om ruis te minimaliseren. Misschien moet u het een beetje verhogen als uw lichtbron niet krachtig genoeg is.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de totale belichting te regelen. Gewoonlijk is 1/125 of 1/200 voldoende, maar experimenteer. Als u Flash gebruikt, moet de sluitertijd zich op of onder de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera bevinden (meestal rond 1/200 of 1/250).
* Meetmodus: Gebruik spotmeting. Meter het helderste deel van het gezicht van uw onderwerp (meestal de wang of het voorhoofd) en pas uw belichtingscompensatie dienovereenkomstig aan. Misschien wilt u enigszins onderbelichten om het ingehouden effect te verbeteren.
* Witbalans: Stel uw witbalans in geschikt voor uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht, aangepast).
4. Uw onderwerp regisseren
* poseren:
* hoekige lichaam: Laat uw onderwerp hun lichaam enigszins naar de lichtbron. Dit creëert meer interessante schaduwen.
* Hoofd Tilt: Experimenteer met lichte kop kantelt om de schaduwpatronen op het gezicht te veranderen.
* Oogcontact: Overweeg de emotie die je wilt overbrengen. Direct oogcontact kan krachtig zijn, terwijl wegkijken kan suggereren introspectie.
* Handen: Wees rekening met handen. Ze kunnen toevoegen aan het verhaal, of ze kunnen afleiden.
* Expressie:
* Communiceer de stemming waar je naar streeft. Leid je onderwerp om de gewenste emotie op te roepen.
* Moedig natuurlijke uitdrukkingen aan. Vermijd geforceerde glimlachen.
* Feedback: Toon uw onderwerp de afbeeldingen op het LCD -scherm van de camera en geef ze feedback over hun poseren en expressie.
5. Het schot maken
* Focus zorgvuldig: Zorg ervoor dat uw focus scherp is op de ogen van uw onderwerp.
* Maak meerdere schoten: Experimenteer met verschillende poses, uitdrukkingen en hoeken.
* Let op hoogtepunten en schaduwen: Zorg ervoor dat je hoogtepunten niet worden opgeblazen (puur wit) en dat je schaduwen voldoende detail hebben (niet puur zwart). Het histogram op uw camera kan hiermee helpen.
6. Post-processing
* RAW -verwerking:
* belichting: Pas de totale blootstelling aan om de ingehouden look aan te vatten. Misschien wilt u zich enigszins onderbelichten.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de schuifregelaar voor hoogtepunten aan om details in de heldere gebieden te herstellen. Gebruik de schuifregelaar in de schaduw om de donkere gebieden te openen indien nodig, maar pas op dat u deze niet overdrijft.
* zwarten en blanken: Pas deze schuifregelaars aan om het tonale bereik te verfijnen.
* Duidelijkheid en textuur: Subtiele aanpassingen aan duidelijkheid en textuur kunnen de details verbeteren.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken.
* Slijpen: Breng slijpen aan om details te verbeteren.
* zwart -witte conversie (optioneel): Omzettend naar zwart -wit kan het drama en de stemming van het portret verbeteren. Let bij het converteren op het tonale bereik en contrast.
* ontwijken en branden (optioneel): Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om selectief de helderheid van verschillende delen van het beeld aan te passen. Dit kan worden gebruikt om bepaalde functies te benadrukken of om een meer dramatisch effect te creëren.
* retoucheren: Subtiele huidretouchering kan worden gedaan om vlekken te verwijderen of rimpels glad te maken. Pas op dat u zich niet overroett.
Tips en overwegingen:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen, camera -instellingen en poseren technieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* histogram: Gebruik het histogram op uw camera en bij het werken om het tonale bereik van uw afbeeldingen te controleren. Het histogram moet scheef staan naar de linkerkant (de donkere tonen) in een ingehouden portret.
* minder is meer: Overdrijf de nabewerking niet. Subtiele aanpassingen zijn vaak effectiever dan drastische veranderingen.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen en gebruik verlichting, poseren en uitdrukking om dat verhaal over te brengen.
* Experimenteer met kleur: Hoewel ingehouden wordt vaak geassocieerd met zwart en wit, kunt u ook low-key portretten in kleur maken. Gebruik gedempte, onverzadigde kleuren.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met je eigen creatieve ideeën, kun je verbluffende ingehouden portretten maken die de stemming en emotie vastleggen die je wenst. Succes!